1924
Venice (James Mcbey, 1924)
James Mcbey (1883–1959) criou Venice. Data de 1924. Mede 55 × 96 cm.
- 1924
- 55 × 96 cm
Venice: o essencial
- Título
- Venice
- Artista
- James Mcbey (1883–1959)
- Artista nascido em
- Newburgh, United Kingdom
- Data
- 1924
- Dimensões
- 55 × 96 cm
Venice em alta resolução
Protegida por direitos de autor: a imagem é apresentada apenas para fins de referência.
Mais tamanhos, cortes e citações →James Mcbey, Venice (1924).
Perguntas sobre Venice
Em que ano foi criada a obra "Venice", de James Mcbey?
"Venice" data de 1924. A data situa a obra na carreira de James Mcbey e em sua época.
Quais são as dimensões da obra original "Venice"?
"Venice" mede 55 x 96 cm em sua forma original. As dimensões originais são uma referência útil ao escolher o tamanho de uma reprodução.
"Venice" está em domínio público?
"Venice", de James Mcbey está em ainda protegido por direitos autorais. Este status determina como a imagem da obra pode ser reproduzida.
Quem criou "Venice"?
O artista por trás de "Venice" é James Mcbey. A obra está catalogada sob o nome de James Mcbey.
Com que idade James Mcbey criou "Venice"?
James Mcbey criou "Venice" aos 41 anos. O artista nasceu em 1883 e a obra data de 1924.
Por que o status de direitos autorais de "Venice" é como é?
O status de direitos autorais de "Venice" - ainda protegido por direitos autorais - decorre do falecimento do artista em 1959.
Sobre o artista, James Mcbey
1883–1959, United Kingdom
James Mcbey
A Visionary Etcher Bridging Scottish Tradition and Global Exploration James McBey was a master of the line and light, an artist whose life story is as much a narrative of self-invention as the evocative landscapes he captured on copper plates and canvas. Born in 1883 in Newburgh, Aberdeenshire, McBey’s journey from a humble clerk in a local bank to one of Scotland’s most celebrated printmakers is nothing short of extraordinary. Lacking formal academic training in his youth, he possessed an insatiable curiosity that led him to study the technical treatises of masters like Maxime Lalanne by candlelight. This self-directed discipline allowed him to develop a visual vocabulary rooted in meticulous detail and atmospheric depth, eventually establishing him as a cornerstone of the early 20th-century etching revival.