Frida Kahlo
Black and White Photography
Photo
Surrealism
1938
23.0 x 18.0 cm
Museu de Arte da Filadélfia
A obra de arte exibida nesta página é protegida por leis de direitos autorais, o que significa que não podemos criar ou vender legalmente uma reprodução idêntica. Esta proteção é aplicada por meio de acordos internacionais, tais como a Convenção de Berna e pelas leis nacionais, incluindo as estabelecidas por Lei de Direitos Autorais dos EUA - Título 17.
Este método cumpre plenamente as regulamentações de direitos autorais, pois não envolve a cópia ou duplicação da obra protegida. Em vez disso, trata-se de uma reinterpretação criativa — uma nova pintura que é influenciada pela original, mas não idêntica a ela.
Giclée / Impressão de Arte
Impressão giclée ou em tela de qualidade de museu, com produção rápida e opções flexíveis de acabamento. ( Comprar pintura feita à mão
Alternar para Imagem Digital)
Escolha entre os nossos tamanhos pré-definidos que respeitam as proporções originais da obra de arte.
Insira a largura e a altura desejadas para se ajustarem à sua moldura ou parede. Uma impressão pode ser apenas cortada, nunca ampliada além da imagem original; portanto, um tamanho com proporções diferentes resultará na perda de parte da imagem. Enviamos uma maquete digital para sua aprovação antes de realizarmos a impressão. A imagem exibida nesta página não mostra o corte real — apenas a maquete o faz.
Entrega mundial () em 2 semanas, em vez das 4/5 semanas padrão. (29 Outubro)
Envio expresso gratuito para todo o mundo
Tela de Linho de Alta Qualidade
Seguro de transporte completo
Garantia de Reembolso de Impostos Alfandegários
Garantia de Fidelidade Cromática
Política de Devolução em 100 Dias (Apenas para Defeitos)
Garantia de reembolso de 100%
Oferta de desconto por quantidade
Frida Kahlo
Giclée / Impressão de Arte
Tamanho da Reprodução
-
Preço Total
€ 71
A Glimpse Through Time: Capturing Frida Kahlo's Presence
This evocative black and white photograph, dating from 1938, presents an arresting portrait of the iconic Mexican artist, Frida Kahlo. More than a mere likeness, it is a captured moment brimming with untold stories and profound self-possession. The composition immediately draws the eye to Kahlo’s gaze; she looks directly out, engaging the viewer with an intensity that feels both vulnerable and utterly commanding. Her face, meticulously adorned with makeup, transforms her features into a canvas of artistic expression itself. The photograph is rich in its visual narrative, not only centering on Kahlo but also subtly incorporating two other figures in the background—a presence on the left and another further back to the right—which adds layers of depth and context to this singular moment.
The Artistry of Documentation: Style and Technique
Julien Levy’s photographic eye, evident here, elevates what might otherwise be a simple snapshot into a piece of enduring art. The choice of black and white medium strips away the distraction of color, forcing the viewer to concentrate on form, texture, and the exquisite interplay of light and shadow. This monochromatic treatment lends the image a timeless, almost sculptural quality. While the technique is rooted in documentary photography, the resulting effect borders on portraiture painting; every highlight catches the sheen of her hair, and every shadow deepens the mystery around her eyes. The print size, 23 x 18 cm, suggests an intimate viewing experience, allowing one to feel close to the subject without being overwhelmed by scale.
Historical Echoes: Context in Mid-Century Mexico
To view this photograph is to touch upon a pivotal moment in cultural history. In 1938, Frida Kahlo was at the height of her public visibility, an artist whose life and suffering became inseparable from her art. The presence of other individuals suggests a social gathering or a documented outing, placing her within a specific milieu—one where artistic circles intersected with burgeoning national identity movements. This piece serves as a tangible artifact, connecting us directly to the vibrant, complex atmosphere of Mexico City during that transformative era, viewed through the lens of an acclaimed photographer like Julien Levy.
Symbolism and Emotional Resonance for the Modern Collector
The enduring power of this portrait lies in its emotional resonance. Kahlo’s gaze is perhaps the most potent symbol—it speaks of resilience, defiance, and profound self-awareness. For the collector or designer, owning a reproduction of this work means acquiring more than just wall decor; it is acquiring a piece of cultural dialogue. It invites contemplation on identity, the weight of public scrutiny, and the enduring strength found within personal narrative. The subtle inclusion of background figures suggests that even in moments of intense self-focus, we are always observed, making the artwork deeply relatable to contemporary life.
Perguntas e Respostas
O que retrata "Frida Kahlo" e qual é a sua atmosfera?
"Frida Kahlo", de Julien Levy retrata portrait, black and white, makeup, fashion, group photo, 1930s style, em uma atmosfera Nostalgic. O tema e a ambientação descrevem, juntos, a obra.
Quem é o autor e qual é a data de "Frida Kahlo"?
"Frida Kahlo" foi criado por Julien Levy em 1938.
A qual estilo pertence "Frida Kahlo"?
"Frida Kahlo" é uma obra do Surrealism. O movimento indica a tradição artística da qual a obra faz parte.
Biografia do Artista
primeiros anos e educação
julien levy, um renomado marchand de arte e proprietário da julien levy gallery em nova york, nasceu em 22 de janeiro de 1906. ele estudou administração de museus em harvard sob a orientação de paul j. sachs, mas abandonou os estudos pouco antes de se graduar.destaques da carreira
a associação de levy com marcel duchamp permitiu sua introdução ao universo de man ray e berenice abbott, o que resultou na aquisição de uma parte do arquivo pessoal de eugène atget. em 1927, ele conheceu a artista e escritora mina loy e casou-se com sua filha, joella haweis. após o divórcio em 1942, levy casou-se com a artista surrealista muriel streeter em 1944.julien levy gallery: um epicentro para surrealistas e artistas de vanguarda
a galeria de levy, estabelecida em 1931 no número 602 da madison avenue, desempenhou um papel fundamental na promoção de artistas surrealistas europeus e americanos. entre as exposições memoráveis, destacam-se:- a primeira grande exposição de man ray (1932)
- surrealismo: pinturas, desenhos e fotografias, apresentando pablo picasso, max ernst, joseph cornell, marcel duchamp e salvador dalí (1932)
- a persistência da memória, de salvador dalí (1932)
- a primeira exposição individual de frida kahlo nos estados unidos (1938)
legado e últimos anos
levy mudou-se para connecticut em 1949, casou-se com jean farley mclaughlin em 1958 e lecionou no sarah lawrence college e na state university of new york at purchase. ele foi autor de memoir of an art gallery e surrealism. levy faleceu em 10 de fevereiro de 1981.links relevantes da OriginalUniqueArt
museus e coleções importantes
descubra mais sobre a vida e a obra de julien levy na OriginalUniqueArt.Julien Levy
1906 - 1981 , Estados Unidos
Dados Rápidos
- Artistic Movement Or Style: Surrealismo, Vanguarda
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Man Ray
- Berenice Abbott
- Salvador Dalí
- Frida Kahlo
- Artists Who Influenced This Artist:
- Marcel Duchamp
- Paul J. Sachs
- Date Of Birth: 22 de janeiro de 1906
- Date Of Death: 10 de fevereiro de 1981
- Full Name: Julien Levy
- Nationality: Americano
- Notable Artworks:
- A Persistência da Memória
- Os Relógios Moles
- Place Of Birth: Nova York, EUA

A opção de vidro está disponível apenas para tamanhos inferiores a 110 cm
