Atualizado em Novembro 2026 · classificado pela nossa pontuação de popularidade (pesquisas, visitas e pedidos de cada obra) · 586 obras de Luca Giordano em nosso catálogo
Em resumo
Aos olhos da galeria, a pintura mais famosa de Luca Giordano é The Ecstasy of St. Francis (1600), cuja obra original está exposta no Museu Nacional de Arte Antiga, em Lisboa. Death of Seneca (1660) e San Nicola in gloria completam o trio que todos reconhecem. Dos 586 trabalhos de Luca Giordano em nosso catálogo, a galeria apresenta abaixo as 100 obras mais famosas, cada uma original, com seu ano, seu museu e o que a torna única.
Luca Giordano’s “The Ecstasy of St. Francis” isn't merely a painting; it’s an immersion into the heart of faith and human experience, a vibrant testament to the power of devotion rendered in the rich hues and dramatic lighting characteristic of the late Baroque period. Completed around 1600 in Naples, this work transcends its historical context, offering a timeless portrayal of a pivotal moment in the life of Saint Francis –…
Luca Giordano’s “Death of Seneca” isn't merely a painting; it’s a visceral plunge into the heart of grief and acceptance. Completed around 1660 in Naples, during the height of the Baroque period, this dramatic scene transcends simple historical depiction to become a profound meditation on mortality, power, and the inevitable surrender to fate. The composition immediately commands attention – a chaotic yet carefully orchestrated tableau of figures gathered around the…
The artwork depicts a religious scene, likely portraying the ascension of Saint Nicholas to heaven, surrounded by adoring figures. The composition is structured around a pyramidal arrangement, with Saint Nicholas positioned at the apex to draw the viewer's gaze upward. Below him, groups of kneeling figures, presumably worshippers or saints, are clustered around what appears to be an altar or a column. The upper portion of the canvas is filled…
Luca Giordano (1634–1705), conhecido como “Luca Fa Presto”, foi uma figura dominante na arte barroca napolitana e italiana tardia. Mais do que um pintor, ele era um verdadeiro catalisador de criatividade, cuja produção extraordinária transformou tanto telas quanto espaços arquitetônicos por toda a Itália e Espanha. Sua formação artística iniciou-se sob o olhar atento de Jusepe de Ribera, onde adquiriu uma intensidade dramática característica das obras iniciais do artista espanhol…
This monumental oil on canvas, measuring 243 x 314 cm, presents Luca Giordano's visceral interpretation of the infamous “Rape of the Sabine Women,” painted in 1675. The scene, steeped in Roman legend, depicts a moment of unimaginable horror and societal disruption – the forceful abduction of Sabine women by Roman soldiers during the founding of Rome. Giordano’s masterful handling of light, movement, and human emotion elevates this historical event into…
The air feels heavy with the scent of damp earth and the tension of a world caught between impulse and restraint. In the center of this swirling scene, a young woman moves with a quiet, determined strength. She wears an armoured breastplate that catches the light, a metallic gleam amidst the soft, flowing drapery of her garments. Her hand rests upon the head of an elephant, a creature of immense…
A heavy imperial crown hangs suspended in the air, caught between the small, reaching hands of two winged putti. Below them, a woman sits with a steady gaze. She wears a gold brocade cloak, its edges lined with the thick, white texture of royal ermine. The light catches the sheen of her gown, casting bright highlights against the deep, murky shadows of the background landscape. At her feet, the coarse…
The air in the throne room feels heavy with the scent of incense and the weight of impending diplomacy. High above, a dark blue canopy hangs suspended, supported by massive, spiraling Solomonic columns that seem to twist toward the heavens. Beneath this architectural shadow, King Solomon sits enthroned, his gaze descending from his elevated seat to meet the approaching procession. To the right, the Queen of Sheba breaks the stillness.…
Luca Giordano executed Psyche's Sisters Giving her a Lamp and a Dagger between circa 1695 and circa 1697. The work illustrates a specific episode from the story of Cupid and Psyche, as recounted in the 2nd-century text The Golden Ass by Apuleius. The narrative focuses on the moment Psyche is urged by her sisters to uncover the identity of her hidden husband, a curiosity fueled by their own jealousy and…
Psyche Transported and Discovering Cupid's Palace is a painting by Luca Giordano. Created around 1695-97, the work captures a specific movement within a larger visual sequence. This piece belongs to a series of twelve paintings that illustrate the myth of Cupid and Psyche, a narrative drawn from the story found in the Golden Ass by the 2nd century writer Apuleius. The figures move through a world of light and shadow,…
LA MORT DE SENEQUEMuseu do Louvre
12
Psyche Honoured by the People1692 · Royal Collection
13
Psyche Exposed on a Rock1696 · Hampton Court Palace
14
Neptune and Сoronis1654 · Museu Hermitage
15
The Abduction of the Sabine Women1675 · Art Institute of Chicago
16
Venus Punishing Psyche with a Task (.)1692 · Royal Collection
17
Appearance of the Angel to King David1694 · Museu Hermitage
18
LE MARIAGE DE LA VIERGEMuseu do Louvre
19
Sacrifice of Isaac1684 · Museu Hermitage
20
Adoration of the Shepherds (1696)1696 · Kunsthistorisches Museum
21
Ceiling decoration of the Gallery (detail)1683 · Palazzo Medici-Riccardi
22
Christ carrying the cross1697 · Museu do Prado
23
The Goddess Flora1697 · Museu do Prado
24
Imprisonment of the Constable of Montmorency, at the Battle of Saint Quentin1692 · Museu do Prado
25
Christ in Emmaus1655 · Museu Nacional de Cracóvia
26
Cynic philosopher1660 · Bavarian State Painting Collections
27
Alpheus and Arethusa1684 · Museu Hermitage
28
Cupid Visiting the Sleeping Psyche1696 · Hampton Court Palace
29
Venus Learns of Cupid's Plight1696 · Hampton Court Palace
30
St Michael1663 · Staatliche Museen zu Berlin
31
The good shepherd1650 · Galeria Nacional da Arménia
32
The Crucifixion of St. Andrew1659 · Galeria Nacional do Canadá
33
Journey of Jacob to Caná1687 · Museu do Prado
34
Death of Mary1696 · Kunsthistorisches Museum
35
Birth of Mary1696 · Kunsthistorisches Museum
36
The Flight into Egypt1696 · Metropolitan Museum of Art
37
Allegory of Divine Wisdom1680 · National Gallery
38
St. John the Baptist Preaching1695 · Museu de Arte do Condado de Los Angeles
39
The Assumption of the Virgin1698 · Museu do Prado
40
Woman holds a Child1650 · Musée Fesch
41
The Miracle of Saint Anthony1665 · Museu do Prado
42
Perseus Victor of Medusa1698 · Museu do Prado
43
Annunciation to Joachim and Meeting of Joachim and Anne at the Golden Gate1696 · Kunsthistorisches Museum
44
Venus Chides Cupid1696 · Hampton Court Palace
45
Saint Rosalia1697 · Museu do Prado
46
Our Lady of the Rosary
47
Beggar1650 · Kunsthistorisches Museum
48
Descent from the Cross of Saint Andrew1664 · Bavarian State Painting Collections
49
Jacob and Rachel1653 · Museu do Prado
50
Temple Walk of Mary1696 · Kunsthistorisches Museum
51
Cupid Abandoning Psyche1696 · Hampton Court Palace
52
Venus with Cupid and Satyr - Copy1700 · Slovak National Gallery
53
Cain and Abel1700 · Yekaterinburg Museum of Fine Arts
54
Death of Saint Joseph1696 · Kunsthistorisches Museum
55
Expulsion of Hagar by Abraham1660 · Kunsthistorisches Museum
56
Aeneas, Fugitive with His Family1700 · Museu do Prado
57
The Alms of St. Thomas of Villanova1658 · Museo di Capodimonte
58
The Parable of the Prodigal Son Driven out by His Former Companions1680 · Uppark
59
Saint Agatha1680 · Museu do Prado
60
Saint Jerome1669 · Bavarian State Painting Collections
61
Traditio Clavium
62
Jacob wrestling with the angel
63
Lot intoxicated by his daughtersMuseu do Prado
64
Adoration of the Shepherds (1690)1690 · Detroit Institute of Arts
65
Holy Family with Joseph at the Carpenter's Bench1696 · Kunsthistorisches Museum
66
Saint Peter weeping1700 · Museu do Prado
67
The Dice Players1635 · Gemäldegalerie
68
The riches of the sea with Neptune, tritons and two nereids1684 · Art Gallery of South Australia
69
Martyrdom of Saint Bartholomew1652
70
Ecce Homo1663 · Petit Palais
71
Venus, Mars and the Forge of Vulcan1660 · National Gallery of Ireland
72
A Battle Scene1650 · Norton Simon Museum
73
Saint Luke paints the Virgin1660 · Juan B. Castagnino Fine Arts Museum
74
A Mathematician1660 · Museu Nacional de Belas Artes
75
The Communion of the Apostles1659 · Museu Nacional de Varsóvia
76
Birth of St John the Baptist1674 · Museu Hermitage
77
The Communion of the Apostles1660 · Museu de Belas Artes de Boston
78
Philosopher with a Flask on His Belt1660
79
Philosopher with Eyeglasses1660
80
Allegory of fall1657
81
Carawane + many animals1657
82
Euclid1651 · Gemäldegalerie
83
Pasta Eater: Allegory of Taste1660
84
Duel of Turnus and Aeneas1669 · Bavarian State Painting Collections
85
Suicide of Lucretia1669 · Bavarian State Painting Collections
86
Feeding of the Five Thousand (The Miraculous Multiplication of the Loaves)1669 · Bavarian State Painting Collections
87
Exaltation of the Cross1669 · Bavarian State Painting Collections
88
John the Baptist1669 · Bavarian State Painting Collections
89
Sacrifice of Polyxena1669 · Bavarian State Painting Collections
90
Saint Jerome1669 · Bavarian State Painting Collections
91
An Evangelist1669 · Bavarian State Painting Collections
92
A Grey-Bearded Scholar1669 · Bavarian State Painting Collections
93
Massacre of the Innocents in Bethlehem1669 · Bavarian State Painting Collections
94
The Abduction of Europa1669 · Bavarian State Painting Collections
95
An Old Scholar1669 · Bavarian State Painting Collections
96
Galathea Visiting Acis1669 · Bavarian State Painting Collections
97
Archimedes1669 · Bavarian State Painting Collections
98
Portrait of a Philosopher1660 · Palais des Beaux-Arts de Lille
99
Greisenbildnis1669 · Bavarian State Painting Collections
100
The dying Seneca1669 · Bavarian State Painting Collections
Os quatro temas que mais se repetem nestas obras originais, cada um com o seu melhor exemplo.
Os 8 museus que detêm a maioria das pinturas desta página.
| Museus | Cidade | Obras de Luca Giordano | Pinturas desta lista |
|---|---|---|---|
 Bavarian State Painting Collections |
Munique | 31 | Solomon and the Queen of Sheba, Cynic philosopher, Descent from the Cross of Saint Andrew |
 Museu do Prado |
Madrid | 47 | Christ carrying the cross, The Goddess Flora, Imprisonment of the Constable of Montmorency, at the Battle of Saint Quentin |
 Kunsthistorisches Museum |
Viena | 18 | Adoration of the Shepherds (1696), Death of Mary, Birth of Mary |
 Hampton Court Palace |
Londres | 8 | Psyche's Sisters Giving her a Lamp and a Dagger, Psyche Transported and Discovering Cupid's Palace, Psyche Exposed on a Rock |
 Museu Hermitage |
São Petersburgo | 16 | Neptune and Сoronis, Appearance of the Angel to King David, Sacrifice of Isaac |
 National Gallery |
Londres | 14 | Allegory of Temperance, Allegory of Divine Wisdom |
 Museu do Louvre |
Paris | 14 | LA MORT DE SENEQUE, LE MARIAGE DE LA VIERGE |
 Royal Collection |
Londres | 4 | Psyche Honoured by the People, Venus Punishing Psyche with a Task (.) |
Escolha uma década para ver a obra original que a define.
In this oil painting from 1654, two figures occupy a dark, atmospheric space defined by heavy shadows and deep, tenebristic tones. On the left, Coronis is positioned with pale skin that catches the light against a background of earthy browns and muted ochres. Her form is soft, contrasting with the muscular anatomy of Neptune on the right. He reaches toward her, his movement creating a diagonal line that pulls the…
Luca Giordano’s “Death of Seneca” isn't merely a painting; it’s a visceral plunge into the heart of grief and acceptance. Completed around 1660 in Naples, during the height of the Baroque period, this dramatic scene transcends simple historical depiction to become a profound meditation on mortality, power, and the inevitable surrender to fate. The composition immediately commands attention – a chaotic yet carefully orchestrated tableau of figures gathered around the…
This monumental oil on canvas, measuring 243 x 314 cm, presents Luca Giordano's visceral interpretation of the infamous “Rape of the Sabine Women,” painted in 1675. The scene, steeped in Roman legend, depicts a moment of unimaginable horror and societal disruption – the forceful abduction of Sabine women by Roman soldiers during the founding of Rome. Giordano’s masterful handling of light, movement, and human emotion elevates this historical event into…
Luca Giordano (1634–1705), conhecido como “Luca Fa Presto”, foi uma figura dominante na arte barroca napolitana e italiana tardia. Mais do que um pintor, ele era um verdadeiro catalisador de criatividade, cuja produção extraordinária transformou tanto telas quanto espaços arquitetônicos por toda a Itália e Espanha. Sua formação artística iniciou-se sob o olhar atento de Jusepe de Ribera, onde adquiriu uma intensidade dramática característica das obras iniciais do artista espanhol…
The air in the throne room feels heavy with the scent of incense and the weight of impending diplomacy. High above, a dark blue canopy hangs suspended, supported by massive, spiraling Solomonic columns that seem to twist toward the heavens. Beneath this architectural shadow, King Solomon sits enthroned, his gaze descending from his elevated seat to meet the approaching procession. To the right, the Queen of Sheba breaks the stillness.…
The canvas presents a mythological scene organized along a strong diagonal axis. A reclining female figure, Venus, occupies the lower two-thirds of the frame, her pale skin forming a luminous contrast against a dark, shadowed background. Her body creates a horizontal and diagonal line that anchors the composition. Beside her, a smaller figure of Cupid and a Satyr are positioned within the scene. The lighting is directed to highlight the…
The Ecstasy of St. Francis (1600), Museu Nacional de Arte Antiga, Lisboa. Death of Seneca (1660) e San Nicola in gloria vêm a seguir.
The Ecstasy of St. Francis, Death of Seneca, San Nicola in gloria, O Triunfo de Baco com Ariadne, Rape of the Sabine Women, Allegory of Temperance, Allegory of Magnanimity, Solomon and the Queen of Sheba, Psyche's Sisters Giving her a Lamp and a Dagger e Psyche Transported and Discovering Cupid's Palace. O ranking acima apresenta o ano e o museu de cada uma.
Nosso catálogo contém 586 obras de Luca Giordano, datadas de 1650 a 1700.
Principalmente em Bavarian State Painting Collections (Munique), Museu do Prado (Madrid) e Kunsthistorisches Museum (Viena). A tabela de museus acima lista todos eles.
Em 1660s: 32 das 100 obras nesta página foram feitas então, sendo Death of Seneca delas.
Nesta página, a mais antiga é The good shepherd (1650) e a mais recente é Venus with Cupid and Satyr - Copy (1700).
Man (49), Woman (36) e Drapery (35), entre as 100 obras nesta página.
Oil On Canvas, para 64 das 100 obras nesta página.
Baroque dramatic intensity e Italian renaissance, a julgar pelos originais nesta página.
Solomon and the Queen of Sheba, Cynic philosopher e Descent from the Cross of Saint Andrew: o Bavarian State Painting Collections, Munique detém 20 das obras desta página.
Nápoles, 1634. Luca Giordano entra em um mundo de pigmentos e óleos como filho do pintor Antonio Giordano. O ambiente doméstico é de puro ofício e arte. Por volta de 1650, o jovem deixa o círculo imediato de seu pai para ingressar no estúdio de Jusepe de Ribera. Este aprendizado define seus anos formativos. A influência de Ribera é profunda, visível no chiaroscuro dramático e no retrato realista, muitas vezes austero, das figuras que caracterizam seus primeiros esforços. Ele absorve o estilo sombrio do mestre, uma estética enraizada nas sombras intensas da tradição napolitana.
A velocidade torna-se seu traço distintivo. À medida que sua mão percorre a tela com uma rapidez crescente, um apelido ganha força: Luca fa presto. A expressão traduz-se como "Luca pinta rápido". Este não é um mero elogio; é o reconhecimento de uma energia frenética e produtiva que o diferencia de seus contemporâneos. Ele é um turbilhão de execução. Embora as sombras de seu treinamento permaneçam, um senso de movimento começa a desafiar a quietude densa de suas primeiras lições.
O movimento de Giordano pela península italiana é uma sucessão de transições rápidas e vibrantes. Ele estabelece sua presença em Roma antes de se lançar em direção ao norte. Em 1667, encontra-se em plena atividade em Veneza, onde absorve a luz e a cor características daquela cidade. Sua jornada segue para Florença, onde assume projetos decorativos de grande magnitude. O ritmo de sua carreira é ditado pela própria demanda por sua velocidade lendária; ele flui de cidade em cidade conforme as encomendas surgem, recusando-se a permanecer estático por muito tempo.
Sua trajetória sofre uma mudança decisiva ao apontar para a Península Ibérica. Em 1692, ele chega à Espanha sob o convite de Carlos II. Sua chegada marca uma década de atividade intensa no coração da corte espanhola. Nomeado pintor da corte, ele enfrenta esquemas decorativos monumentais, incluindo obras para o Palácio de Buen Retiro e o Escorial. Ao navegar pelas complexidades da corte espanhola, ele acaba por conquistar o título de caballero concedido pelo rei. Este período de serviço na Espanha estende-se até 1702, quando a morte de Carlos II impulsiona seu retorno a Nápoles.
As sombras densas e profundas da tradição napolitana do início do século XVII começam a recuar conforme o pincel de Giordano avança. Por volta do final da década de 1650, ocorre uma transformação profunda: ele se afasta do estilo sombrio e tenebrista de sua formação inicial em direção a uma estética leve, aérea e de cores delicadas. Esta transição introduz um novo sentido de luminosidade e cor vibrante em suas composições, substituindo os tons profundos e turvos por uma claridade radiante que passaria a definir o seu período de maturidade.
A velocidade é o que define o seu processo criativo. Conhecido como Luca fa presto, sua habilidade de executar obras com uma rapidez e versatilidade extraordinárias permite que ele transite com facilidade entre a pintura a óleo, o afresco e a gravura. Suas composições jamais são estáticas; elas dependem de um movimento dinâmico para impulsionar a narrativa. Essa energia, aliada a uma paleta de cores exuberante, transforma a tela em um espaço de movimento constante. Giordano não se limita a pintar uma cena; ele orquestra um evento visual através de pinceladas rápidas e seguras.
O final do século XVII em Nápoles encontra o seu pintor de maior destaque em Giordano. Sua reputação de velocidade e versatilidade atrai um fluxo constante de patronos de alto nível, mas seu alcance estende-se muito além das fronteiras napolitanas. Em Florença, entre aproximadamente 1682 e 1685, ele assume a tarefa monumental de decorar o Palazzo Medici Riccardi. Para isso, prepara o projeto através de uma série de estudos detalhados em óleo, criando modelli para planejar os complexos afrescos do teto que, eventualmente, transformariam o espaço.
O ímpeto de sua carreira volta-se decisivamente para a corte espanhola quando Carlos II faz um convite. Giordano chega à Espanha, iniciando uma residência de uma década que o coloca no centro da vida artística real. Sua habilidade em executar esquemas decorativos de grande escala em palácios e igrejas lhe confere um status significativo; o rei espanhol acaba por conceder-lhe o título de caballero. Sua presença em Madri e nos territórios circundantes garante que sua influência permeie toda a estética cortesã espanhola.
A tela de A Queda dos Anjos Rebeldes, pintada por volta de 1666, captura um momento de agitação celestial. No registro superior, a figura santa de Miguel desce com uma espada e uma capa vermelha, enquanto a seção inferior mergulha em uma luta de claro-escuro entre demônios derrotados. Esta obra marca uma transição onde as sombras densas e pesadas de seu treinamento inicial encontram uma nova e luminosa influência veneziana. No Museo de Arte de Ponce, São Lucas Pintando a Virgem oferece um vislumbre de seus anos formativos, ecoando o estilo realista e sombrio de seu mentor, Jusepe de Ribera.
A habilidade de Luca Giordano em lidar com temas mitológicos e religiosos permitia-lhe transitar entre o sagrado e o profano com extrema facilidade. O Julgamento de Páris apresenta uma exibição da mitologia clássica através de uma composição dinâmica. Enquanto isso, O Triunfo de Galateia no Museu Hermitage demonstra seu domínio sobre cenas narrativas de grande escala. Mesmo nos salões do Louvre, sua presença é sentida através de O Casamento da Virgem, uma obra que destaca sua capacidade de gerenciar arranjos complexos com múltiplas figuras.
A produção de Luca Giordano foi imensa. Com uma estimativa de mais de seiscentas pinturas, sua mão deslizou pelo Barroco tardio com uma velocidade que lhe rendeu o apelido de Luca fa presto. Essa produtividade fez muito mais do que apenas preencher galerias; ela moldou a própria trajetória da arte napolitana. Giordano atuou como uma ponte vital entre o pesado e dramático Barroco pleno e o período mais leve e lúdico do Rococó. Sua habilidade em transitar entre esses estilos permitiu que sua influência reverberasse por todo o século XVIII, afetando o desenvolvimento artístico em Nápoles e por toda a península italiana.
O ateliê do artista funcionou como um verdadeiro campo de treinamento para uma nova geração. Ele foi mentor de inúmeros discípulos, sendo o mais notável Paolo de Matteis, que deu continuidade a essas transformações estilísticas. Esse linhagem garantiu que a abordagem de Giordano em relação à luz e ao movimento permanecesse enraizada na escola napolitana. Sua presença no mercado de arte era tão dominante que ele ajudou a definir a linguagem visual de sua era, influenciando uma vasta geração de pintores que buscavam equilibrar a teatralidade com um novo e vibrante sentido de luminosidade.
A presença física da vasta produção de Giordano permanece espalhada pelos principais repositórios da Europa, como um rastro de sua energia inesgotável. Em Paris, o Louvre abriga uma concentração significativa de suas pinturas, com 14 obras preservadas entre suas paredes majestosas. O alcance de seu pincel estende-se até São Petersburgo, onde o Museu Hermitage mantém uma coleção de 6 pinturas. Estas obras representam a magnitude de um artista cuja produtividade outrora rivalizou com as figuras mais prolíficas da história.
Em sua Nápoles natal, o Museo di Capodimonte preserva 4 de suas pinturas, oferecendo um elo direto com suas raízes napolitanas. A Royal Collection, em Londres, também mantém 4 obras, enquanto o Palazzo Medici-Riccardi, em Florença, abriga 3. Estas coleções constituem os principais cenários para observar a evolução de seu estilo, desde o chiaroscuro dramático de seus primeiros anos até as composições mais leves e fluidas de sua maturidade.
