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A painting made for you, by hand

Untitled (Stile)

Reprodução em Óleo Feita à Mão

Óleo sobre tela pintado à mão no tamanho e moldura de sua escolha, feito sob encomenda pelos nossos artistas. ( Alternar para Impressão Alternar para Imagem Digital)

Descrição do Item

Uma pintura aquarela delicada de Mary Vaux Walcott capturando um estilo rústico com uma cerca e portão, símbolo da passagem para a natureza. Uma obra-prima da Audubon Botânica.

Biografia do Artista

Mary Vaux Walcott (1860-1940): 'A Autora da Botânica', famosa por suas aquarelas de flores do Canadá, um legado artístico e científico único.

from ·

Chapter 1

How large should it be?

Slide to change the size; the picture on the left shows the frame at its real width. The proportions of the original are kept.

Tamanho padrão
personalizado
CM
INCH

Escolha entre os nossos tamanhos pré-definidos que respeitam as proporções originais da obra de arte.

largura
altura

Insira a largura e a altura desejadas para se ajustarem à sua moldura ou parede. Como esta obra é pintada à mão, para um tamanho com proporções diferentes, o artista poderá pintar um pouco mais ao redor da imagem ou reduzir ligeiramente a composição — você escolhe. Enviamos uma maquete digital para sua aprovação antes de iniciar a pintura. A imagem exibida nesta página não representa o resultado real — apenas a maquete mostra o resultado final.

Chapter 2

How should it arrive?

Choose the edges of the stretched canvas

Choose your frame

Corner sample of the WhiteWrap canvas edge finish, stretched on madeira maciça bars
White €1
Corner sample of the BlurSideWrap canvas edge finish, stretched on madeira maciça bars
Blurside €1
Corner sample of the ExtendedWrap canvas edge finish, stretched on madeira maciça bars
Extended €1
Corner sample of the P118B picture frame: poliestireno moldado, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B €10
Corner sample of the P118H picture frame: poliestireno moldado, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H €10
Corner sample of the P118W picture frame: poliestireno moldado, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W €10
Corner sample of the P438Z picture frame: poliestireno moldado, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z €10
Corner sample of the P508JH picture frame: poliestireno moldado, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH €12
Corner sample of the P508YH picture frame: poliestireno moldado, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH €12
Corner sample of the P805H picture frame: poliestireno moldado, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H €10
Corner sample of the P805Z picture frame: poliestireno moldado, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z €10
Corner sample of the P919BZ picture frame: poliestireno moldado, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ €10
Corner sample of the P919G picture frame: poliestireno moldado, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G €10
Corner sample of the P919XJ picture frame: poliestireno moldado, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ €10
Corner sample of the P959ZH picture frame: poliestireno moldado, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH €10
Corner sample of the P968JZ picture frame: poliestireno moldado, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ €12
Corner sample of the W106C picture frame: madeira maciça, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C €8
Corner sample of the W218G picture frame: madeira maciça, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G €10
Corner sample of the W218JH picture frame: madeira maciça, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH €8
Corner sample of the W218Y picture frame: madeira maciça, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y €10
Corner sample of the W307PJ picture frame: madeira maciça, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ €10
Corner sample of the W316G picture frame: madeira maciça, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G €10
Corner sample of the W316PJ picture frame: madeira maciça, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ €8
Corner sample of the W316Y picture frame: madeira maciça, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y €10
Corner sample of the W398PJ picture frame: madeira maciça, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ €8
Corner sample of the W4111J picture frame: madeira maciça, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J €10
Corner sample of the W500HY picture frame: madeira maciça, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY €15
Corner sample of the W500JH picture frame: madeira maciça, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH €15
Corner sample of the W692G picture frame: madeira maciça, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G €12
Corner sample of the W849H picture frame: madeira maciça, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H €8
Corner sample of the W940BG picture frame: madeira maciça, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG €15
Corner sample of the W953PJ picture frame: madeira maciça, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ €8
Corner sample of the H24-GOLD picture frame: madeira entalhada com gesso, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-GOLD €30
Corner sample of the H24-SILVER picture frame: madeira entalhada com gesso, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-SILVER €30
Corner sample of the H36-GOLD picture frame: madeira entalhada com gesso, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-GOLD €45
Corner sample of the H36-SILVER picture frame: madeira entalhada com gesso, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-SILVER €45
Prévia da moldura
Com moldura

Moulding: . Overall size with the frame: .

Chapter 3

Who paints it, and should anything change?

Examples of what can be changed: Replace face with customer photo; Add pet (e.g., replace cat with dog); Include hidden message in background; Change background landscape or elements.
After order, OriginalUniqueArt.com team will email client for instructions and provide a mockup preview

Entrega mundial () em 3 a 4 semanas, em vez das 5 semanas padrão. (31 Outubro). Sem comprometer a qualidade.

Chapter 4

The finishing touches

A nameplate, as in a museum?

Detalhes da Placa de Bronze Gravada

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Detalhes da Placa de Acrílico Transparente

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Detalhes da Placa de Acrílico Preto

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

A protective varnish?

When do you need it?

Chapter 5

Your painting, as you ordered it

Untitled (Stile)

Técnica de Reprodução

Tamanho da Reprodução

-

Artista Sênior de Elite

Mais detalhes, refinamento e tempo de produção adicional

-

Moldura para Reprodução

-

-

Para obras de arte ou reproduções com mais de 105 cm (aproximadamente 41 polegadas) em qualquer um dos lados, a moldura será enviada como um kit desmontado. Este método garante uma entrega segura e evita danos durante o transporte.

Montagem profissional necessária — este não é um produto DIY (faça você mesmo).
O kit deve ser montado e a tela esticada por um profissional de molduraria experiente, utilizando cola de madeira (não inclusa), um alicate de esticar tela e grampos para manter as travessas alinhadas enquanto a cola seca. A montagem incorreta ou a tensão desigual da tela podem danificar permanentemente a obra de arte e não estão cobertas pela nossa garantia.

  • Todas as barras de madeira maciça estão incluídas, precisamente cortadas ao tamanho certo.

  • Montado com os parafusos fornecidos, além de cola para madeira para as junções dos cantos, que não está inclusa e deve ser providenciada pelo seu moldurista.

  • São necessárias ferramentas profissionais não incluídas: um alicate de estiramento de tela (esticador) e grampos para manter as ripas alinhadas enquanto a cola seca.

Importante:
As junções dos cantos requerem cola para madeira, as ripas devem ser mantidas com grampos até que a cola esteja completamente seca, e o estiramento da tela na moldura montada requer um alicate de esticar tela. Nenhum destes itens está incluído no kit. Por favor, certifique-se de contar com um profissional de molduraria experiente antes de encomendar este tamanho.

Etiqueta de identificação

-

-

Verniz de Proteção

Verniz brilhante (realça as cores e protege contra a luz e a umidade)

-

Personalizar minha obra

Exemplos de alterações possíveis: Substituir o rosto por uma foto do cliente; Adicionar um animal de estimação (ex.: substituir gato por cachorro); Incluir uma mensagem oculta no fundo; Alterar a paisagem ou os elementos do fundo.

-

Urgente

Entrega mundial () em 3 a 4 semanas, em vez das 5 semanas padrão. (31 Outubro). Sem comprometer a qualidade.

-

Envio Expresso

Entrega mundial para em 5 semanas. (7 Novembro).

Com envio incluído

Preço Total

€ 267

Preço Total € 267

A opção de vidro está disponível apenas para tamanhos inferiores a 110 cm

Included with every order

  • Envio expresso gratuito para todo o mundo
  • Tela de Linho de Alta Qualidade
  • Seguro de transporte completo
  • Garantia de Reembolso de Impostos Alfandegários
  • Garantia de Fidelidade Cromática
  • Política de Devolução em 100 Dias (Apenas para Defeitos)
  • Garantia de reembolso de 100%
  • Oferta de desconto por quantidade

Uma Visão Tranquila da Natureza: Mary Vaux Walcott e o Estilo Botânico

Mary Vaux Walcott (1860-1940) foi uma artista americana e naturalista que conquistou o título de “Audubon da Botânica” por suas pinturas aquarela excepcionais de flores silvestres e suas contribuições significativas para a conservação ambiental. Sua vida foi marcada pela paixão pela arte desde cedo, iniciada com um conjunto de tintas aquarelas aos oito anos – um presente que transformou uma simples curiosidade em uma carreira extraordinária dedicada à captura da beleza efêmera do mundo vegetal. Além de sua habilidade artística, Walcott demonstrou uma profunda curiosidade científica e uma espírito pioneiro que desafiaram as expectativas sociais da época, deixando um legado duradouro na história da arte americana.
  • Vida e Formação: Mary Morris Vaux nasceu em Philadelphia, Pensilvânia, filha de uma família Quaker rica. Após concluir seus estudos no Friends Select School em 1879, ela mostrou interesse pela pintura aquarela, explorando seu talento artístico através da observação meticulosa das plantas silvestres que encontrava em suas viagens familiares às Montanhas Rochosas canadenses.
  • Estilo Botânico e Técnica: Walcott caracterizou seu estilo artístico pela delicada realidade e atenção aos detalhes. Ela dominou o uso suave de tons pastel, criando uma atmosfera naturalística gentil que convidava o espectador a entrar no mundo silencioso das flores. Sua técnica demonstra um controle impressionante da aquarela, utilizando camadas translúcidas para construir profundidade e textura – uma abordagem inovadora que refletia seu profundo conhecimento científico.

O Estilo Auduboniano: Uma Busca pela Precisão Científica

A comparação com o renomado ilustrador de aves John James Audubon é particularmente significativa. Assim como Audubon, Walcott dedicou sua vida à criação de obras que combinavam beleza estética e rigor científico. Sua habilidade em capturar a essência das plantas silvestres não apenas agradava aos olhos do público, mas também fornecia informações valiosas para estudiosos e conservadores – uma abordagem que refletia o espírito da época e o crescente interesse pela pesquisa naturalista.
  • Observação Detalhada: Walcott empregou uma observação meticulosa das plantas silvestres, registrando suas características físicas com precisão excepcional. Sua atenção aos detalhes era evidente em cada pincelada, criando obras que eram tanto expressões de beleza artística quanto documentos científicos importantes.
  • Paleta Pastel e Luz Difusa: A paleta pastel utilizada por Walcott – dominada por tons suaves como azul celeste e verde oliva – contribuía para criar uma atmosfera calma e luminosa. Além disso, ela evitava sombras fortes, buscando reproduzir fielmente a luz natural que iluminava as plantas silvestres em suas viagens às Montanhas Rochosas.

Simbolismo Floral: Uma Jornada pela Beleza Efêmera

Embora aparentemente simples, "Untitled (Stile)" carregava um simbolismo profundo relacionado à beleza efêmera das flores silvestres. O estilo artístico de Walcott refletia uma compreensão sofisticada da natureza humana e espiritual – uma busca pela transcendência que inspirou artistas e escritores de diversas áreas do conhecimento.
  • O Estile como Transição: O estile, ou pedra de caminho, simbolizava uma passagem entre dois lugares distintos. Em termos artísticos, ele representava uma conexão entre o artista e o mundo natural, convidando o espectador a contemplar a beleza da paisagem e refletir sobre questões existenciais.
  • Expressão Emotionale: As obras de Walcott eram marcadas por uma profunda emoção emocional – uma capacidade única de transmitir sentimentos como alegria, tristeza e admiração pela natureza. Sua arte inspirou gerações de artistas e amantes da beleza estética.

Legado Duradouro: Mary Vaux Walcott e a Conservação Ambiental

Mary Vaux Walcott deixou um legado duradouro na história da arte americana e da conservação ambiental. Sua obra continua inspirando artistas e estudiosos contemporâneos, demonstrando que a beleza estética pode ser uma poderosa ferramenta para promover o conhecimento científico e proteger o patrimônio natural – uma mensagem relevante em um mundo cada vez mais preocupado com questões ambientais.

Perguntas e Respostas

Posso examinar "Untitled (Stile)" com mais detalhes?

"Untitled (Stile)" pode ser examinado camada por camada na página Raio X da obra, um visualizador inspirado em uma mesa de luz de conservação com onze leituras ópticas da imagem.

Qual é a intensidade das cores em "Untitled (Stile)", de Mary Vaux Walcott?

"Untitled (Stile)", de Mary Vaux Walcott apresenta uma intensidade de cor Vívido.

Qual é o lugar de "Untitled (Stile)", de Mary Vaux Walcott na história da arte?

Historicamente, "Untitled (Stile)" é uma obra Botanical Realism da mais ampla era Século XIX.

More about this painting

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In numbers

  • 1873the year it was painted
  • 29frames to choose from
  • standard sizes, in its own proportions
  • 5weeks to paint and deliver it
Mary Vaux Walcott

Mary Vaux Walcott

1860 - 1940, Estados Unidos da América

Quick facts about Mary Vaux Walcott

  • Artistic Movement Or Style: Ilustração botânica
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Maria Sibylla Merian']
  • Artists Who Influenced This Artist: ['John James Audubon']
  • Date Of Birth: 31 de Julho de 1860
  • Date Of Death: 22 de Agosto de 1940
  • Full Name: Mary Vaux Walcott
  • Nationality: Americana
  • Notable Artworks:
    • Flores silvestres
    • Arnica aristata
    • Rosa bourgeauiana
  • Place Of Birth: Philadelphia, EUA

Biografia do Artista

A Life Blossoming in Watercolor: The World of Mary Vaux Walcott

Mary Vaux Walcott, a name synonymous with the delicate beauty and scientific rigor of botanical illustration, emerged from Philadelphia’s Quaker society in 1860 as an unexpected force within the art world. From her earliest years, a profound connection to the natural world—particularly wildflowers—fueled a creative spirit that defied the conventional expectations placed upon women of her time. Her journey wasn't merely one of artistic talent; it was a testament to resilience, intellectual curiosity, and a pioneering spirit that carved a unique path for herself amidst societal constraints. The untimely death of her mother in 1880 thrust young Mary into the role of caregiver for her father and two younger brothers, demanding unwavering devotion while simultaneously nurturing her burgeoning artistic inclinations. This responsibility didn’t stifle her creative flame; rather, it deepened her appreciation for the landscapes they explored together during their annual summer expeditions to the majestic Canadian Rockies – a region that would become the very heart and soul of her art.

The Allure of the Rockies: Nature as Muse and Subject

These annual journeys to the Canadian Rockies were transformative experiences, fundamentally shaping Mary’s artistic vision and scientific understanding. Far from being passive observers, she and her brothers immersed themselves in the rugged grandeur of these mountains, meticulously documenting their surroundings with a combination of artistry and scientific inquiry. They weren't simply admiring the scenery; they were actively studying mineralogy, charting glacial movements through detailed drawings and photographs, and painstakingly recording the intricate details of alpine flora – from the vibrant hues of wildflowers to the delicate structures of mosses and lichens. This wasn’t mere observation; it was a deeply engaged process of scientific investigation, driven by an insatiable curiosity about the natural world. During these expeditions, Mary honed her skills as a botanical illustrator, initially fulfilling requests from botanists eager for accurate depictions of rare and elusive plant species. Her approach was revolutionary for its time – she rendered plants to scale, capturing not just their outward appearance but also their intricate internal structures with remarkable precision. She sought to convey the essence of each flower, revealing its unique beauty and scientific significance through a combination of meticulous detail and artistic sensitivity. Her work stood in stark contrast to many floral paintings of the era, which often prioritized romanticized or stylized representations over scientific accuracy.

A Pioneer’s Path: Breaking Barriers and Defining Style

Mary Vaux Walcott's journey was marked by several significant achievements that challenged societal norms and established her as a pioneering figure in both art and science. Notably, she became the first woman recorded to successfully summit Mount Stephen in 1900 – an extraordinary feat of physical endurance and determination that defied expectations for women at the time. This accomplishment underscored her adventurous spirit and unwavering commitment to exploring the boundaries of human potential. Furthermore, her meticulous documentation of glacial recession alongside her brothers provided invaluable data for understanding climate change decades before it became a widely recognized concern. Her artistic style evolved over time, reflecting her growing scientific knowledge and deepening appreciation for the natural world. Early works often featured looser brushstrokes and a more impressionistic approach, while later paintings demonstrated an increasingly refined technique characterized by precise detail, subtle color gradations, and a remarkable ability to capture the delicate textures of plant surfaces.

A Legacy in Bloom: Collaboration and Recognition

Mary’s life took another pivotal turn in 1914 when she married Charles Doolittle Walcott, then Secretary of the Smithsonian Institution – a union that combined her artistic passion with his scientific expertise. This partnership fostered a unique synergy where art and science intertwined seamlessly. Together, they continued their annual expeditions to the Canadian Rockies, with Charles pursuing his geological research while Mary dedicated herself to her botanical paintings. The Smithsonian Institution became a crucial platform for showcasing her work, culminating in the publication of *North American Wild Flowers* in 1925 – a monumental five-volume collection featuring over 400 of her meticulously crafted illustrations accompanied by detailed descriptions and scientific observations. This publication cemented her reputation as a leading botanical artist and earned her the enduring moniker “The Audubon of Botany,” acknowledging the parallel between her detailed floral studies and John James Audubon’s iconic depictions of birds. Beyond her artistic achievements, Mary Vaux Walcott demonstrated a commitment to public service, serving on the federal Board of Indian Commissioners from 1927 to 1932 and actively advocating for improved conditions on Native American reservations. Her legacy extends far beyond the beauty of her paintings; it represents a testament to the power of curiosity, perseverance, and a deep connection with the natural world.

Key Achievements & Recognition

  • Pioneering Botanical Illustration: Renowned for her scientifically accurate and artistically exquisite watercolor paintings of wildflowers.
  • “The Audubon of Botany”: Affectionately known by this title, recognizing the significance of her work in botanical art.
  • *North American Wild Flowers* (1925): Publication of a five-volume collection showcasing over 400 of her illustrations, solidifying her reputation.
  • First Woman to Summit Mount Stephen: A testament to her adventurous spirit and physical endurance.
  • Contributions to Glacial Geology: Documented glacial recession in the Canadian Rockies alongside her brothers, providing valuable data for climate change studies.
  • Philanthropic Legacy: Bequeathed a significant sum to the Smithsonian Institution to support scientific research.

Informações Rápidas

  • Year: 1873
  • Artistic style: Delicate Realism
  • Location: Smithsonian American Art Museum
  • Movement: Botanical Art
  • Notable elements or techniques: Loose brushwork & textured realism
  • Subject or theme: Rustic Fence & Wildflowers

Quiz de Arte

Cada pergunta possui apenas uma resposta correta.

Pergunta 1:
¿Quién pintó esta obra maestra?
Pergunta 2:
¿En qué año fue creada esta pintura?
Pergunta 3:
¿Cuál es el estilo artístico predominante en esta obra?
Pergunta 4:
¿Dónde se encuentra actualmente este cuadro?
Pergunta 5:
¿Qué técnica artística utilizó Mary Vaux Walcott para crear esta pintura?