Autoportreto
Acrílico sobre tela
Arte de Parede
Yōga Movement
1917
51.0 x 73.0 cm
Aichi Prefectural Museum of Art
Reprodução em Óleo Feita à Mão
Óleo sobre tela pintado à mão no seu tamanho e moldura, feito sob encomenda pelos nossos artistas.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Escolha entre os nossos tamanhos pré-definidos que respeitam as proporções originais da obra de arte.
Pode inserir as suas próprias dimensões para se adequar a uma moldura ou espaço específico. Se o tamanho selecionado não corresponder às proporções da imagem original, iremos cortar a obra de arte ou estender a pintura com elementos adicionais pintados à mão. Um esboço digital será enviado para sua aprovação antes do início da produção.
Tenha em atenção que a pré-visualização no ecrã não reflete o corte ou extensão real. Apenas o esboço mostrará com precisão a composição final.
Embora tamanhos personalizados estejam disponíveis, recomendamos selecionar uma dimensão da lista predefinida para preservar as proporções originais.
Após o pedido, a equipa OriginalUniqueArt.com enviará um e-mail ao cliente para solicitar instruções e fornecer uma prévia do esboço.
Entrega Mundial () em 3 a 4 semanas, em vez das 5 semanas padrão. (22 Julho). Sem comprometer a qualidade.
Envio Expresso Gratuito para todo o Mundo
Tela de Linho Premium
Seguro de envio completo
Garantia de Reembolso de Impostos Alfandegários
Garantia de Fidelidade de Cores
Política de Devolução de 60 Dias (Apenas para Defeitos)
Garantia de 100% de Reembolso
Desconto para múltiplas unidades
Autoportreto
Técnica de Reprodução
Dimensões da Reprodução
-
Preço Total Final
-
Descrição da Obra
Kohno Michisei: Uma Jornada pela Alma Japonesa e o Legado Renascentista
A obra de Kohno Michisei (1895-1950), intitulada “Self-Portrait”, transcende uma mera representação física para se tornar um profundo testemunho da estética japonesa do período Taisho e da influência marcante da arte ocidental, especialmente o Renascimento alemão. Pintado em 1917, este retrato não é apenas um registro visual de seu próprio rosto, mas uma exploração meticulosa da relação entre tradição artística oriental e inovação inspirada pelo pensamento ocidental.- Estilo e Técnica: Kohno Michisei dominou a técnica do óleo sobre tela, buscando alcançar uma fidelidade impressionante à realidade observada. Sua abordagem demonstra um profundo conhecimento das práticas pictóricas europeias, como evidenciado pela atenção aos detalhes na textura da roupa e nos elementos de fundo – particularmente o grupo exuberante de folhas de bordo que ocupa o espaço atrás do ombro esquerdo do artista. Essa escolha estética reflete uma tendência comum entre artistas japoneses da época Taisho em incorporar elementos da arte ocidental para enriquecer suas obras originais.
- Contexto Histórico: O período Taisho (1912-1926) foi um momento crucial na história artística japonesa, marcado por uma busca ativa pela modernização e pela ruptura com os valores estéticos tradicionais do período Meiji. Kohno Michisei estava entre aqueles artistas que desafiaram o domínio da escola de arte imperial, buscando novas formas de expressão que dialogassem com as ideias vanguardistas europeias. Sua participação na Bienal Nacional de Arte (Benten 文展) em 1917 demonstra seu compromisso com essa iniciativa de renovação artística e sua adesão às correntes estéticas dominantes da época.
- Simbolismo e Filosofia: O retrato revela uma profunda reflexão sobre o papel do artista como sujeito intelectual e espiritual. Kohno Michisei se inspirou na obra de Albrecht Dürer (1471-1528), um dos artistas mais importantes do Renascimento alemão, buscando em seu trabalho modelos de beleza idealizada e equilíbrio composicional. A presença das duas horas – uma no lado esquerdo e outra no lado direito – pode ser interpretada como uma referência à passagem do tempo e à busca pela contemplação filosófica, temas recorrentes na arte japonesa tradicional.
- Detalhes Significativos: Observando atentamente o retrato, podemos notar elementos que agregam camadas de significado à obra. O vestido furrado ao redor do artista simboliza uma conexão com a tradição samurai e uma valorização da dignidade humana. Além disso, o único luva levantada em direção ao céu representa uma busca pela transcendência espiritual e uma expressão da força interior do sujeito retratado.
- Impacto Emocional: Kohno Michisei conseguiu capturar uma imagem poderosa da própria alma humana, transmitindo uma sensação de calma e serenidade que convida o espectador à contemplação. Sua obra permanece relevante hoje como um exemplo da capacidade da arte em comunicar ideias complexas e emoções profundas, demonstrando que a beleza pode ser encontrada tanto na observação meticulosa da realidade quanto na busca pela expressão artística mais elevada.
Biografia do Artista
**early life and career**
kohno michisei, also known as kono petoru tsusei, was a renowned japanese painter, illustrator, and printmaker born in 1895 in japan. his work is characterized by its association with the yōga movement of the early 20th century, making him a representative figure of the taishō period in japanese art.**artistic style and influences**
kohno's artistic style was deeply influenced by western techniques, which he incorporated into his traditional japanese art. this blend of styles is reflective of the yōga movement, which sought to modernize japanese art while maintaining its cultural essence. his work often featured elements of the japonism art movement, a french term that refers to the popularity and influence of japanese art and design among western european artists in the nineteenth century.**notable works and techniques**
* **the ukiyo-e art movement**: kohno's work was also influenced by ukiyo-e, a genre of japanese art that flourished from the 17th through 19th centuries. this is evident in his use of woodblock prints and paintings depicting various subjects. * **one hundred famous views of edo**: inspired by the works of ando hiroshige, kohno's own landscapes series, though not as widely known, showcased his skill in capturing the essence of japanese scenery.**legacy and museum collections**
kohno michisei's work can be found in various museum collections, including the gulbenkian museum foundation in lisbon, portugal. this renowned art museum houses one of the world's most important private art collections, featuring works from ancient egypt to the early 20th century.- key dates: born in 1895, japan; passed away in 1950
- art movement: yōga movement, japonism art movement, ukiyo-e
- notable works: influenced by ando hiroshige's landscapes series
- museum collections: the gulbenkian museum foundation, lisbon, portugal
**conclusion**
kohno michisei's contribution to the yōga movement and his influence on japanese art are undeniable. his work, though lesser known compared to some of his contemporaries, remains a vital part of japan's artistic heritage. as an artist who bridged traditional and modern techniques, kohno michisei's legacy continues to inspire artists and art enthusiasts alike.kohno michisei
1895 - 1950 , Japan
Informações Rápidas
- Artistic Movement Or Style: Yōga, Japonism
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Kishida Ryūsei
- Kokugakai
- Artists Who Influenced This Artist:
- Albrecht Dürer
- Michelangelo
- Date Of Birth: June 10, 1895
- Date Of Death: March 31, 1950
- Full Name: Kohno Michisei (Kono Petoru Tsusei)
- Nationality: Japanese
- Notable Artworks:
- Self-Portrait (1917)
- Adam and Eve painting
- Place Of Birth: Isezaki, Gunma Prefecture, Japan

A opção de vidro está disponível apenas para tamanhos inferiores a 110 cm
