Cube
Found Object Art
Nouveau Réalisme
2012
Contemporary
232.0 x 140.0 cm
Rede Portuguesa de Arte Contemporânea a Norte
A obra de arte exibida nesta página é protegida por leis de direitos autorais, o que significa que não podemos criar ou vender legalmente uma reprodução idêntica. Esta proteção é aplicada por meio de acordos internacionais, tais como a Convenção de Berna e pelas leis nacionais, incluindo as estabelecidas por Lei de Direitos Autorais dos EUA - Título 17.
Este método cumpre plenamente as regulamentações de direitos autorais, pois não envolve a cópia ou duplicação da obra protegida. Em vez disso, trata-se de uma reinterpretação criativa — uma nova pintura que é influenciada pela original, mas não idêntica a ela.
Giclée / Impressão de Arte
Impressão giclée ou em tela de qualidade de museu, com produção rápida e opções flexíveis de acabamento. ( Encomendar reprodução pintada à mão
Ver Imagem Digital)
Escolha entre os nossos tamanhos pré-definidos que respeitam as proporções originais da obra de arte.
Digite a largura e a altura de que necessita, para se ajustar à sua moldura ou à sua parede. Uma impressão só pode ser cortada, nunca ampliada além da imagem original, pelo que um tamanho com uma proporção diferente perderá parte da imagem. Enviamos-lhe uma maquete digital para aprovação antes de imprimirmos qualquer coisa. A imagem apresentada nesta página não mostra o corte real — apenas a maquete o faz.
Entrega mundial () em 2 semanas, em vez das 4/5 semanas padrão. (22 Outubro)
Envio expresso gratuito para todo o mundo
Tela de Linho Premium
Seguro de transporte total
Garantia de Reembolso de Impostos Alfandegários
Garantia de Fidelidade de Cor
Política de Devolução em 100 Dias (Apenas para Defeitos)
Garantia de reembolso de 100%
Desconto para múltiplas unidades
Cube
Giclée / Impressão de Arte
Dimensões da Reprodução
-
Preço Total
€ 70
The Alchemy of the Found Object
In the captivating sculpture Cube, created in 2012 by the master of Nouveau Réalisme, Jacques Mahé de la Villeglé, we encounter a profound dialogue between the discarded and the divine. This intricate work serves as a testament to the artist's lifelong devotion to the beauty found within the marginal remains of civilization. At first glance, the viewer is met with a complex assemblage of disparate elements—a clock face, a wheel, and various mechanical fragments—all woven into a singular, cohesive geometric form. This piece does not merely exist in space; it breathes with the history of its components, inviting the observer to reconstruct the narratives of the objects that once served a purpose in the bustling rhythm of urban life.
The technique employed here is a sophisticated evolution of décollage and mixed-media assemblage. By integrating found objects into a structured cubic composition, de la Villegly transforms the "debris" of modernity into a high-art experience. The sculpture challenges the traditional boundaries between sculpture and collage, utilizing the textures of metal, glass, and weathered surfaces to create a tactile landscape. For the discerning collector or interior designer, this work offers a striking focal point that bridges the gap between industrial grit and refined abstraction, making it an ideal centerpiece for spaces that celebrate avant-garde aesthetics and intellectual depth.
A Legacy of Urban Ephemera
To understand Cube, one must look back to the artist's revolutionary beginnings in the mid-20th century. As a pioneer of the Nouveau Réalisme movement, de la Villeglé spent much of his career exploring the psychogeographical impact of the city. His early fascination with ripped advertising posters and the "liquid art" of urban decay finds its mature expression in this later work. The sculpture acts as a frozen moment of metamorphosis, where the chaotic energy of street life is distilled into a stable, geometric monument. There is a poetic tension at play: the clock face suggests the relentless passage of time, while the solid, cubic structure attempts to capture and preserve that very movement within a permanent form.
The emotional resonance of the piece lies in its ability to evoke nostalgia and curiosity simultaneously. It prompts a meditative state, encouraging viewers to contemplate the lifecycle of objects and the fleeting nature of human industry. Set against the backdrop of natural elements—as suggested by the interplay of light and shadow within its composition—the work creates a serene yet intellectually stimulating atmosphere. For those seeking to curate an environment of inspiration, Cube provides more than just visual interest; it offers a profound connection to the history of modern art and a sophisticated way to celebrate the beauty of the unexpected.
Perguntas e Respostas
O que explica a situação dos direitos autorais de "Cube" de Jacques Mahé De La Villeglé?
O status de direitos autorais de "Cube" - ainda protegido por direitos autorais - decorre do falecimento do artista em 2022.
Qual é a tonalidade predominante que percorre "Cube" de Jacques Mahé De La Villeglé?
Um tom Ochre to Sepia percorre "Cube" de Jacques Mahé De La Villeglé.
"Cube" de Jacques Mahé De La Villeglé é uma composição em formato retrato, paisagem ou quadrada?
"Cube" de Jacques Mahé De La Villeglé possui um formato Panoramic. O formato descreve as proporções da composição.

A opção de vidro está disponível apenas para tamanhos inferiores a 110 cm
