Noli Me Tangere

- 57.0 x 48.0 cm
Giclée / Impressão de Arte
Impressão giclée ou em tela de qualidade de museu, com produção rápida e opções flexíveis de acabamento. ( Comprar pintura feita à mão
Alternar para Imagem Digital)
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
Escolha entre os nossos tamanhos pré-definidos que respeitam as proporções originais da obra de arte.
Insira a largura e a altura desejadas para se ajustarem à sua moldura ou parede. Uma impressão pode ser apenas cortada, nunca ampliada além da imagem original; portanto, um tamanho com proporções diferentes resultará na perda de parte da imagem. Enviamos uma maquete digital para sua aprovação antes de realizarmos a impressão. A imagem exibida nesta página não mostra o corte real — apenas a maquete o faz.
Entrega mundial () em 2 semanas, em vez das 4/5 semanas padrão. (2 Novembro)
Envio expresso gratuito para todo o mundo
Tela de Linho de Alta Qualidade
Seguro de transporte completo
Garantia de Reembolso de Impostos Alfandegários
Garantia de Fidelidade Cromática
Política de Devolução em 100 Dias (Apenas para Defeitos)
Garantia de reembolso de 100%
Oferta de desconto por quantidade
Noli Me Tangere
Giclée / Impressão de Arte
Tamanho da Reprodução
-
Preço Total
€ 71
A Moment of Revelation: Fra Bartolomeo’s Noli Me Tangere
Fra Bartolomeo's “Noli Me Tangere,” painted around 1506, transcends mere depiction; it embodies the profound spiritual essence of the High Renaissance. This serene tableau captures a pivotal scene from Holy Scripture – Jesus Christ and Mary Magdalene confronting each other at the tomb after his resurrection – offering viewers an unparalleled glimpse into faith’s transformative power.
Style and Technique: Florentine Mastery
Executed in oil on wood, “Noli Me Tangere” exemplifies Bartolomeo's signature style—characterized by meticulous detail, luminous color palettes, and masterful drapery. Influenced heavily by Cosimo Rosselli’s frescoes at Florence Cathedral, Bartolomeo skillfully employs perspective to create a convincing illusion of depth, anchoring the figures within a richly textured environment. The artist’s painstaking brushwork imbues every element with palpable emotion, conveying both sorrow and awe.
Historical Context: Renaissance Theology
Painted during a period marked by fervent religious fervor—the eve of Easter—the artwork reflects the dominant theological concerns of its time. The biblical narrative itself speaks to themes of repentance, forgiveness, and divine compassion. Bartolomeo’s depiction aligns perfectly with the humanist ideals prevalent in Florence under Lorenzo de Medici, where artists sought to elevate human experience through contemplation of sacred subjects.
Symbolism: Light and Touch
The painting's symbolism is layered and deliberate. The radiant light emanating from Jesus’ outstretched hand symbolizes divine grace and illuminates Mary Magdalene’s face—a testament to her spiritual awakening. Crucially, Jesus instructs Mary not to touch him, representing the rejection of earthly desires and embracing faith as a path toward salvation. This gesture underscores the importance of humility and reverence in encountering God.
Emotional Impact: Tranquility Amidst Grief
"Noli Me Tangere" achieves an extraordinary feat—capturing both sorrowful grief and joyous affirmation simultaneously. Bartolomeo’s masterful composition draws the viewer's eye inward, fostering a contemplative mood that invites reflection on faith and redemption. The painting remains a timeless masterpiece, resonating with viewers across centuries due to its ability to convey the profound beauty of spiritual experience.
Perguntas e Respostas
O que retrata "Noli Me Tangere" e qual é a sua atmosfera?
"Noli Me Tangere", de Fra Bartolomeo combina religious scene, resurrection, mary magdalene, jesus christ, divine art, renaissance painting, italian renaissance, memento mori com uma atmosfera Serene.
As cores de "Noli Me Tangere" são vibrantes ou suaves?
As cores de "Noli Me Tangere", de Fra Bartolomeo apresentam uma saturação Subtle Color com uma intensidade Balanced.
Quais são os direitos de reprodução de "Noli Me Tangere" no Museu do Louvre?
"Noli Me Tangere", de Fra Bartolomeo, pertencente ao Museu do Louvre, está em em domínio público — seus direitos autorais expiraram. Este status determina se reproduções da imagem podem ser feitas.
Biografia do Artista
Primeiros Anos e Formação Artística em Florença
Nascido como Baccio della Porta em 28 de março de 1472, na cidade toscana de Savignano di Prato, a infância de Fra Bartolomeo foi imersa na vibrante atmosfera artística da Itália renascentista. O próprio apelido “Baccio della Porta” — que significa “Beijo do Portão” — sugere uma origem humilde, com sua família residindo próximo ao Portão de San Pier Gattolini. Sua formação formal teve início por volta de 1483 ou 1484, quando ingressou no ateliê de Cosimo Rosselli, um renomado pintor florentino conhecido por seus vastos ciclos de afrescos. Este aprendizado proporcionou uma base crucial nas habilidades técnicas e convenções estilísticas do período, expondo o jovem Baccio às crescentes inovações artísticas que varriam Florença. Foi durante este tempo formativo que ele começou a absorver os princípios de perspectiva, composição e cor que mais tarde definiriam seu estilo único. A partir de 1490 ou 1491, uma colaboração significativa com Mariotto Albertinelli refinou ainda mais suas habilidades; essa parceria resultou em encomendas compartilhadas e uma troca fértil de ideias artísticas, consolidando a posição de Baccio na cena artística florentina.A Sombra de Savonarola e um Despertar Espiritual
O final da década de 1490 marcou um ponto de virada na vida de Fra Bartolomeo, profundamente influenciado pelos sermões fervorosos e ensinamentos moralistas de Girolamo Savonarola. A denúncia do frade dominicano contra as vaidades mundanas e a percepção de corrupção na sociedade florentina ressoaram profundamente em Baccio, levando-o a questionar o propósito e o valor da representação artística. Esta crise espiritual culminou em um momento crucial: em 1500, profundamente movido pela mensagem de Savonarola, ele renunciou inteiramente à pintura e ingressou no Convento Dominicano de San Marco como frade. Sua obra mais famosa deste período, o retrato de Savonarola pintado em 1498, permanece como um poderoso testemunho visual da influência do reformador. A intensidade do olhar de Savonarola e a simplicidade austera da composição refletem o clima religioso rigoroso da época. Por vários anos, Fra Bartolomeo dedicou-se inteiramente à vida religiosa, parecendo abandonar suas buscas artísticas. No entanto, o destino — e as necessidades de sua ordem — logo interviriam.O Retorno à Tela: A Serenidade do Alto Renascimento e a Influência de Rafael
Em 1504, por solicitação de seus superiores no monastério, Fra Bartolomeo foi instado a retomar a pintura, tornando-se o mestre do ateliê de San Marco. Isso marcou um retorno notável à criação artística, mas uma criação transformada por seus anos de contemplação espiritual. Seu estilo começou a evoluir em direção a uma estética idealizada do Alto Renascimento, caracterizada por composições serenas, figuras graciosas e um uso magistral de luz e sombra. A “Visão de São Bernardo” (1507), embora agora em estado frágil, exemplifica essa nova direção — sua qualidade etérea e equilíbrio harmonioso teriam cativado o jovem Rafael durante sua visita a Florença. Uma amizade próxima floresceu entre os dois artistas, promovendo uma troca recíproca de ideias e técnicas. Fra Bartolomeo absorveu com entusiasmo o conhecimento de Rafael sobre perspectiva, enquanto transmitia sua própria expertise em coloração e na delicada representação de drapeados. Essa colaboração foi fundamental para moldar as trajetórias artísticas de ambos. Suas figuras tornaram-se mais elegantes, imbuídas de um senso de paz interior e graça espiritual, e ele focou cada vez mais em capturar os efeitos sutis da luz sobre a forma.Legado: Um Pioneiro da Paisagem e da Devoção Religiosa
As contribuições de Fra Bartolomeo para a arte renascentista estendem-se além de suas pinturas religiosas. Ele foi também uma figura pioneira na arte da paisagem, criando alguns dos primeiros esboços de paisagens puras da Itália — notáveis por sua observação sensível da natureza e dos efeitos atmosféricos. Esses desenhos demonstram um interesse precoce em capturar a beleza do mundo natural, prefigurando desenvolvimentos posteriores na pintura de paisagem. Ao longo de sua carreira, produziu inúmeros retábulos para igrejas por toda a Itália, incluindo obras encomendadas em Veneza, Lucca e Besançon. Sua obra final, um afresco de “Noli Me Tangere” (Não me toques) em Pian di Mugnone, perto de Fiesole, permanece como o ápice emocionante de sua jornada artística. A influência de Fra Bartolomeo sobre Rafael é inegável, contribuindo para o desenvolvimento da arte do Alto Renascimento. Ele combinou de forma única a profunda devoção religiosa com uma habilidade artística excepcional, criando obras que serviam tanto a propósitos espirituais quanto estéticos. Sua carreira representa uma transição crucial do estilo florentino anterior em direção às formas idealizadas e composições equilibradas características do Alto Renascimento. Fra Bartolomeo faleceu em Florença em 31 de outubro de 1517, deixando um legado de beleza serena, profundidade espiritual e inovação artística que continua a inspirar admiração e reverência nos dias de hoje.Fra Bartolomeo
1472 - 1517 , Itália
Dados Rápidos
- Artistas Ou Movimentos Influenciados Por Este Artista:
- Rafael
- Maneirismo
- Artistas Que Influenciaram Este Artista:
- Cosimo Rosselli
- Mariotto Albertinelli
- Rafael
- Data De Falecimento: 31 de outubro de 1517
- Data De Nascimento: 28 de março de 1472
- Local De Nascimento: Prato, Itália
- Movimento Ou Estilo Artístico: Alto Renascimento
- Nacionalidade: Italiano
- Nome Completo: Fra Bartolomeo
- Obras De Arte Notáveis:
- Retrato de Savonarola
- Visão de São Bernardo
- Adoração de Vênus
- Deus Pai

A opção de vidro está disponível apenas para tamanhos inferiores a 110 cm
