O Profundo (Jackson Pollock)

Identificação de O Profundo por Jackson Pollock

A obra intitulada O Profundo foi executada pelo artista Jackson Pollock em 1953. Este trabalho em óleo sobre tela é categorizado entre as obras tardias mais importantes do artista. Caracterizada por suas qualidades enigmáticas, a peça representa uma fase significativa de sua produção criativa durante o início da década de 1950.

A pintura encontra-se atualmente nas coleções do Centre Georges Pompidou, em Paris, e da The Menil Collection, em Houston. Foi produzida durante um período em que o artista explorava a relação entre a superfície da tela e o fundo. Esta peça específica destaca-se pelo uso de uma nuvem de tinta leitosa que apresenta uma fissura central, revelando uma profundidade preta fosca acentuada pelo vermelho.

Composição Visual e Elementos Visuais

A composição estrutura-se em torno de uma divisão central. Uma nuvem de tinta leitosa ocupa o campo primário, sendo interrompida por uma abertura no centro. Este vão central revela uma profundidade preta fosca que é realçada pelo vermelho. O arranjo cria uma tensão entre as camadas mais claras e opacas e o espaço escuro e recuado no centro da tela.

A obra explora a relação entre o fundo e a superfície. Esta interação produz sensações atmosféricas que remetem às obras de Mark Rothko. O jogo entre a luz e os tons escuros estabelece uma sensação de profundidade espacial através do contraste das texturas leitosas contra o vazio negro.

Técnica e Método Artístico

A criação desta obra expressionista abstrata baseia-se na técnica de gotejamento, o dripping. O artista trabalhava com a tela estendida diretamente no chão, um método que permite o movimento ao redor de todo o perímetro da superfície. Esta abordagem física envolve o ato de derramar ou gotejar tinta líquida sobre o substrato, seja ele preparado ou não, a partir de cima. O processo resulta em uma aplicação complexa e estratificada de pigmento que enfatiza a materialidade do meio.

A composição é definida por um esquema de cores em preto e branco. Estes tons interagem para estabelecer uma sensação de profundidade e contraste dentro da obra. Uma nuvem de tinta leitosa surge pela superfície, apresentando uma fissura central que revela uma profundidade preta fosca realçada pelo vermelho. Este arranjo específico de cor e forma explora a relação intrínseca entre o fundo e a superfície da tela.