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Uma pintura feita para você, à mão

Salomé na Prisão

Reprodução em Óleo Feita à Mão

Óleo sobre tela pintado à mão no tamanho e moldura de sua escolha, feito sob encomenda pelos nossos artistas. ( Alternar para Impressão Alternar para Imagem Digital)

Descrição do Item

Obra simbolista de melancolia espiritual, Salome na Prisão captura um momento onírico com luz etérea. Explore esta visão atemporal.

Biografia do Artista

Explore a obra singular de Gustave Moreau (1826-1898), mestre do simbolismo francês! Mitologia, religião e sonhos em pinturas exuberantes e enigmáticas. Influenciou Matisse & Rouault.

de ·

Capítulo 1

Qual deve ser o tamanho?

Deslize para alterar o tamanho; a imagem à esquerda mostra a moldura em sua largura real. As proporções originais são mantidas.

Tamanho padrão
personalizado
CM
INCH

Escolha entre os nossos tamanhos pré-definidos que respeitam as proporções originais da obra de arte.

largura
altura

Insira a largura e a altura desejadas para se ajustarem à sua moldura ou parede. Como esta obra é pintada à mão, para um tamanho com proporções diferentes, o artista poderá pintar um pouco mais ao redor da imagem ou reduzir ligeiramente a composição — você escolhe. Enviamos uma maquete digital para sua aprovação antes de iniciar a pintura. A imagem exibida nesta página não representa o resultado real — apenas a maquete mostra o resultado final.

Capítulo 2

Como deve chegar?

Escolha as bordas da tela esticada

Escolha sua moldura

Corner sample of the WhiteWrap canvas edge finish, stretched on madeira maciça bars
Branco €1
Corner sample of the BlurSideWrap canvas edge finish, stretched on madeira maciça bars
Bordas esfumaçadas €1
Corner sample of the ExtendedWrap canvas edge finish, stretched on madeira maciça bars
Bordas estendidas €1
Corner sample of the P118B picture frame: poliestireno moldado, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B €10
Corner sample of the P118H picture frame: poliestireno moldado, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H €10
Corner sample of the P118W picture frame: poliestireno moldado, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W €10
Corner sample of the P438Z picture frame: poliestireno moldado, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z €10
Corner sample of the P508JH picture frame: poliestireno moldado, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH €12
Corner sample of the P508YH picture frame: poliestireno moldado, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH €12
Corner sample of the P805H picture frame: poliestireno moldado, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H €10
Corner sample of the P805Z picture frame: poliestireno moldado, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z €10
Corner sample of the P919BZ picture frame: poliestireno moldado, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ €10
Corner sample of the P919G picture frame: poliestireno moldado, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G €10
Corner sample of the P919XJ picture frame: poliestireno moldado, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ €10
Corner sample of the P959ZH picture frame: poliestireno moldado, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH €10
Corner sample of the P968JZ picture frame: poliestireno moldado, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ €12
Corner sample of the W106C picture frame: madeira maciça, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C €8
Corner sample of the W218G picture frame: madeira maciça, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G €10
Corner sample of the W218JH picture frame: madeira maciça, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH €8
Corner sample of the W218Y picture frame: madeira maciça, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y €10
Corner sample of the W307PJ picture frame: madeira maciça, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ €10
Corner sample of the W316G picture frame: madeira maciça, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G €10
Corner sample of the W316PJ picture frame: madeira maciça, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ €8
Corner sample of the W316Y picture frame: madeira maciça, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y €10
Corner sample of the W398PJ picture frame: madeira maciça, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ €8
Corner sample of the W4111J picture frame: madeira maciça, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J €10
Corner sample of the W500HY picture frame: madeira maciça, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY €15
Corner sample of the W500JH picture frame: madeira maciça, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH €15
Corner sample of the W692G picture frame: madeira maciça, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G €12
Corner sample of the W849H picture frame: madeira maciça, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H €8
Corner sample of the W940BG picture frame: madeira maciça, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG €15
Corner sample of the W953PJ picture frame: madeira maciça, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ €8
Corner sample of the H24-GOLD picture frame: madeira entalhada com gesso, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-GOLD €30
Corner sample of the H24-SILVER picture frame: madeira entalhada com gesso, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-SILVER €30
Corner sample of the H36-GOLD picture frame: madeira entalhada com gesso, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-GOLD €45
Corner sample of the H36-SILVER picture frame: madeira entalhada com gesso, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-SILVER €45
Prévia da moldura
Com moldura

Moldura: . Dimensões totais com a moldura: .

Capítulo 3

Quem o pinta, e deveria algo mudar?

Exemplos do que pode ser alterado: Substituir o rosto pela foto do cliente; Adicionar um animal de estimação (ex: substituir gato por cachorro); Incluir uma mensagem oculta no fundo; Alterar a paisagem ou elementos do fundo.
Após o pedido, a equipe da OriginalUniqueArt.com enviará um e-mail ao cliente para instruções e fornecerá uma prévia da montagem

Entrega mundial () em 3 a 4 semanas, em vez das 5 semanas padrão. (6 Novembro). Sem comprometer a qualidade.

Capítulo 4

Os retoques finais

Uma placa de identificação, como em um museu?

Detalhes da Placa de Bronze Gravada

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Detalhes da Placa de Acrílico Transparente

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Detalhes da Placa de Acrílico Preto

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

Um verniz protetor?

Para quando você precisa?

Capítulo 5

A sua pintura, conforme encomendada

Salomé na Prisão

Técnica de Reprodução

Tamanho da Reprodução

-

Artista Sênior de Elite

Mais detalhes, refinamento e tempo de produção adicional

-

Moldura para Reprodução

-

-

Para obras de arte ou reproduções com mais de 105 cm (aproximadamente 41 polegadas) em qualquer um dos lados, a moldura será enviada como um kit desmontado. Este método garante uma entrega segura e evita danos durante o transporte.

Montagem profissional necessária — este não é um produto DIY (faça você mesmo).
O kit deve ser montado e a tela esticada por um profissional de molduraria experiente, utilizando cola de madeira (não inclusa), um alicate de esticar tela e grampos para manter as travessas alinhadas enquanto a cola seca. A montagem incorreta ou a tensão desigual da tela podem danificar permanentemente a obra de arte e não estão cobertas pela nossa garantia.

  • Todas as barras de madeira maciça estão incluídas, precisamente cortadas ao tamanho certo.

  • Montado com os parafusos fornecidos, além de cola para madeira para as junções dos cantos, que não está inclusa e deve ser providenciada pelo seu moldurista.

  • São necessárias ferramentas profissionais não incluídas: um alicate de estiramento de tela (esticador) e grampos para manter as ripas alinhadas enquanto a cola seca.

Importante:
As junções dos cantos requerem cola para madeira, as ripas devem ser mantidas com grampos até que a cola esteja completamente seca, e o estiramento da tela na moldura montada requer um alicate de esticar tela. Nenhum destes itens está incluído no kit. Por favor, certifique-se de contar com um profissional de molduraria experiente antes de encomendar este tamanho.

Etiqueta de identificação

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Verniz de Proteção

Verniz brilhante (realça as cores e protege contra a luz e a umidade)

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Personalizar minha obra

Exemplos de alterações possíveis: Substituir o rosto por uma foto do cliente; Adicionar um animal de estimação (ex.: substituir gato por cachorro); Incluir uma mensagem oculta no fundo; Alterar a paisagem ou os elementos do fundo.

-

Urgente

Entrega mundial () em 3 a 4 semanas, em vez das 5 semanas padrão. (6 Novembro). Sem comprometer a qualidade.

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Envio Expresso

Entrega mundial para em 5 semanas. (13 Novembro).

Com envio incluído

Preço Total

€ 268

Preço Total € 268

A opção de vidro está disponível apenas para tamanhos inferiores a 110 cm

Incluído em todos os pedidos

  • Envio expresso gratuito para todo o mundo
  • Tela de Linho de Alta Qualidade
  • Seguro de transporte completo
  • Garantia de Reembolso de Impostos Alfandegários
  • Garantia de Fidelidade Cromática
  • Política de Devolução em 100 Dias (Apenas para Defeitos)
  • Garantia de reembolso de 100%
  • Oferta de desconto por quantidade

Uma Visão de Solidão: O Mundo Etéreo de Salomé na Prisão

Nos corredores silenciosos e sombreados do Simbolismo do século XIX, poucas obras capturam a profunda tensão entre o confinamento terreno e o anseio espiritual de forma tão pungente quanto Salomé na Prisão, de Gustave Moreau. Pintada em 1876, esta obra-prima serve como uma janela assombrosa para um reino onde as fronteiras entre a realidade e o sonho se dissolvem. Ao contrário dos Impressionistas, que buscavam capturar a luz fugaz do mundo exterior, Moreau voltou seu olhar para o interior, destilando as complexidades da emoção humana em uma visão meticulosamente elaborada. A pintura apresenta-nos Salomé, não em um momento de triunfo ou dança, mas em um estado de profunda introspecção, de pé diante de uma austera parede de tijolos que enfatiza o seu isolamento.

A atmosfera é de uma ressonância mítica e densa. Enquanto ela permanece com as mãos postas no que parece ser uma oração ou uma profunda contemplação, o espectador é atraído para um espaço de intenso peso espiritual. A presença de cruzes visíveis na parede atrás dela sugere um cenário imerso em gravidade religiosa, talvez uma antiga igreja ou uma cela santificada, transformando o seu aprisionamento em um local de penitência. Esse sentido de solidão sagrada é enriquecido pela inclusão sutil de outras figuras e até mesmo de um cão na periferia, todos contribuindo para uma narrativa que parece menos um registro histórico e, de fato, mais um fragmento de um sonho capturado em óleo.

A Maestria da Luz e da Técnica Simbolista

Contemplar esta obra é testemunhar o comando extraordinário de Moreau sobre a linguagem da luz e da textura. Evitando as pinceladas brilhantes e espontâneas de seus contemporâneos, Moreau empregou uma técnica definida pela paciência e precisão. Através do delicado processo de glazing — a aplicação de camadas finas e translúcidas de tinta — ele alcançou uma qualidade luminosa que parece emanar do interior da própria tela. Este método permite uma profundidade rica e estratificada, onde as cores não apenas repousam sobre a superfície, mas parecem brilhar com uma luz de outro mundo.

A paleta do artista é magistralmente contida, dominada por tons suaves de azuis, verdes e marrons terrosos. Essas cores evocam uma sensação de melancolia e quietude, espelhando perfeitamente o estado interno de Salomé. Moreau utiliza o chiaroscuro — o jogo dramático entre a sombra profunda e a luz suave — para esculpir as formas dentro da composição. Esta técnica intensifica o impacto emocional da cena, projetando a figura solitária de Salomé em relevo contra o pano de fundo opressivo e texturizado da alvenaria. Para o colecionador ou designer, isso cria uma peça de imenso poder atmosférico, capaz de ancorar um ambiente com sua elegância sombria e profundidade intelectual.

Um Legado de Profundidade Intelectual e Emocional

Além de seu esplendor visual, Salomé na Prisão é um produto de uma era definida por profundas mudanças intelectuais. Surgindo durante um período influenciado pelas filosofias individualistas de pensadores como Friedrich Nietzsche, a pintura reflete uma fascinação pelo subconsciente e a rejeição das certezas morais tradicionais. Moreau não apenas retrata uma figura bíblica; ele personifica a luta da alma que busca significado em meio ao confinamento. A obra convida o espectador a mergulhar nas complexidades da memória, da perda e do peso duradouro da história.

Para aqueles que desejam trazer um pedaço da história da arte para seus espaços pessoais, esta reprodução oferece mais do que mera decoração. É um convite à contemplação. Seja colocada em um escritório tranquilo ou como ponto focal em um interior sofisticado de estilo galeria, a capacidade da pintura de evocar mistério e anseio espiritual permanece inalterada. Ela se ergue como um testemunho do papel de Moreau como um "tecelão de sonhos", oferecendo uma conexão atemporal com os mistérios profundos da psique humana.

Perguntas e Respostas

Qual é a situação dos direitos autorais de "Salomé na Prisão", de Gustave Moreau?

O status de direitos autorais de "Salomé na Prisão" - em domínio público — seus direitos autorais expiraram - decorre do falecimento do artista em 1898.

Qual é a orientação de "Salomé na Prisão", de Gustave Moreau?

"Salomé na Prisão", de Gustave Moreau possui um formato Orientação vertical. O formato descreve as proporções da composição.

Posso visualizar "Salomé na Prisão", de Gustave Moreau antes de fazer o pedido?

A página de Pré-visualização de "Salomé na Prisão" permite visualizar a obra de arte antes de fazer o pedido.

Saiba mais sobre esta pintura

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Em números

  • 1876o ano em que foi pintada
  • 29molduras para escolher
  • tamanhos padrão, em suas próprias proporções
  • 5semanas para pintar e entregar
Gustave Moreau

Gustave Moreau

1826 - 1898, França

Informações rápidas sobre Gustave Moreau

  • Artistic Movement Or Style: Simbolismo
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist:
    • Matisse
    • Rouault
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Delacroix
    • Michelangelo
    • Leonardo
  • Date Of Birth: 6 de abril de 1826
  • Date Of Death: 18 de abril de 1898
  • Full Name: Gustave Moreau
  • Nationality: Francês
  • Notable Artworks:
    • Salomé Dançando
    • Júpiter e Semele
    • Orfeu
    • A Aparição
    • Desdemona
  • Place Of Birth: Paris, França

Biografia do Artista

A Dream Weaver of Symbolism: The Life and Art of Gustave Moreau

Gustave Moreau, a name inextricably linked to the ethereal beauty and profound mysteries of Symbolist painting, emerged from 19th-century Paris as an artist utterly distinct in his vision. Born in 1826 into a comfortable bourgeois family—his father an architect and archivist—Moreau’s early life was steeped in intellectual curiosity and a deep appreciation for aesthetics. From a remarkably young age, he displayed a prodigious talent for drawing, nurtured through the rigorous training of the École des Beaux-Arts under masters like François-Édouard Picot. However, Moreau's artistic trajectory swiftly diverged from the prevailing Realist and Impressionist currents of his time. He wasn’t driven by a desire to capture fleeting moments or represent objective reality; instead, he sought to unlock the hidden realms of myth, religion, and the intricate workings of the human psyche through a deeply personal and symbolic visual language. His journey was one of inward exploration, translating subjective emotions and spiritual yearnings onto canvas with an almost obsessive attention to detail and a palette often rich in vibrant, unexpected hues.

The Forge of Imagination: Influences and Artistic Development

Moreau’s artistic development wasn't forged in isolation. While consciously rejecting the dominant trends of his era, he drew inspiration from a remarkably diverse range of sources. The dramatic use of color and exotic subject matter found in the works of Eugène Delacroix ignited within him a passionate interest in narrative painting imbued with intense emotionality. He held Renaissance masters—Michelangelo and Leonardo da Vinci, in particular—in high regard, deeply admiring their mastery of composition, anatomical precision, and their remarkable ability to penetrate the complexities of human psychology. Yet, Moreau wasn’t merely imitating these giants; he was skillfully synthesizing their influences into something entirely new, a distinctly personal style. His pivotal journey to Italy during the 1850s proved transformative, immersing him in the art of antiquity and the Renaissance. This experience provided an unparalleled wealth of motifs and stylistic cues that would subsequently populate his paintings—a treasure trove of imagery he meticulously studied and absorbed. He undertook countless copies of Old Master works, not as mere reproductions, but as a means of understanding their techniques and unlocking the secrets behind their enduring power. This dedication to meticulous study, combined with an increasingly fervent interest in mythology and literature, formed the bedrock of his unique artistic vision.

A World of Symbols: Themes and Techniques

Moreau’s paintings are not simply illustrations of myths or biblical stories; they are complex allegories designed to provoke contemplation and interpretation. He didn't aim to retell these narratives literally but rather to explore their underlying psychological and spiritual truths. His canvases are often teeming with symbolic imagery—serpents representing temptation, jewels signifying earthly desires, and figures embodying abstract concepts such as grief, loss, or redemption. He masterfully created an atmosphere of dreaminess through intricate detail, rich textures, and a frequently unsettling juxtaposition of light and shadow. Moreau’s technique was characterized by a deliberate layering of paint—a painstaking process that resulted in surfaces shimmering with iridescent colors and evoking a sense of otherworldly beauty. His skillful use of gold leaf further enhanced this effect, lending his works a Byzantine quality that underscored their spiritual dimension. Crucially, Moreau wasn't concerned with capturing realistic textures or perspectives; instead, he prioritized the expressive power of color and form to convey mood and meaning—a deliberate departure from conventional artistic practices.

Notable Works and Lasting Legacy

Throughout his prolific career, Gustave Moreau produced a remarkable body of work, including iconic paintings such as *Salome Dancing before Herod*, *Jupiter and Semele*, *Orpheus*, *The Apparition*, and *Desdemona*. *Salome Dancing before Herod*, perhaps his most celebrated painting, exemplifies his opulent style and enduring fascination with biblical narratives. *Jupiter and Semele* showcases his masterful command of composition and color, while *Orpheus* explores the themes of loss and artistic inspiration through multiple iterations. Moreau’s influence extended far beyond his own lifetime. He accepted a professorship at the École des Beaux-Arts in 1893, where he profoundly impacted generations of artists, including Henri Matisse and Georges Rouault, encouraging them to embrace imagination, symbolism, and individual expression. Despite initially facing mixed reactions from critics, Moreau’s work gained increasing recognition in the decades following his death in 1898, culminating in the establishment of the Musée Gustave Moreau in Paris—a dedicated space for showcasing his extraordinary artistic legacy. Today, Gustave Moreau is widely regarded as a pivotal figure in the Symbolist movement and a significant precursor to modern art, his paintings continuing to captivate audiences with their evocative beauty and profound psychological depth.

Informações Rápidas

  • Movement: Simbolismo
  • Influences:
    • Iconografia cristã
    • Arte medieval
  • Medium: Óleo sobre tela
  • Subject or theme: Alegoria religiosa; Penitência
  • Year: 1876

Quiz de Arte

Cada pergunta possui apenas uma resposta correta.

Pergunta 1:
Com qual movimento artístico Gustave Moreau é primariamente associado?
Pergunta 2:
A pintura retrata Salomé em um cenário que sugere qual tema abrangente?
Pergunta 3:
Qual elemento arquitetônico proeminente é visível na parede atrás de Salomé, contribuindo para a atmosfera da pintura?
Pergunta 4:
O estilo artístico de Moreau diferia de seus contemporâneos principalmente porque ele priorizava:
Pergunta 5:
Pelo que Gustave Moreau é conhecido?