Galeria Tretyakov, Moscovo, Federação Russa

Originais · Galeria Tretyakov, Moscovo

Pinturas Famosas em Galeria Tretyakov: as Originais

1382 – 1915

Wassily Kandinsky, Composição VII (1913) é a pintura mais conhecida de Galeria Tretyakov; depois dela vem Kazimir Malevich, Quadrado Negro (1915), Ilya Yefimovich Repin, Ivan (1885) and Ivan Shishkin, Manhã na Floresta de Pinheiro (1886).

A lista abaixo apresenta as 25 pinturas mais conhecidas de Galeria Tretyakov, datadas de 1382 a 1915, de 19 pintores.

25originais, ordenados por fama
19pintores das obras originais, de Teófanes, O Grego a Kazimir Malevich
3originais de Ilya Yefimovich Repin, os mais importantes aqui
724originais de Galeria Tretyakov em nosso catálogo

As obras originais

As 10 pinturas famosas de Galeria Tretyakov que nossos artistas estudam primeiro

O pintor, a data, a técnica e as dimensões de cada original, com uma nota de sua página.

  1. Composição VII por Wassily Kandinsky, 1913
  2. Quadrado Negro por Kazimir Malevich, 1915
  3. Ivan por Ilya Yefimovich Repin, 1885
  4. Manhã na Floresta de Pinheiro por Ivan Shishkin, 1886
  5. Cristo no Deserto por Ivan Kramskoy, 1872
  6. Retrato de uma Mulher por Ivan Kramskoy, 1883
  7. Retorno Inesperado por Ilya Yefimovich Repin, 1884
  8. Menina com Pêssegos por Valentin Serov, 1887
  9. A Apoteose da Guerra por Vasily Vereshchagin, 1871
  10. Bogatyrs por Viktor Vasnetsov, 1881
  1. Composição VII de Wassily Kandinsky, 1913, Galeria Tretyakov

    Wassily Kandinsky (1866–1944)

    1. Composição VII por Wassily Kandinsky, 1913

    Galeria Tretyakov, Moscovo1913Oil on canvas200 × 300 cm

    Emergindo do rico cenário artístico europeu inicial do século XX, "Composição VII" reflete o crescente afastamento de Kandinsky da representação tradicional. Esta pintura foi criada durante o período do Grupo Azul Rider em Munique, juntamente com artistas como Franz Marc e Paul Klee, todos eles buscando expandir os limites da expressão artística. Executada em óleo sobre tela com dimensões de 200 x 300 cm, "Composição VII" demonstra uma maestria técnica excepcional.

    A obra originalObras de Wassily Kandinsky

  2. Quadrado Negro de Kazimir Malevich, 1915, Galeria Tretyakov

    Kazimir Malevich (1879–1935)

    2. Quadrado Negro por Kazimir Malevich, 1915

    Galeria Tretyakov, Moscovo1915Oil on canvas106 × 106 cm

    Kazimir Malevich’s Quadrado Negro (1915) é, sem dúvida, uma das obras de arte mais icônicas e debatidas do século XX. Mais do que apenas uma pintura, representa uma ruptura radical com a arte representacional e uma ousada declaração de independência artística. Emergindo da fervorosa Rússia pré-revolucionária, Quadrado Negro é a pedra angular do movimento Suprematista de Malevich. Apresentado em 1915 na exposição “0.10” em São Petersburgo, ao lado de outras obras de vanguarda, Quadrado Negro foi um evento sísmico no mundo da arte.

    A obra originalObras de Kazimir Malevich

  3. Ivan de Ilya Yefimovich Repin, 1885, Galeria Tretyakov

    Ilya Yefimovich Repin (1844–1930)

    3. Ivan por Ilya Yefimovich Repin, 1885

    Galeria Tretyakov, Moscovo1885Oil on canvas199.5 × 254 cm

    A obra em óleo sobre tela intitulada "Ivan, o Terrível, e seu filho Ivan em 16 de novembro de 1885" foi executada pelo artista realista russo Ilya Repin. O vasto acervo da galeria abriga diversas outras obras primas do século XIX, tais como: Manhã numa Floresta de Pinheiros, 1886 Composição VII, 1913 Quadrado Negro Esta obra ocupa um lugar de destaque como uma das pinturas mais famosas e controversas da Rússia.

    A obra originalObras de Ilya Yefimovich Repin

  4. Manhã na Floresta de Pinheiro de Ivan Shishkin, 1886, Galeria Tretyakov

    Ivan Shishkin (1831–1898)

    4. Manhã na Floresta de Pinheiro por Ivan Shishkin, 1886

    Galeria Tretyakov, Moscovo1886Oleografia sobre tela139 × 213 cm

    Manhã em uma Floresta de Pinheiro, de Ivan Ivanovich Shishkin, é um exemplo magistral do realismo russo que convida os espectadores a uma cena florestal serena e contemplativa. Este cativante óleo sobre tela, criado em 1886, demonstra a habilidade inigualável de Shishkin em capturar a essência da natureza com detalhes meticulosos e profundidade emocional. Shishkin, uma figura proeminente no movimento Peredvizhniki, era conhecido por suas representações realistas de paisagens. Experimente a beleza e a tranquilidade de Manhã em uma Floresta de Pinheiro, de Shishkin, com nossas reproduções de alta qualidade.

    A obra originalObras de Ivan Shishkin

  5. Cristo no Deserto de Ivan Kramskoy, 1872, Galeria Tretyakov

    Ivan Kramskoy (1837–1887)

    5. Cristo no Deserto por Ivan Kramskoy, 1872

    Galeria Tretyakov, Moscovo1872Oil on canvas180 × 210 cm

    Uma de suas obras mais célebres é "Cristo no Deserto", que retrata Jesus Cristo durante Seu jejum de 40 dias no deserto. Ivan Nikolaevich Kramskoy (1837-1887) foi um pintor e crítico de arte russo que desempenhou um papel fundamental no desenvolvimento do realismo na Rússia. Concluída em 1872, esta pintura profunda e evocativa encontra-se atualmente preservada na Tretyakov Gallery, em Moscou. "Cristo no Deserto" é uma profunda interpretação da história bíblica do jejum de 40 dias de Jesus Cristo no deserto.

    A obra originalObras de Ivan Kramskoy

  6. Retrato de uma Mulher de Ivan Kramskoy, 1883, Galeria Tretyakov

    Ivan Kramskoy (1837–1887)

    6. Retrato de uma Mulher por Ivan Kramskoy, 1883

    Galeria Tretyakov, Moscovo1883Oil on canvas75.5 × 99 cm

    Esta obra, datada de cerca de 1885, captura um momento singular de quietude. A pintura pertence ao movimento do Realismo, mas carrega as qualidades sutis e mutáveis do Realismo com influências impressionistas do século XIX. Em 1871, a tela captura figuras serenas e a natureza através de Ninfas das Águas, onde cores ricas encontram um toque mais gentil. Esse peso do fardo intelectual encontra uma expressão diferente e mais dramática em Cristo no Deserto, pintado em 1872.

    A obra originalObras de Ivan Kramskoy

  7. Retorno Inesperado de Ilya Yefimovich Repin, 1884, Galeria Tretyakov

    Ilya Yefimovich Repin (1844–1930)

    7. Retorno Inesperado por Ilya Yefimovich Repin, 1884

    Galeria Tretyakov, Moscovo1884Oil on canvas160 × 167 cm

    Na vasta tapeçaria do Realismo Russo, poucas obras capturam a profunda tensão entre a intimidade privada e a agitação pública de forma tão pungente quanto Ilya Yefimovich Repin’s Retorno Inesperado. Pintada em 1884, esta obra-prima é muito mais do que um mero tableau doméstico; é um estudo psicológico de um momento congelado no tempo, onde os limites do santuário de uma família são subitamente rompidos pelo peso da história. A cena retrata a chegada de um exilado revolucionário, um homem cuja própria presença traz os ventos turbulentos do movimento Narodnik para a quietude de um lar russo.

    A obra originalObras de Ilya Yefimovich Repin

  8. Menina com Pêssegos de Valentin Serov, 1887, Galeria Tretyakov

    Valentin Serov (1865–1911)

    8. Menina com Pêssegos por Valentin Serov, 1887

    Galeria Tretyakov, Moscovo1887Oil on canvas91 × 85 cm

    Sob a luz serena de 1887, Valentin Serov captura um momento fugaz da infância em sua pintura, Menina com Pêssegos. A cena centra-se em Vera Mamontova, uma jovem menina de onze anos, cuja presença preenche o espaço com uma sensação de calma. Ela está sentada à mesa, com um olhar firme e pensativo, enquanto o sol da tarde filtra-se pela sala. Através deste vínculo, o artista Valentin Serov encontra-se imerso na atmosfera vibrante do círculo familiar dos Mamontov.

    A obra originalObras de Valentin Serov

  9. A Apoteose da Guerra de Vasily Vereshchagin, 1871, Galeria Tretyakov

    Vasily Vereshchagin (1842–1904)

    9. A Apoteose da Guerra por Vasily Vereshchagin, 1871

    Galeria Tretyakov, Moscovo1871Oil on canvas127 × 197 cm

    A Apoteose da Guerra é uma obra em óleo sobre tela de Vasily Vereshchagin, executada em 1871. Esta peça pertence à Série Turkestan do artista, um conjunto de obras profundamente influenciado por suas experiências durante as campanhas militares na Ásia Central. Criada em 1871, a obra emergiu das experiências vividas pelo artista junto ao Exército Imperial Russo durante as campanhas na Ásia Central. Atualmente, a peça encontra-se exposta em Moscou, na Federação Russa, onde os visitantes podem contemplar este testemunho histórico na Sala 27 do museu.

    A obra originalObras de Vasily Vereshchagin

  10. Bogatyrs de Viktor Vasnetsov, 1881, Galeria Tretyakov

    Viktor Vasnetsov (1848–1926)

    10. Bogatyrs por Viktor Vasnetsov, 1881

    Galeria Tretyakov, Moscovo1881Oil on canvas295 × 446 cm

    A tela monumental intitulada Bogatyrs (Heróis) emerge do pincel de Viktor Vasnetsov, uma obra que tomou forma através de um longo período de criação, de 1881 a 1898. Dentro desta vasta cena, três nobres guerreiros da Rus de Kiev cavalgam pela paisagem, com uma presença que domina o espaço ao seu redor. O ar parece prender a respiração enquanto estas figuras atravessam o campo. O movimento de seu pincel continua na imaginação vibrante de Ivan Tsarevich Riding the Grey Wolf, onde a fronteira entre a realidade e o fantástico começa a se desvanecer.

    A obra originalObras de Viktor Vasnetsov

Mais obras originais

N.º 11 a N.º 25: mais pinturas famosas em Galeria Tretyakov

  1. A Aparição de Cristo perante o Povo de Alexander Ivanov, 1847, Galeria Tretyakov

    11. A Aparição de Cristo perante o Povo

    Alexander Ivanov · 1847

    Oil on canvas · 540 × 750 cm

    Ivanov nasceu em São Petersburgo, Rússia, em 1806, e permaneceu ativo em seu ofício até sua morte, em 1858, aos 52 anos. O artista dedicou-se a esta composição específica ao longo de duas décadas de um trabalho incansável, iniciando o seu processo em 1837 e prolongando-o até 1857.

  2. O Banho de um Cavalo Vermelho de Kuz'ma Petrov-Vodkin, 1912, Galeria Tretyakov

    12. O Banho de um Cavalo Vermelho

    Kuz'ma Petrov-Vodkin · 1912

    Oil on canvas · 160 × 186 cm

    A composição é famosamente caracterizada pela perspectiva esférica única de Petrov-Vodkin, uma técnica que desafia a profundidade linear tradicional para criar a sensação de um mundo curvo e envolvente. Para aqueles que buscam curar uma coleção que fale tanto de sofisticação quanto de alma, O Banho de um Cavalo Vermelho apresenta-se como uma escolha incomparável.

  3. Boyarynya Morozova de Vasily Surikov, 1887, Galeria Tretyakov

    13. Boyarynya Morozova

    Vasily Surikov · 1887

    Oil on canvas · 304 × 587 cm

    No centro deste movimento congelado, Feodosia Morozova está sendo levada ao ostrog. Ela repousa dentro de um sledge-rozvalnyh, um receptáculo de madeira e sombras em meio à multidão de inverno. A obra é uma óleo sobre tela de escala imensa, medindo 304 cm de altura e 587,5 cm de largura.

  4. Os Corvos Chegaram de Aleksey Savrasov, 1871, Galeria Tretyakov

    14. Os Corvos Chegaram

    Aleksey Savrasov · 1871

    Oil on canvas · 62 × 48 cm

    Trata-se de uma obra do artista russo Alexei Savrasov. Alexei Savrasov viveu a sua vida imerso na paisagem russa. O museu, fundado em 1856, mantém esta peça em sua coleção permanente. Em Primavera Precoce, pintada por volta de 1870, a atmosfera carrega um sentido semelhante de mudança sazonal.

  5. Manhã da Execução dos Streltsy de Vasily Surikov, 1881, Galeria Tretyakov

    15. Manhã da Execução dos Streltsy

    Vasily Surikov · 1881

    Oil on canvas · 218 × 379 cm

    Como um membro proeminente do movimento Peredvizhniki e da União de Artistas Russos, Surikov utilizou um estilo profundamente enraizado na tradição realista. Situada no coração da Federação Russa, esta instituição atua como o principal repositório da Coleção Russa, abrigando obras de magnitude extraordinária que definem a própria história visual da nação.

  6. Krestny Khod (Procissão Religiosa) na Província de Kursk de Ilya Yefimovich Repin, 1883, Galeria Tretyakov

    16. Krestny Khod (Procissão Religiosa) na Província de Kursk

    Ilya Yefimovich Repin · 1883

    Oil on canvas · 175 × 280 cm

    "CITE> Ilya Yefimovich Repin:CITE>" é renomado por suas pinturas cativantes e instigantes, e "CITE>Krestny Khod (Procissão Religiosa) na Província de Kursk:CITE>" destaca-se como um testemunho de sua habilidade em narrar histórias através da arte. Há pelo menos 14 indivíduos visíveis na imagem, cada um vestido com trajes tradicionais apropriados para a ocasião.

  7. Princesa Cisne de Mikhail Vrubel, 1900, Galeria Tretyakov

    17. Princesa Cisne

    Mikhail Vrubel · 1900

    Oil on canvas

    A Princesa Cisne (Царевна-Лебедь) é uma obra fundamental do artista russo Mikhail Vrubel. A temática encontra suas raízes no folclore de Alexander Pushkin, extraída especificamente do conto O Conto do Czar Sultão. Hoje, a pintura encontra-se preservada na Galeria Tretyakov, em Moscou, Rússia.

  8. Outono Dourado de Isaac Levitan, 1895, Galeria Tretyakov

    18. Outono Dourado

    Isaac Levitan · 1895

    Oil on canvas · 82 × 126 cm

    Esta pintura não é meramente uma representação de uma margem de rio; é um convite a um mundo de profunda serenidade e beleza contemplativa. Além de seu esplendor visual, Outono Dourado carrega um profundo peso simbólico que ressoa com a experiência humana.

  9. À Penteadeira de Zinaida Evgenievna Serebriakova, 1909, Galeria Tretyakov

    19. À Penteadeira

    Zinaida Evgenievna Serebriakova · 1909

    Oil on canvas · 75 × 65 cm

    Esta obra em óleo sobre tela foi executada em 1909. O quadro foi, posteriormente, apresentado na 7ª exposição da União de Artistas Russos, realizada em 1910. A artista também deu vida a Whitening Canvas (1917), uma peça que faz parte da prestigiada coleção da Tretyakov Gallery.

  10. A Cavaleira de Karl Pavlovitch Briullov, 1832, Galeria Tretyakov

    20. A Cavaleira

    Karl Pavlovitch Briullov · 1832

    Oil on canvas · 292 × 206 cm

    A obra "A Cavaleira", pintada por Karl Pavlovich Bryullov em 1832, é muito mais do que um simples retrato; é um tableau cuidadosamente construído sobre o lazer aristocrático e o florescente sentimento Romântico. Nascido em São Petersburgo em 1799, Bryullov foi profundamente influenciado pelos mestres do Renascimento Italiano – Rafael, Michelangelo e Caravaggio.

  11. Um Campo de Centeio de Ivan Shishkin, 1877, Galeria Tretyakov

    21. Um Campo de Centeio

    Ivan Shishkin · 1877

    Oil on canvas · 107 × 187 cm

    Na vasta e imensa amplitude do realismo russo do século XIX, poucos nomes ressoam com tanta reverência profunda quanto Ivan Ivanovich Shishkin. Em Um Campo de Centeio, ele emprega uma técnica magistral que equilibra a grande escala com o detalhe microscópico.

  12. Nossa Senhora do Don de Teófanes, O Grego, 1382, Galeria Tretyakov

    22. Nossa Senhora do Don

    Teófanes, O Grego · 1382

    Tempera on panel · 86 × 68 cm

    Uma tradição afirma que o ícone foi um presente dos Cossacos do Don a Dmitry Donskoy na véspera da Batalha de Kulikovo, em 1380. Acredita-se que Teófanes, o Grego e seus discípulos possam ter elaborado a obra entre meados de 1382 e 1395. A iconografia tem residido na Tretyakov Gallery, em Moscou, desde 1930.

  13. Acima da Paz Eterna de Isaac Levitan, 1894, Galeria Tretyakov

    23. Acima da Paz Eterna

    Isaac Levitan · 1894

    Óleo sobre tela

    Em Spring Flood (1897), ele focou no movimento e na presença da paisagem, um tema que evoluiu para formas mais expressivas em seus últimos anos. Sua obra de 1899, Moonlit Night, utilizou o jogo de luz e sombra para criar um profundo senso de presença na tela.

  14. A Yard in Moscow de Vasily Polenov, 1878, Galeria Tretyakov

    24. A Yard in Moscow

    Vasily Polenov · 1878

    Oil on canvas · 65 × 80 cm

    The painting titled A Yard in Moscow was executed by the artist Vasily Polenov. This work dates to 1878. Vasily Polenov was born in Saint Petersburg, Russia. His life and artistic output spanned several decades until his death in 1927 in grange Borok, Tulskaya Province.

  15. Peter the Great Interrogating the Tsarevich Alexei Petrovich at Peterhof de Nikolay Ge, 1871, Galeria Tretyakov

    25. Peter the Great Interrogating the Tsarevich Alexei Petrovich at Peterhof

    Nikolay Ge · 1871

    Oil painting

    The composition centers on two figures positioned on opposite sides of a large, ornate table. The lighting creates a distinct contrast between the figures: the Tsarevich is illuminated by a pale, "lunar" light, while the face of Peter the Great is rendered with vigorous, contrasting shadows.

A coleção em números

As obras originais de Galeria Tretyakov em nosso catálogo

715 originais de Galeria Tretyakov — pinturas e obras sobre papel — século a século

  • 13th século1
  • 14th século2
  • 15th século6
  • 16th século1
  • 17th século4
  • 18th século28
  • 19th século486
  • 20th século102

As obras originais em destaque

Os países de origem dos pintores de Galeria Tretyakov

  • Russia500
  • Ukraine111
  • Lithuania49
  • Russian Empire22
  • Grand Principality of Moscow6
  • Belarus3
  • France2
  • Turkey2

Os pintores com mais obras originais no Galeria Tretyakov

Dois museus

Galeria Tretyakov e Museu Estatal Pushkin de Artes Visuais: duas coleções de originais

Galeria Tretyakov

Originais no nosso catálogo
724
Pintado entre
1288 – 1964, maior número de obras do século 19th
Os originais mais famosos
Composição VII, Quadrado Negro, Ivan
Mais originais de
Ilya Repin, Ivan Shishkin, Konstantin Korovin

Museu Estatal Pushkin de Artes Visuais

Originais no nosso catálogo
347
Pintado entre
1440 – 1931, maior número de obras do século 19th
Os originais mais famosos
Goldfish, Retrato de Ambroise Vollard, Paisagem Vista Por Uma Janela
Mais originais de
Paul Gauguin, Paul Cézanne, Claude Monet

Perguntas ao estúdio

Perguntas sobre as obras originais de Galeria Tretyakov

Clique numa pergunta para ler a resposta.

Qual é a pintura mais conhecida de Galeria Tretyakov?

A obra nº 1 em Galeria Tretyakov é Wassily Kandinsky, Composição VII (1913). Seguem-se Kazimir Malevich, Quadrado Negro (1915), Ilya Yefimovich Repin, Ivan (1885) and Ivan Shishkin, Manhã na Floresta de Pinheiro (1886).

Quais são as 5 pinturas mais famosas de Galeria Tretyakov?

As cinco pinturas mais conhecidas de Galeria Tretyakov são Composição VII by Wassily Kandinsky, Quadrado Negro by Kazimir Malevich, Ivan by Ilya Yefimovich Repin, Manhã na Floresta de Pinheiro by Ivan Shishkin and Cristo no Deserto by Ivan Kramskoy.

Existem pinturas de Ilya Yefimovich Repin no Galeria Tretyakov?

Ilya Yefimovich Repin tem 3 pinturas neste ranking — Ivan (No. 3), Retorno Inesperado (No. 7) and Krestny Khod (Procissão Religiosa) na Província de Kursk (No. 16) — e 58 registros em nosso catálogo do Galeria Tretyakov.

Existem pinturas de Ivan Shishkin no Galeria Tretyakov?

Ivan Shishkin tem 2 pinturas neste ranking — Manhã na Floresta de Pinheiro (No. 4) and Um Campo de Centeio (No. 21) — e 51 registros em nosso catálogo do Galeria Tretyakov.

Quais pinturas de Ivan Kramskoy estão expostas no Galeria Tretyakov?

Ivan Kramskoy tem 2 pinturas neste ranking — Cristo no Deserto (No. 5) and Retrato de uma Mulher (No. 6) — e 38 registros em nosso catálogo do Galeria Tretyakov.

Quais são as 10 pinturas mais famosas de Galeria Tretyakov?

Em ordem: Composição VII (Wassily Kandinsky), Quadrado Negro (Kazimir Malevich), Ivan (Ilya Yefimovich Repin), Manhã na Floresta de Pinheiro (Ivan Shishkin), Cristo no Deserto (Ivan Kramskoy), Retrato de uma Mulher (Ivan Kramskoy), Retorno Inesperado (Ilya Yefimovich Repin), Menina com Pêssegos (Valentin Serov), A Apoteose da Guerra (Vasily Vereshchagin) and Bogatyrs (Viktor Vasnetsov).

Onde posso ver as pinturas de Galeria Tretyakov?

Em Moscovo, Federação Russa. O Galeria Tretyakov detém 724 obras do nosso catálogo de 130 artistas (1288–1964), entre elas as 25 pinturas listadas aqui.

Devo visitar o Galeria Tretyakov ou o Museu Estatal Pushkin de Artes Visuais para ver pinturas?

Galeria Tretyakov detém 715 pinturas do nosso catálogo, datadas de 1288 a 1964 e, em sua maioria, do século 19th; Museu Estatal Pushkin de Artes Visuais detém 347, datadas de 1440 a 1931 — as mais conhecidas são Goldfish, Retrato de Ambroise Vollard and Paisagem Vista Por Uma Janela.

Quais são as três obras imperdíveis de Galeria Tretyakov?

Os destaques de Galeria Tretyakov são the Theotokos de Vladimir, the Composição VII and the Quadrado Negro, seguidos por the Ícones russos. Of the three, the Composição VII is a painting of this ranking (No. 1).

Qual é a pintura mais antiga de Galeria Tretyakov nesta lista?

A mais antiga é Teófanes, O Grego, Nossa Senhora do Don (1382) (1382); a mais recente, Kazimir Malevich, Quadrado Negro (1915) (1915).

Qual é a maior pintura de Galeria Tretyakov nesta lista?

Alexander Ivanov, A Aparição de Cristo perante o Povo (1847), 540 × 750 cm. A menor é Aleksey Savrasov, Os Corvos Chegaram (1871), 62 × 48 cm.

Como é elaborado este ranking?

Por reconhecimento: artigos da Wikipédia nos mais diversos idiomas (sitelinks do Wikidata), nosso ranking manual e visitas às páginas, sobre as pinturas de Galeria Tretyakov em nosso catálogo. Vários registros de uma mesma pintura contam apenas uma vez; detalhes, cópias e estudos estão excluídos.

A casa das obras originais

Galeria Tretyakov em Moscovo: história e coleções originais

Galeria Tretyakov (Государственная Третьяковская Галерея, ГТГ, The State Tretyakov Gallery) — galeria de arte — em Moscovo, Federação Russa. Sua coleção conta com mais de 130.000 itens. Destaques: Theotokos de Vladimir, Composição VII, Quadrado Negro, Ícones russos. O nosso catálogo apresenta 715 pinturas e obras sobre papel, de 130 artistas, datadas de 1288 a 1964.

Origens e História da Galeria Tretyakov

A história da Galeria Tretyakov teve o seu início em 1856, nascendo dos esforços privados de Pavel Mikhailovich Tretyakov, um mercador moscovita que nutria o desejo de reunir uma coleção de arte nacional. O seu foco centrou-se na aquisição de obras de artistas russos, construindo um repositório que refletisse o desenvolvimento da linguagem visual da nação. Esta coleção cresceu através da sua dedicação pessoal à preservação da expressão artística local. A instituição passou por uma transição significativa em 1918, quando a coleção foi declarada propriedade da República Soviética Federativa Russa. Esta mudança marcou uma alteração na custódia das obras, passando de um acervo privado para uma entidade estatal. A coleção continuou a expandir-se através de vários períodos históricos, mantendo o seu foco na evolução da arte russa, desde o século XI até ao início do século XX.

A Arquitetura do Edifício Principal

Localizado no Beco Lavrushinsky, o edifício principal ocupa um espaço ao sul do Kremlin de Moscovo. A estrutura foi construída entre 1902 e 1904, emergindo do tecido urbano com uma presença que parece profundamente enraizada na paisagem local. A sua escala mantém-se íntima, uma qualidade preservada das suas origens como residência privada da família Mamontov. Esta base doméstica confere à instituição uma sensação de quietude, como se as próprias paredes guardassem a memória de um lar. A fachada, desenhada por Viktor Vasnetsov, é um exemplo impressionante do estilo Revivalista Russo. Bebe abundantemente do folclore e das tradições religiosas, utilizando uma estética de contos de fadas russos que a distingue da arquitetura neoclássica circundante. Detalhes intrincados adornam o exterior, sugerindo as narrativas históricas da nação através de padrões ornamentais. A arquitetura cria uma atmosfera específica de permanência. A transição da rua pública para as salas sagradas do edifício oferece uma mudança de luz e escala.

O Edifício da Nova Galeria Tretyakov

O segundo edifício da Galeria Tretyakov ocupa um espaço distinto em Moscovo, situado no Parque Museon, no Krymsky Val. Concluída em 1983, esta estrutura oferece um afastamento da escala histórica da instituição principal. A arquitetura segue o estilo do modernismo soviético, caracterizado pela sua relação específica com o parque circundante e com a margem do rio. Os arquitetos Yuri Sheverdyaev e Nikolai Sukoyan projetaram o pavilhão para existir como uma forma baixa e expansiva que se integra harmoniosamente com a paisagem do Parque Museon. As salas acolhem as mudanças radicais na linguagem visual que emergiram no início de 1900 e nas décadas subsequentes. A coleção aqui inclui obras que refletem as transformações sociais e políticas da era soviética, bem como os movimentos experimentais da vanguarda. A atmosfera é de abertura, concebida para abrigar a experimentação audaz do modernismo. Kazimir Malevich, O Aviador, circa 1914 Wassily Kandinsky, Composição VII, 1913

Ícones Antigos e Arte Espiritual

A coleção oferece uma janela para a Rússia medieval através do seu conjunto de ícones antigos. Estas obras proporcionam uma ligação direta com a vida espiritual de uma era passada. Nos salões, a presença da Theotokos de Vladimir impõe respeito e atrai o olhar. As superfícies douradas e as expressões serenas de tais figuras refletem uma devoção profunda e um artesanato meticuloso. Não se trata apenas de objetos de arte, mas de profundos artefatos culturais que revelam as crenças e os costumes do passado. Abrangendo desde o século XI até ao início do século XX, o acervo da galeria traça a evolução da expressão religiosa. A luminosidade alcançada através da aplicação minuciosa de camadas de pigmento e folha de ouro cria uma atmosfera específica de reverência. Cada pincelada carrega o peso da história que representa. Estar diante destes ícones é encontrar a linguagem visual de uma tradição milenar.

Obras-primas da Coleção Russa

A coleção detém uma presença profunda através de obras que definem a evolução da linguagem visual russa. Encontramos a monumental Composição VII, de 1913, de Wassily Kandinsky, uma obra de escala e complexidade significativas. Próximo a ela, a geometria radical do Quadrado Negro de Kazimir Malevich oferece um afastamento absoluto da representação tradicional. Estas peças coexistem ao lado do naturalismo de Ivan Shishkin, cuja obra Manhã numa Floresta de Pinheiros, de 1886, captura a quietude da paisagem russa. O peso destes originais cria um espaço onde a história de uma nação é sentida através do pincel e do pigmento. A amplitude do acervo estende-se por várias eras e estilos, desde a precisão primitiva de Andrei Rublev até os desenvolvimentos tardios do século XX. A presença de obras de Ivan Aivazovski, Ivan Argunov, Vasily Sukov, Abram Arkhipov e Andrei Kolkutin proporciona uma narrativa contínua do desenvolvimento artístico.

Exposições e Pesquisa Acadêmica

A instituição mantém um diálogo contínuo entre sua coleção permanente e as correntes em constante evolução da arte contemporânea. Por meio de exposições temporárias, o espaço explora temas diversos que convidam a um exame mais atento da linhagem artística russa. Essas mostras frequentemente recontextualizam obras familiares, posicionando-as ao lado de peças menos conhecidas para revelar novas camadas de significado e conexões históricas. Tal investigação acadêmica garante que a presença do passado permaneça ativa e relevante dentro da era moderna. Um exemplo notável dessa abordagem é a exposição "Ver o Desconhecido", que reúne obras de vários períodos para fomentar novas perspectivas. Esta curadoria específica inclui pinturas de Fedor Alekseev e Wassily Kandinsky, permitindo uma comparação direta de diferentes linguagens estilísticas. Ao colocar essas obras em diálogo, a galeria facilita uma compreensão mais profunda de como a expressão artística se transformou através dos séculos. O esforço para preservar esses tesouros, enquanto se engaja com as tendências atuais, mantém a coleção em um estado de constante e viva relevância.

5 curiosidades sobre o lar das obras originais

  • Quem fundou a Galeria Tretyakov em 1856?Pavel Mikhailovich Tretyakov
  • Qual artista projetou a impressionante fachada do edifício principal no estilo Renascimento Russo?Viktor Vasnetsov
  • Em que cidade está localizada a Galeria Estatal Tretyakov?Moscovo
  • Qual artista é conhecido pela obra icónica 'Quadrado Negro' guardada na galeria?Kazimir Malevich
  • A Nova Galeria Tretyakov está localizada em que parque?Parque Museon

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Três artigos sobre as obras originais e seus pintores

Como as obras originais são classificadas

The originals of Galeria Tretyakov in our catalogue are ranked by fame: the Wikipedia language editions that describe the painting, our studio's ranking and the visits to its page on OriginalUniqueArt.com. One entry per original, counted in our catalogue and not in the museum's inventory, without details, copies, studies, sculptures or works on paper; every date, dimension and medium is the catalogue's, and the notes are drawn from the painting's description.

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