Text size

() ·

A painting made for you, by hand

Broken But Still Strong

Reprodução em Óleo Feita à Mão

Óleo sobre tela pintado à mão no tamanho e moldura de sua escolha, feito sob encomenda pelos nossos artistas. ( Alternar para Impressão Alternar para Imagem Digital)

Descrição do Item

Assemblagem de Lonnie Holley que incorpora um antigo mezclador de cemento de Robert Rauschenberg e homenageia à avó indígena Cherokee e Cree, símbolo de força e memória.

Biografia do Artista

Lonnie Holley é um artista americano autodidata conhecido por esculturas de assemblage inovadoras e obras musicais marcantes que exploram temas como memória, resistência e a experiência negra.

from ·

Chapter 1

How large should it be?

Slide to change the size; the picture on the left shows the frame at its real width. The proportions of the original are kept.

Tamanho padrão
personalizado
CM
INCH

Escolha entre os nossos tamanhos pré-definidos que respeitam as proporções originais da obra de arte.

largura
altura

Insira a largura e a altura desejadas para se ajustarem à sua moldura ou parede. Como esta obra é pintada à mão, para um tamanho com proporções diferentes, o artista poderá pintar um pouco mais ao redor da imagem ou reduzir ligeiramente a composição — você escolhe. Enviamos uma maquete digital para sua aprovação antes de iniciar a pintura. A imagem exibida nesta página não representa o resultado real — apenas a maquete mostra o resultado final.

Chapter 2

How should it arrive?

Choose the edges of the stretched canvas

Choose your frame

Corner sample of the WhiteWrap canvas edge finish, stretched on madeira maciça bars
White €1
Corner sample of the BlurSideWrap canvas edge finish, stretched on madeira maciça bars
Blurside €1
Corner sample of the ExtendedWrap canvas edge finish, stretched on madeira maciça bars
Extended €1
Corner sample of the P118B picture frame: poliestireno moldado, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B €10
Corner sample of the P118H picture frame: poliestireno moldado, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H €10
Corner sample of the P118W picture frame: poliestireno moldado, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W €10
Corner sample of the P438Z picture frame: poliestireno moldado, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z €10
Corner sample of the P508JH picture frame: poliestireno moldado, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH €12
Corner sample of the P508YH picture frame: poliestireno moldado, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH €12
Corner sample of the P805H picture frame: poliestireno moldado, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H €10
Corner sample of the P805Z picture frame: poliestireno moldado, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z €10
Corner sample of the P919BZ picture frame: poliestireno moldado, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ €10
Corner sample of the P919G picture frame: poliestireno moldado, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G €10
Corner sample of the P919XJ picture frame: poliestireno moldado, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ €10
Corner sample of the P959ZH picture frame: poliestireno moldado, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH €10
Corner sample of the P968JZ picture frame: poliestireno moldado, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ €12
Corner sample of the W106C picture frame: madeira maciça, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C €8
Corner sample of the W218G picture frame: madeira maciça, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G €10
Corner sample of the W218JH picture frame: madeira maciça, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH €8
Corner sample of the W218Y picture frame: madeira maciça, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y €10
Corner sample of the W307PJ picture frame: madeira maciça, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ €10
Corner sample of the W316G picture frame: madeira maciça, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G €10
Corner sample of the W316PJ picture frame: madeira maciça, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ €8
Corner sample of the W316Y picture frame: madeira maciça, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y €10
Corner sample of the W398PJ picture frame: madeira maciça, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ €8
Corner sample of the W4111J picture frame: madeira maciça, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J €10
Corner sample of the W500HY picture frame: madeira maciça, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY €15
Corner sample of the W500JH picture frame: madeira maciça, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH €15
Corner sample of the W692G picture frame: madeira maciça, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G €12
Corner sample of the W849H picture frame: madeira maciça, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H €8
Corner sample of the W940BG picture frame: madeira maciça, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG €15
Corner sample of the W953PJ picture frame: madeira maciça, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ €8
Corner sample of the H24-GOLD picture frame: madeira entalhada com gesso, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-GOLD €30
Corner sample of the H24-SILVER picture frame: madeira entalhada com gesso, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-SILVER €30
Corner sample of the H36-GOLD picture frame: madeira entalhada com gesso, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-GOLD €45
Corner sample of the H36-SILVER picture frame: madeira entalhada com gesso, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-SILVER €45
Prévia da moldura
Com moldura

Moulding: . Overall size with the frame: .

Chapter 3

Who paints it, and should anything change?

Examples of what can be changed: Replace face with customer photo; Add pet (e.g., replace cat with dog); Include hidden message in background; Change background landscape or elements.
After order, OriginalUniqueArt.com team will email client for instructions and provide a mockup preview

Entrega mundial () em 3 a 4 semanas, em vez das 5 semanas padrão. (1 Novembro). Sem comprometer a qualidade.

Chapter 4

The finishing touches

A nameplate, as in a museum?

Detalhes da Placa de Bronze Gravada

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Detalhes da Placa de Acrílico Transparente

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Detalhes da Placa de Acrílico Preto

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

A protective varnish?

When do you need it?

Chapter 5

Your painting, as you ordered it

Broken But Still Strong

Técnica de Reprodução

Tamanho da Reprodução

-

Artista Sênior de Elite

Mais detalhes, refinamento e tempo de produção adicional

-

Moldura para Reprodução

-

-

Para obras de arte ou reproduções com mais de 105 cm (aproximadamente 41 polegadas) em qualquer um dos lados, a moldura será enviada como um kit desmontado. Este método garante uma entrega segura e evita danos durante o transporte.

Montagem profissional necessária — este não é um produto DIY (faça você mesmo).
O kit deve ser montado e a tela esticada por um profissional de molduraria experiente, utilizando cola de madeira (não inclusa), um alicate de esticar tela e grampos para manter as travessas alinhadas enquanto a cola seca. A montagem incorreta ou a tensão desigual da tela podem danificar permanentemente a obra de arte e não estão cobertas pela nossa garantia.

  • Todas as barras de madeira maciça estão incluídas, precisamente cortadas ao tamanho certo.

  • Montado com os parafusos fornecidos, além de cola para madeira para as junções dos cantos, que não está inclusa e deve ser providenciada pelo seu moldurista.

  • São necessárias ferramentas profissionais não incluídas: um alicate de estiramento de tela (esticador) e grampos para manter as ripas alinhadas enquanto a cola seca.

Importante:
As junções dos cantos requerem cola para madeira, as ripas devem ser mantidas com grampos até que a cola esteja completamente seca, e o estiramento da tela na moldura montada requer um alicate de esticar tela. Nenhum destes itens está incluído no kit. Por favor, certifique-se de contar com um profissional de molduraria experiente antes de encomendar este tamanho.

Etiqueta de identificação

-

-

Verniz de Proteção

Verniz brilhante (realça as cores e protege contra a luz e a umidade)

-

Personalizar minha obra

Exemplos de alterações possíveis: Substituir o rosto por uma foto do cliente; Adicionar um animal de estimação (ex.: substituir gato por cachorro); Incluir uma mensagem oculta no fundo; Alterar a paisagem ou os elementos do fundo.

-

Urgente

Entrega mundial () em 3 a 4 semanas, em vez das 5 semanas padrão. (1 Novembro). Sem comprometer a qualidade.

-

Envio Expresso

Entrega mundial para em 5 semanas. (8 Novembro).

Com envio incluído

Preço Total

€ 267

Preço Total € 267

A opção de vidro está disponível apenas para tamanhos inferiores a 110 cm

Included with every order

  • Envio expresso gratuito para todo o mundo
  • Tela de Linho de Alta Qualidade
  • Seguro de transporte completo
  • Garantia de Reembolso de Impostos Alfandegários
  • Garantia de Fidelidade Cromática
  • Política de Devolução em 100 Dias (Apenas para Defeitos)
  • Garantia de reembolso de 100%
  • Oferta de desconto por quantidade

Uma Jornada de Resiliência em Materiais Recuperados: Uma Análise da Obra "Broken But Still Strong" de Lonnie Holley

A arte de Lonnie Holley é uma celebração da capacidade humana de transformar o ordinário em extraordinário, um testemunho eloquente da força que reside na simplicidade e na conexão profunda com o passado. Sua obra singular, caracterizada por assemblages escultóricos feitos com objetos encontrados – restos de máquinas agrícolas, peças de madeira desgastadas pelo tempo, fragmentos de tecido – não apenas desafia convenções estéticas tradicionais, mas também carrega consigo uma mensagem poderosa sobre memória, identidade e a beleza da imperfeição. Esta análise busca desvendar os elementos que constituem o universo artístico de Holley e compreender como sua obra dialoga com questões históricas e culturais significativas.

O Contexto Histórico: Uma Infância Moldada pela Adversidade

A trajetória artística de Holley está inextricavelmente ligada às experiências marcantes de sua infância no Sul segregado dos Estados Unidos. Criado em um ambiente marcado pela pobreza, pela falta de oportunidades e pela violência institucionalizada, o jovem Lonnie aprendeu a sobreviver através do trabalho árduo, da adaptação constante e da busca incessante por formas de expressão criativa. Essas dificuldades não apenas influenciaram sua visão estética – como evidenciado pelo uso de materiais reciclados e pela atenção meticulosa aos detalhes – mas também forneceram o combustível para uma profunda reflexão sobre temas como identidade negra, resistência cultural e a importância da conexão com as raízes ancestrais. Sua obra é um retrato visceral das condições sociais que moldaram sua vida e uma homenagem à força espiritual daqueles que lutaram por direitos iguais.

Estilo e Técnica: Assemblagem como Linguagem Artística

Holley abandona o modelo acadêmico tradicional em favor de uma abordagem experimental que privilegia a linguagem da assemblage escultórica. Inspirado pelo trabalho de artistas como Robert Rauschenberg e Hans Hofmann, ele cria obras complexas e multifacetadas combinando objetos aparentemente díspares – peças de máquinas agrícolas enferrujadas, fragmentos de madeira desgastados pelo tempo, pedaços de tecido remanescentes de roupas antigas – em estruturas escultóricas que desafiam categorias tradicionais. A técnica utilizada é caracterizada pela meticulosa seleção dos materiais, pela aplicação cuidadosa de adesivos e ferramentas manuais e pela criação de camadas sobrepostas que revelam uma rica textura visual e espacial. Essa abordagem estética busca capturar a essência da experiência humana – como evidenciado pelo uso de objetos encontrados que carregam consigo histórias pessoais e culturais significativas – e transmitir uma mensagem de beleza encontrada na imperfeição e na transformação constante.

Simbolismo e Narrativa: Uma Busca pela Beleza na Ruína

A obra "Broken But Still Strong" não é apenas uma demonstração de habilidade técnica; ela também possui um profundo simbolismo que convida à contemplação e à interpretação crítica. O título da escultura – "Quebrado Mas Ainda Forte" – reflete diretamente a experiência de vida de Holley, marcada por desafios físicos e emocionais, mas também pela capacidade de superar obstáculos e manter viva a chama da esperança. Os objetos encontrados utilizados na assemblage escultórica simbolizam diversas ideias importantes: o concreto antigo representa a força bruta da natureza e a memória histórica; os fragmentos de madeira evocam o passado rural americano e a conexão com as tradições ancestrais; os pedaços de tecido remanescentes de roupas antigas simbolizam a transformação constante e a adaptação às mudanças sociais. Através dessa linguagem simbólica, Holley transmite uma mensagem poderosa sobre resiliência humana, beleza encontrada na ruína e a importância da conexão com o passado para compreender o presente e construir um futuro mais justo e humano.

Impacto Emocional: Uma Celebração da Beleza Humana

Em última análise, "Broken But Still Strong" é uma obra que transcende o mero domínio estético e alcança um profundo impacto emocional no espectador. Sua beleza singular reside na capacidade de capturar a essência da experiência humana – como evidenciado pelo uso de materiais reciclados que carregam consigo histórias pessoais e culturais significativas – e transmitir uma mensagem de esperança, força espiritual e conexão com as raízes ancestrais. Ao contemplar essa escultura, o observador é convidado a refletir sobre temas universais como adversidade, transformação e beleza encontrada na imperfeição, e a celebrar a capacidade humana de superar obstáculos e manter viva a chama da esperança. É uma obra que permanece fiel à voz autêntica de Lonnie Holley – um artista que encontrou na arte uma maneira poderosa de expressar suas experiências mais profundas e compartilhar sua visão única do mundo com o público internacional.

Perguntas e Respostas

Que sensação as cores de "Broken But Still Strong", de Lonnie Holley transmitem?

"Broken But Still Strong", de Lonnie Holley combina uma paleta Tons terrosos com um tom Reflexivo.

A qual artista "Broken But Still Strong" é atribuída?

O artista por trás de "Broken But Still Strong" é Lonnie Holley. A obra está catalogada sob o nome de Lonnie Holley.

A obra "Broken But Still Strong", de Lonnie Holley, pertencente ao acervo do MASS MoCA, pode ser reproduzida legalmente?

O status de direitos autorais de "Broken But Still Strong", de Lonnie Holley é claro: a obra está em ainda protegido por direitos autorais. Sua presença no MASS MoCA não altera esse status.

More about this painting

Visualizar na parede Visualizar em RA Alternar para Impressão Alternar para Imagem Digital Compartilhar
Detalhes Guia Adicionar aos favoritos Baixar imagem Semelhantes Raio X Ver diaporama Q&A Estatísticas

In numbers

  • 2014the year it was painted
  • 29frames to choose from
  • standard sizes, in its own proportions
  • 5weeks to paint and deliver it

About the original

Lonnie Holley

Lonnie Holley

1950 - , Estados Unidos da América

Quick facts about Lonnie Holley

  • Artistic Movement Or Style: Assemblagem
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Thornton Dial
    • Joe Minter
  • Date Of Birth: 10 de fevereiro de 1950
  • Full Name: Lonnie Bradley Holley
  • Nationality: Americano
  • Notable Artworks:
    • Just Before Music
    • Mith
  • Place Of Birth: Birmingham, EUA

Biografia do Artista

Lonnie Holley: A Life Forged in Found Materials

Lonnie Holley, born February 10, 1950, in Birmingham, Alabama, is more than an artist; he’s a testament to the resilience of the human spirit and the transformative power of creativity. His journey, deeply rooted in the complexities of the Jim Crow South, has blossomed into a globally recognized artistic practice encompassing assemblage sculpture, immersive environments, and profoundly moving music. Holley's story isn’t one of formal training or privileged access; it’s a narrative sculpted by hardship, loss, and an unwavering commitment to self-expression. His early life was characterized by instability – a childhood spent navigating foster homes, working odd jobs from a young age—picking up trash, washing dishes, cooking—and finding temporary shelter in unconventional places like a whiskey house and the state fairgrounds. These experiences weren’t merely biographical details; they became the very bedrock of his artistic vision, imbuing his work with an authenticity that resonates deeply with viewers.

The Genesis of Creation: From Grief to Art

A pivotal moment arrived in 1979 when Holley began carving tombstones for his sister’s children who tragically perished in a fire. This act of mourning, born from profound grief, unexpectedly unlocked his artistic path. While searching for suitable materials, he discovered discarded sandstone-like remnants from a local foundry—a byproduct of Birmingham's industrial heartland. He attributes this discovery to something akin to divine intervention, a guiding hand leading him toward a new form of expression. This wasn’t simply finding a medium; it was encountering a voice waiting to be unleashed. The act of shaping these stones into memorials became a catalyst for broader artistic exploration, transforming found objects into powerful expressions of remembrance and loss. He didn't approach the sandstone with preconceived notions but allowed the material itself to dictate the form, an improvisational process that would become a hallmark of his style. This intuitive connection to materials—responding directly to their texture, shape, and inherent history—defines Holley’s unique artistic language. The resulting sculptures are imbued with palpable emotion, reflecting the artist's personal experience of sorrow and transformation.

Assemblage and Improvisation: A Unique Artistic Voice

Lonnie Holley’s art is fundamentally rooted in assemblage – the art of constructing sculptures from disparate found materials. Metal scraps, weathered wood fragments, discarded stones, everyday detritus—these are not merely materials to Holley; they are vessels carrying stories, memories, and echoes of past lives. His process isn't about imposing a vision onto these objects but rather allowing them to reveal their potential through intuitive arrangement and connection. He doesn’t pre-plan his creations; instead, he responds directly to the materials at hand, letting them guide the form and meaning of his work. This improvisational approach extends beyond sculpture into his musical endeavors as well. His albums are *Just Before Music* (2012), *Keeping a Record of It* (2013), *MITH* (2018), *National Freedom* (2020), * Oh Me Oh My* (2023), and *(2025).* He blends spoken word, improvisation, and blues influences, creating a sonic landscape as unique and compelling as his sculptures. His music frequently addresses themes of spirituality, social justice, personal history, and the beauty found in unexpected places. They reflect on the complexities of human experience, the search for meaning in a fragmented world, and the enduring power of memory.

Recognition and Legacy: A Rising Star

Over the years, Lonnie Holley's work has garnered significant recognition, finding its way into prestigious museum collections worldwide. His art has been exhibited at institutions including the Birmingham Museum of Art, The Halsey Institute of Contemporary Art, The Metropolitan Museum of Art, and the National Gallery of Art, among many others. He is represented by the Souls Grown Deep Foundation, an organization dedicated to supporting and promoting the work of African American artists from the South. Holley’s sculptures are included in the representation of the Souls Grown Deep Foundation. His albums are *Just Before Music* (2012), *Keeping a Record of It* (2013), *MITH* (2018), *National Freedom* (2020), * Oh Me Oh My* (2023), and *(2025).* He has collaborated with artists such as Matthew E. White, furthering his creative reach. Holley’s story exemplifies the power of self-taught artistry, demonstrating how creativity can flourish outside traditional academic settings. His work provides a poignant commentary on social issues and the experiences of marginalized communities in the American South. He is associated with the Birmingham-Bessemer School of Art, alongside Thornton Dial, Ronald Lockett, and Joe Minter, highlighting a shared aesthetic and thematic focus within the region's artistic landscape. Lonnie Holley’s legacy isn’t just about the art he creates; it’s about the inspiration he provides—a beacon for those who find their voice through unconventional methods and perspectives.

Informações Rápidas

  • Title: Broken But Still Strong
  • Year: 2014
  • Influences: Robert Rauschenberg
  • Artistic style: Expressivo
  • Medium: Assemblage escultura