1946 (cerulean abstracție)
Giclée / Imprimare artistică
Printuri giclée sau pe canvas de calitate muzeală, cu proces de producție rapid și opțiuni flexibile de finisare. ( Comandă pictură realizată manual
Treci la imagine digitală)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Alegeți dintre dimensiunile noastre prestabilite, care respectă proporțiile originale ale operei de artă.
Puteți introduce propriile dimensiuni pentru a se potrivi unui anumit cadru sau spațiu. Dacă dimensiunea selectată nu corespunde proporțiilor imaginii originale, vom decupa lucrarea de artă sau vom extinde imaginea cu margini oglindite sau cu o culoare uniformă. Un mockup digital va fi trimis pentru aprobarea dumneavoastră înainte de începerea producției.
Vă rugăm să rețineți că previzualizarea de pe ecran nu reflectă decuparea sau extinderea reală. Doar mockup-ul va arăta cu exactitate compoziția finală.
Deși dimensiunile personalizate sunt disponibile, vă recomandăm să selectați o dimensiune din lista predefinită pentru a păstra proporțiile originale.
Livrare în întreaga lume () în 2 săptămâni, în loc de cele 4/5 săptămâni standard. (21 Septembrie)
Livrare expres gratuită la nivel mondial
Pânză de in premium
Asigurare completă pentru transport
Garanție de rambursare a taxelor vamale
Garanția fidelității culorilor
Politica de retur în 100 de zile (doar pentru defecte)
Garanție de rambursare 100%
Reducere pentru comenzi multiple
1946 (cerulean abstracție)
Giclée / Imprimare artistică
Dimensiune reproducere
-
Preț total
$ 80
Ben Nicholson și Abstacția Ceruleană în „1946”
În anul 1946, Ben Nicholson OM a creat o lucrare emblematică care reprezintă vârful unei cariere dedicate explorării limbajului abstract. „1946”, pictată de artistul londonez în cadrul colaborării sale cu sculptorul Barbara Hepworth și prezentată în colecția Pallant House Gallery din Londra, este mai mult decât un simplu tablou; este o declarație artistică despre puterea geometriei și despre modul în care aceasta poate comunica emoții complexe. Nicholson, influențat puternic de cubism și de arhitectura Bauhaus, a abandonat reprezentarea realistă pentru a se concentra pe forme pur matematice și pe relațiile dintre acestea. În „1946”, putem observa o serie de dreptunghiuri și pătrate suprapuse într-o manieră atent calculată, creând un spațiu vizual în care culorile sunt aplicate cu grijă pentru a accentua anumite zone ale compoziției. Paleta cromatică dominată de albastru cerulean transmite o senzație de calm și serenitate, în timp ce punctele roșii și albe adaugă dinamism și contraste puternice. Această combinație îndrăzneață de culori este caracteristică stilului lui Nicholson și reflectă interesul său pentru explorarea emoțiilor prin intermediul simbolurilor vizuale. Contextul istoric în care a fost creat „1946” este unul marcat de război și de schimbări radicale în societate. După experiențele traumatizante ale Primului Război Mondial, artiștii britanici au început să își îndrepte atenția către problemele psihologice și emoționale ale timpului său, abandonând astfel reprezentarea tradițională a lumii exterioare pentru a se concentra pe explorarea interiorității omului. În acest sens, „1946” poate fi interpretat ca fiind o reacție împotriva esteticii războiului și ca fiind o încercare de a exprima optimismul și speranța unei lumi postbelice. Nicholson nu doar că a abandonat reprezentarea realistă ci și a început să experimenteze cu tehnici inovatoare, precum sculptura în relief și folosirea unor materiale neconvenționale precum lemn și metal. Scopul său era acela de a crea opere de artă care să fie atât frumoase cât și semnificative, oferind privitorilor oportunitatea unei experiențe estetice intense și provocatoare. În „1946”, Nicholson demonstrează astfel măiestria sa tehnică și înțelegerea profundă a principiilor estetice ale modernismului. În concluzie, „1946” reprezintă o lucrare fundamentală în operele lui Ben Nicholson OM și este un exemplu excelent de abstract art care continuă să inspire și să fascineze iubitorii de artă din întreaga lume. Este o pictură ce transmite emoții puternice prin intermediul unei geometrie atent calculate și a unei culori simbolizată, oferind astfel privitorilor acces la o experiență artistică autentică și memorabilă.Biografie artist
Ben Nicholson OM: O viață în arta abstractă
- Naștere: 10 aprilie 1894, Denham, Buckinghamshire, Regatul Unit
- Deces: 6 februarie 1982, Londra, Regatul Unit
Primii ani și formarea artistică
- Ben Nicholson s-a născut într-o familie îmbibată de artă; tatăl său, Sir William Nicholson, și mama sa, Mabel Pryde, erau ambii pictori de mare succes. Acest mediu familial a cultivat în el o apreciere profundă pentru estetică încă de la o vârstă fragedă.
- Educația sa timpurie a fost formată prin parcursul la școlile Tyttenhangar Lodge Preparatory, Seaford, Heddon Court, Hampstead și Gresham's School în Holt, Norfolk.
- Nicholson a urmat studii formale la Slade School of Fine Art (1910-1911), unde a împartit perioada de formare cu artiști remarcabili precum Paul Nash, Stanley Spencer, Mark Gertler și Edward Wadsworth. O mică notă anecdotică despre această perioadă dezvăluie faptul că acesta petrecea un timp considerabil jucând biliard, găsind o atracție estetică în geometria și mișcarea jocului.
Dezvoltarea artistică și influențele
- Primele lucrări: Primele încercări artistice ale lui Nicholson au inclus naturi moarte naturaliste, fiind puternic influencate de stilul paternelui său.
- Influența cubismului: În jurul anului 1926, el a început să exploreze abstractizarea, sub o influență masivă a Cubismului Sintetic și a creației lui Pablo Picasso.
- Neoplasticismul și stilul primitiv: O întâlnire cu Piet Mondrian l-a introdus în universul Neoplasticismului, în timp ce contactul său cu Henri Rousseau i-a aprins interesul pentru un stil primitiv. Aceste influențe au modelat semnificativ direcția sa artistică.
- Mișcări cheie: Nicholson s-a implicat în câteva dintre cele mai importante mișcări artistice ale epocii, printre care Seven and Five Society (din care a fost președinte), Unit One și Abstraction-Création.
Lucrări majore și stil artistic
- Reliefele: Nicholson este renumit în special pentru reliefurile sale abstracte, începând cu anul 1933. Aceste opere au îmbinat pictura cu elemente sculpturale, creând o experiență vizuală unică. Reliefurile albe din mijlocul anilor '30 sunt considerate printre cele mai importante realizări ale sale.
- Naturi moarte și peisaje: Deși este cunoscut pentru abstractism, Nicholson a creat și naturi moarte și peisaje captivante, integrând adesea forme geometrice și culori subtile. \\
- Zidul lui Nicholson: O lucrare publică remarcabilă este „Nicholson Wall”, un mural creat pentru grădina din Sutton Place, Guildford, Surrey, care demonstrează convingerea sa că arta abstractă trebuie să fie accesibilă unui public larg.
- Materiale și tehnici: El a experimentat cu diverse materiale și tehnici, inclusiv vopsea ulei, creion, pietriș și masonite, combinându-le adesea în moduri inovatoare.
Moștenirea și semnificația istorică
- Arta britanică modernă: Ben Nicholson este recunoscut ca o figură centrală în arta britanică modernă, contribuind semnificativ la dezvoltarea abstractismului și a sculpturii în relief.
- Recunoaștere internațională: Opera sa a cucerit aplauzul mondial, fiind expusă în locații prestigioase precum Bienala de la Veneția și prin expoziții retrospective în marile muzee din întreaga lume. A primit numeroase onoruri, inclusiv Ordinul Meritului în 1968.
- Recorduri la licitații: Tablourile lui Nicholson ating prețuri exorbitante la licitații, reflectând valoarea lor artistică și importanța istorică. De exemplu, „Sept 53 (Balearic)” s-a vândut cu 1.650.500 USD la Christie's New York în 2011, iar „Fiddle and Spanish Guitar” a atins suma de 3.313.000 EUR la Christie’s Paris în 2012.
- Influența asupra generațiilor viitoare: Abordarea inovatoare a lui Nicholson față de abstractizare și explorarea formei și a spațiului au influențat generații întregi de artiști.
Ben Nicholson OM
1894 - 1982 , Regatul Unit al Marii Britaniei și Irlandei
Informații rapide
- Artistic Movement Or Style: ['Abstract art']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Pablo Picasso
- Henri Rousseau
- Piet Mondrian
- Date Of Birth: April 10, 1894
- Date Of Death: February 6, 1982
- Full Name: Ben Nicholson OM
- Nationality: British
- Notable Artworks:
- Sept 53 (Balearic)
- Fiddle and Spanish guitar
- Place Of Birth: London, United Kingdom

Opțiunea cu sticlă este disponibilă doar pentru dimensiuni de sub 110 cm
