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A painting made for you, by hand

São Jerônimo

Reprodução em Óleo Feita à Mão

Óleo sobre tela pintado à mão no tamanho e moldura de sua escolha, feito sob encomenda pelos nossos artistas. ( Alternar para Impressão Alternar para Imagem Digital)

Descrição do Item

Admire o inacabado ‘São Jerônimo’ de Leonardo da Vinci, uma obra-prima do sfumato e da arte renascentista. Explore a composição, técnica e importância histórica desta pintura icônica.

Biografia do Artista

Explore Leonardo da Vinci (1452-1519): o gênio renascentista por trás da Mona Lisa e A Última Ceia! Descubra sua técnica sfumato, estudos anatômicos e invenções inovadoras.

from ·

Chapter 1

How large should it be?

Slide to change the size; the picture on the left shows the frame at its real width. The proportions of the original are kept.

Tamanho padrão
personalizado
CM
INCH

Escolha entre os nossos tamanhos pré-definidos que respeitam as proporções originais da obra de arte.

largura
altura

Insira a largura e a altura desejadas para se ajustarem à sua moldura ou parede. Como esta obra é pintada à mão, para um tamanho com proporções diferentes, o artista poderá pintar um pouco mais ao redor da imagem ou reduzir ligeiramente a composição — você escolhe. Enviamos uma maquete digital para sua aprovação antes de iniciar a pintura. A imagem exibida nesta página não representa o resultado real — apenas a maquete mostra o resultado final.

Chapter 2

How should it arrive?

Choose the edges of the stretched canvas

Choose your frame

Corner sample of the WhiteWrap canvas edge finish, stretched on madeira maciça bars
White €1
Corner sample of the BlurSideWrap canvas edge finish, stretched on madeira maciça bars
Blurside €1
Corner sample of the ExtendedWrap canvas edge finish, stretched on madeira maciça bars
Extended €1
Corner sample of the P118B picture frame: poliestireno moldado, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B €10
Corner sample of the P118H picture frame: poliestireno moldado, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H €10
Corner sample of the P118W picture frame: poliestireno moldado, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W €10
Corner sample of the P438Z picture frame: poliestireno moldado, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z €10
Corner sample of the P508JH picture frame: poliestireno moldado, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH €12
Corner sample of the P508YH picture frame: poliestireno moldado, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH €12
Corner sample of the P805H picture frame: poliestireno moldado, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H €10
Corner sample of the P805Z picture frame: poliestireno moldado, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z €10
Corner sample of the P919BZ picture frame: poliestireno moldado, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ €10
Corner sample of the P919G picture frame: poliestireno moldado, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G €10
Corner sample of the P919XJ picture frame: poliestireno moldado, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ €10
Corner sample of the P959ZH picture frame: poliestireno moldado, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH €10
Corner sample of the P968JZ picture frame: poliestireno moldado, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ €12
Corner sample of the W106C picture frame: madeira maciça, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C €8
Corner sample of the W218G picture frame: madeira maciça, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G €10
Corner sample of the W218JH picture frame: madeira maciça, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH €8
Corner sample of the W218Y picture frame: madeira maciça, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y €10
Corner sample of the W307PJ picture frame: madeira maciça, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ €10
Corner sample of the W316G picture frame: madeira maciça, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G €10
Corner sample of the W316PJ picture frame: madeira maciça, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ €8
Corner sample of the W316Y picture frame: madeira maciça, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y €10
Corner sample of the W398PJ picture frame: madeira maciça, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ €8
Corner sample of the W4111J picture frame: madeira maciça, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J €10
Corner sample of the W500HY picture frame: madeira maciça, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY €15
Corner sample of the W500JH picture frame: madeira maciça, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH €15
Corner sample of the W692G picture frame: madeira maciça, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G €12
Corner sample of the W849H picture frame: madeira maciça, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H €8
Corner sample of the W940BG picture frame: madeira maciça, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG €15
Corner sample of the W953PJ picture frame: madeira maciça, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ €8
Corner sample of the H24-GOLD picture frame: madeira entalhada com gesso, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-GOLD €30
Corner sample of the H24-SILVER picture frame: madeira entalhada com gesso, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-SILVER €30
Corner sample of the H36-GOLD picture frame: madeira entalhada com gesso, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-GOLD €45
Corner sample of the H36-SILVER picture frame: madeira entalhada com gesso, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-SILVER €45
Prévia da moldura
Com moldura

Moulding: . Overall size with the frame: .

Chapter 3

Who paints it, and should anything change?

Examples of what can be changed: Replace face with customer photo; Add pet (e.g., replace cat with dog); Include hidden message in background; Change background landscape or elements.
After order, OriginalUniqueArt.com team will email client for instructions and provide a mockup preview

Entrega mundial () em 3 a 4 semanas, em vez das 5 semanas padrão. (29 Outubro). Sem comprometer a qualidade.

Chapter 4

The finishing touches

A nameplate, as in a museum?

Detalhes da Placa de Bronze Gravada

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Detalhes da Placa de Acrílico Transparente

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Detalhes da Placa de Acrílico Preto

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

A protective varnish?

When do you need it?

Chapter 5

Your painting, as you ordered it

São Jerônimo

Técnica de Reprodução

Tamanho da Reprodução

-

Artista Sênior de Elite

Mais detalhes, refinamento e tempo de produção adicional

-

Moldura para Reprodução

-

-

Para obras de arte ou reproduções com mais de 105 cm (aproximadamente 41 polegadas) em qualquer um dos lados, a moldura será enviada como um kit desmontado. Este método garante uma entrega segura e evita danos durante o transporte.

Montagem profissional necessária — este não é um produto DIY (faça você mesmo).
O kit deve ser montado e a tela esticada por um profissional de molduraria experiente, utilizando cola de madeira (não inclusa), um alicate de esticar tela e grampos para manter as travessas alinhadas enquanto a cola seca. A montagem incorreta ou a tensão desigual da tela podem danificar permanentemente a obra de arte e não estão cobertas pela nossa garantia.

  • Todas as barras de madeira maciça estão incluídas, precisamente cortadas ao tamanho certo.

  • Montado com os parafusos fornecidos, além de cola para madeira para as junções dos cantos, que não está inclusa e deve ser providenciada pelo seu moldurista.

  • São necessárias ferramentas profissionais não incluídas: um alicate de estiramento de tela (esticador) e grampos para manter as ripas alinhadas enquanto a cola seca.

Importante:
As junções dos cantos requerem cola para madeira, as ripas devem ser mantidas com grampos até que a cola esteja completamente seca, e o estiramento da tela na moldura montada requer um alicate de esticar tela. Nenhum destes itens está incluído no kit. Por favor, certifique-se de contar com um profissional de molduraria experiente antes de encomendar este tamanho.

Etiqueta de identificação

-

-

Verniz de Proteção

Verniz brilhante (realça as cores e protege contra a luz e a umidade)

-

Personalizar minha obra

Exemplos de alterações possíveis: Substituir o rosto por uma foto do cliente; Adicionar um animal de estimação (ex.: substituir gato por cachorro); Incluir uma mensagem oculta no fundo; Alterar a paisagem ou os elementos do fundo.

-

Urgente

Entrega mundial () em 3 a 4 semanas, em vez das 5 semanas padrão. (29 Outubro). Sem comprometer a qualidade.

-

Envio Expresso

Entrega mundial para em 5 semanas. (5 Novembro).

Com envio incluído

Preço Total

€ 265

Preço Total € 265

A opção de vidro está disponível apenas para tamanhos inferiores a 110 cm

Included with every order

  • Envio expresso gratuito para todo o mundo
  • Tela de Linho de Alta Qualidade
  • Seguro de transporte completo
  • Garantia de Reembolso de Impostos Alfandegários
  • Garantia de Fidelidade Cromática
  • Política de Devolução em 100 Dias (Apenas para Defeitos)
  • Garantia de reembolso de 100%
  • Oferta de desconto por quantidade

Um Vislumbre da Contemplação Espiritual: O São Jerônimo de Leonardo da Vinci

A obra inacabada de Leonardo da Vinci, São Jerônimo, criada por volta de 1480, é um trabalho profundamente comovente que oferece uma visão rara sobre o estilo em evolução e os interesses espirituais do artista. Acolhida nos Museus e Galerias do Vaticano, esta pintura transcende a mera representação; ela convida os espectadores a partilharem da introspeciente solidão do santo. O estado incompleto da obra apenas aumenta o seu mistério, revelando as camadas do processo criativo de Da Vinci.

Tema e Composição: A Devoção de um Eremita

A composição centra-se em São Jerônimo, uma figura fundamental na história cristã, renomado pela sua tradução da Bíblia para o latim (a Vulgata). Ele é retratado ajoelhado num cenário rochoso e agreste, com o olhar direcionado para um crucifixo levemente esboçado à direita. Em sua mão, ele aperta uma pedra – um símbolo tradicional que representa a penitência e a autoflagelação. A seus pés repousa um leão, testemunho da lenda de Jerônimo ao extrair um espinho de sua pata, forjando uma inesperada companheirismo. O fundo distante revela um lago enevoado cercado por montanhas imponentes, enquanto o esboço de uma estrutura de igreja sugere o status de Jerônimo como um dos Doutores da Igreja.

Técnica e Estilo: O Pioneirismo do Sfumato

Da Vinci utilizou têmpera sobre madeira, demonstrando seu domínio de técnicas inovadoras. Mais notavelmente, ele empregou o sfumato, uma marca registrada de seu estilo, para criar transições suaves entre luz e sombra. Esta técnica confere à pintura uma qualidade etérea, imbuindo a figura com profundidade e volume ao mesmo tempo que suaviza linhas rígidas. A natureza inacabada permite-nos observar o processo de camadas de Da Vinci, revelando como ele construía a forma através de veladuras sutis. A subcamada monocromática enfatiza ainda mais seu foco na modelagem tonal e na perspectiva atmosférica.

Contexto Histórico e Ideais Renascentistas

Criado durante o período de Da Vinci em Florença, São Jerônimo reflete os florescentes ideais humanistas do Renascimento. Há uma clara fascinação pela antiguidade clássica, evidente nos elementos da paisagem e no estudo anatômico do próprio São Jerônimo. A pintura também demonstra o profundo interesse de Da Vinci pela anatomia humana – visível na renderização detalhada de músculos e estruturas ósseas – alinhando-se com suas explorações científicas. Este período marcou uma mudança em direção ao realismo e à profundidade emocional na arte, afastando-se das representações mais estilizadas da era medieval.

Simbolismo e Ressonância Emocional

O simbolismo dentro de São Jerônimo é rico e multifacetado. O leão representa tanto a força quanto a natureza selvagem domesticada, simbolizando o domínio de Jerônimo sobre seus próprios desejos terrenos. A pedra encarna a penitência e a disciplina espiritual. A paisagem desolada sublinha o isolamento autoimposto do santo e sua dedicação a uma vida de contemplação. Além desses símbolos tradicionais, alguns estudiosos sugerem que Da Vinci pode ter imbuído a obra com um significado pessoal, refletindo sobre temas de remorso e espiritualidade diante das pressões sociais que cercavam sua própria vida. A pintura evoca um sentido de profunda solidão, anseio espiritual e o poder duradouro da fé.

Impacto e Legado

Embora inacabada, São Jerônimo permanece como um poderoso testemunho do gênio de Da Vinci. A obra exibe suas técnicas inovadoras, sua curiosidade intelectual e sua habilidade de capturar a essência da emoção humana. Os principais pontos de destaque deste trabalho incluem:
  • O uso pioneiro do sfumato por Da Vinci para criar profundidade atmosférica.
  • A integração de influências clássicas com a iconografia cristã.
  • Uma exploração profunda de temas relacionados à penitência, solidão e fé.
  • Um exemplo excepcional do foco do Renascimento no humanismo e no realismo.
Para aqueles que buscam uma peça que encarne tanto a maestria artística quanto a profundidade espiritual, uma reprodução de alta qualidade de São Jerônimo oferece a oportunidade de trazer o brilho de Leonardo da Vinci para o seu espaço – um lembrete constante do poder da contemplação e do legado duradouro do Renascimento.

Perguntas e Respostas

A que fase da carreira de Leonardo Da Vinci pertence "São Jerônimo" (1480)?

Dada a sua data de 1480, "São Jerônimo" insere-se no período Início do Renascimento de Leonardo Da Vinci.

Para qual ambiente se sugere "São Jerônimo", de Leonardo Da Vinci?

O espaço recomendado para "São Jerônimo", de Leonardo Da Vinci é uma Sala de Estar. A sugestão pode, naturalmente, ser adaptada ao seu interior.

Quem criou "São Jerônimo"?

O artista por trás de "São Jerônimo" é Leonardo Da Vinci. A obra está catalogada sob o nome de Leonardo Da Vinci.

More about this painting

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In numbers

  • 1480the year it was painted
  • 29frames to choose from
  • standard sizes, in its own proportions
  • 5weeks to paint and deliver it
Leonardo Da Vinci

Leonardo Da Vinci

1452 - 1519, Itália

Quick facts about Leonardo Da Vinci

  • Artistic Movement Or Style: Alto Renascimento
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Arte renascentista']
  • Artists Who Influenced This Artist: ['Andrea del Verrocchio']
  • Date Of Birth: 15 de abril de 1452
  • Date Of Death: 2 de maio de 1519
  • Full Name: Leonardo di ser Piero da Vinci
  • Nationality: Italiano
  • Notable Artworks:
    • Mona Lisa
    • A Última Ceia
  • Place Of Birth: Vinci, Itália

Biografia do Artista

A Vida e o Legado de Leonardo da Vinci.

Leonardo di ser Piero da Vinci, nascido em 1452 perto da vila toscana de Vinci, permanece indiscutivelmente como a figura mais universalmente reconhecida do Renascimento — um verdadeiro polímata cuja curiosidade insaciável o impulsionou através de diversas disciplinas, deixando uma marca indelével na arte, na ciência e na engenharia. Seu próprio nome tornou-se sinônimo de gênio, um testemunho de sua extraordinária amplitude de talento e pensamento visionário. Nascido fora do casamento de Piero da Vinci, um notário, e Caterina, uma camponesa, a vida inicial de Leonardo foi pouco convencional, mas proporcionou-lhe o acesso tanto ao mundo prático quanto a uma apreciação pela natureza que moldaria profundamente sua visão artística. Ele recebeu uma educação básica em leitura, escrita e aritmética, mas foi seu aprendizado sob a tutela de Andrea del Verrocchio, em Florença, que verdadeiramente acendeu sua centelha criativa. Dentro do atelier de Verrocchio, Leonardo não estava apenas aprendendo a pintar ou esculpir; ele estava imerso em um mundo de habilidade técnica, dominando a metalurgia, a carpintaria, o desenho e as complexidades da criação artística — uma base sobre a qual construiria seu gênio multifacetado. Mesmo durante este período formativo, circulavam sussurros sobre seu talento excepcional, com relatos sugerindo que o próprio Verrocchio abandonou a pintura após testemunhar a capacidade superior de Leonardo.

Inovações Milanesas e o Florescimento Artístico

Em 1482, Leonardo embarcou em um novo capítulo, entrando ao serviço de Ludovico Sforza, Duque de Milão. Este não foi apenas um compromisso artístico; Leonardo atuou como engenheiro militar, arquiteto, escultor e designer para a corte — um testemunho de suas diversas habilidades. Ele concebeu fortificações inovadoras, projetou cenários elaborados e até esboçou planos para máquinas fantásticas. No entanto, foi durante este período que ele iniciou o trabalho em uma de suas obras-primas mais icônicas: A Última Ceia. Pintada como um afresco no refeitório do monastério Santa Maria delle Grazie, a obra transcende a mera representação; é uma exploração profunda da emoção humana e do drama psicológico, capturando o momento exato em que Cristo anuncia sua traição. A composição, inovadora para sua época, e o uso magistral da perspectiva influenciariam profundamente a arte ocidental por séculos. Embora muitos projetos escultóricos tenham permanecido inacabados durante seu período milanês, o espírito inventivo de Leonardo continuou a florescer, lançando as bases para futuras explorações científicas.

O Retorno Florentino e a Busca pela Perfeição

Após a invasão francesa de Milão em 1499, Leonardo retornou a Florença, uma cidade que vivenciava o auge do desenvolvimento artístico. Embora tenha produzido menos obras concluídas durante este tempo, seu impacto foi imenso. Foi aqui que ele começou a trabalhar no que se tornaria, indiscutivelmente, a pintura mais famosa do mundo: a Mona Lisa (La Gioconda). O sorriso enigmático e o olhar cativante da figura têm fascinado espectadores por gerações, enquanto a revolucionária técnica de *sfumato* de Leonardo — a mistura sutil de luz e sombra para criar contornos esfumaçados e perspectiva atmosférica — contribuiu significativamente para a qualidade etérea da pintura. Este período também testemunhou o refinamento contínuo de seus estudos anatômíamos, impulsionado por um desejo inabalável de compreender a forma humana com precisão científica. Ele dissecou cadáveres, documentando meticulosamente músculos, ossos e órgãos em uma série de desenhos incrivelmente detalhados que estavam séculos à frente de seu tempo.

Um Legado Além da Arte: Ciência, Invenção e Influência Duradoura

Os anos finais de Leonardo foram marcados por viagens entre Florença, Milão e Roma, sempre sendo procurado por sua expertise, mas muitas vezes deixando projetos incompletos — um reflexo, talvez, de seu intelecto inquieto e da magnitude de seus interesses. Em 1516, ele aceitou um convite do Rei Francisco I para viver e trabalhar no Château du Clos Lucé, perto de Amboise, na França, onde passou seus últimos anos. Ele morreu lá em 1519, deixando um vasto legado que se estende muito além do reino da arte. Seus cadernos revelam um trabalho pioneiro em anatomia, óptica, hidráulica, geologia e cartografia — e conceberam invenções séculos à frente de seu tempo, incluindo máquinas voadoras, tanques e armamentos avançados. O impacto de Leonardo da Vinci na história da arte é imensurável. Ele elevou o status dos artistas de artesãos habilidosos a figuras intelectuais, demonstrando que a criação artística poderia ser informada pela investigação científica e por uma compreensão profunda do mundo natural. Suas pinturas são celebradas por seu realismo, profundidade psicológica e técnicas inovadoras. Ele permanece como um símbolo da curiosidade humana, da crienteividade e da busca incessante pelo conhecimento — uma verdadeira personificação do espírito renascentista cujo legado continua a inspirar admiração e fascínio séculos após sua morte.

Principais Conquistas e Impacto Duradouro

  • Pintura: Mona Lisa, A Última Ceia, Virgem das Rochas, Anunciação
  • Desenho e Esboço: Extensos estudos anatômicos, Projetos de engenharia (máquinas voadoras, armamentos), Ilustrações botânicas
  • Ciência e Engenharia: Trabalho pioneiro em anatomia, óptica, hidráulica, geologia e cartografia. Concebeu invenções séculos à frente de seu tempo.

Informações Rápidas

  • estilo: sfumato
  • assunto: São Jerônimo
  • artista: Leonardo da Vinci
  • ano: 1480
  • título: São Jerônimo
  • movimento: Renascimento

Quiz de Arte

Cada pergunta possui apenas uma resposta correta.

Pergunta 1:
Em que ano, aproximadamente, 'São Jerônimo' de Leonardo da Vinci foi provavelmente criado?
Pergunta 2:
Qual técnica artística é usada de forma proeminente em 'São Jerônimo', criando um efeito suave e nebuloso?
Pergunta 3:
Qual dos seguintes elementos é tradicionalmente representado com São Jerônimo na arte e também aparece nesta pintura?
Pergunta 4:
A imagem retrata uma pintura que foi dividida em quantas partes antes de ser restaurada?
Pergunta 5:
Qual é o tema principal desta obra de arte?