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Uma pintura feita para você, à mão

Pietà

Reprodução em Óleo Feita à Mão

Óleo sobre tela pintado à mão no tamanho e moldura de sua escolha, feito sob encomenda pelos nossos artistas. ( Alternar para Impressão Alternar para Imagem Digital)

Descrição do Item

Experience the profound emotion of Cosmè Tura's 'Pietà' (1474), a Renaissance masterpiece depicting Mary cradling Jesus. A timeless symbol of grief and devotion, now available as a stunning reproduction.

Biografia do Artista

Cosme Tura (1430-1495): Um pintor inovador da Escola de Ferrara! Explore suas linhas expressivas e detalhes ornamentais em obras como "A Muse" e "São Cosme e São Damião", marcando um ponto crucial na arte renascentista italiana.

de ·

Capítulo 1

Qual deve ser o tamanho?

Deslize para alterar o tamanho; a imagem à esquerda mostra a moldura em sua largura real. As proporções originais são mantidas.

Tamanho padrão
personalizado
CM
INCH

Escolha entre os nossos tamanhos pré-definidos que respeitam as proporções originais da obra de arte.

largura
altura

Insira a largura e a altura desejadas para se ajustarem à sua moldura ou parede. Como esta obra é pintada à mão, para um tamanho com proporções diferentes, o artista poderá pintar um pouco mais ao redor da imagem ou reduzir ligeiramente a composição — você escolhe. Enviamos uma maquete digital para sua aprovação antes de iniciar a pintura. A imagem exibida nesta página não representa o resultado real — apenas a maquete mostra o resultado final.

Capítulo 2

Como deve chegar?

Escolha as bordas da tela esticada

Escolha sua moldura

Corner sample of the WhiteWrap canvas edge finish, stretched on madeira maciça bars
Branco €1
Corner sample of the BlurSideWrap canvas edge finish, stretched on madeira maciça bars
Bordas esfumaçadas €1
Corner sample of the ExtendedWrap canvas edge finish, stretched on madeira maciça bars
Bordas estendidas €1
Corner sample of the P118B picture frame: poliestireno moldado, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B €10
Corner sample of the P118H picture frame: poliestireno moldado, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H €10
Corner sample of the P118W picture frame: poliestireno moldado, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W €10
Corner sample of the P438Z picture frame: poliestireno moldado, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z €10
Corner sample of the P508JH picture frame: poliestireno moldado, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH €12
Corner sample of the P508YH picture frame: poliestireno moldado, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH €12
Corner sample of the P805H picture frame: poliestireno moldado, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H €10
Corner sample of the P805Z picture frame: poliestireno moldado, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z €10
Corner sample of the P919BZ picture frame: poliestireno moldado, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ €10
Corner sample of the P919G picture frame: poliestireno moldado, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G €10
Corner sample of the P919XJ picture frame: poliestireno moldado, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ €10
Corner sample of the P959ZH picture frame: poliestireno moldado, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH €10
Corner sample of the P968JZ picture frame: poliestireno moldado, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ €12
Corner sample of the W106C picture frame: madeira maciça, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C €8
Corner sample of the W218G picture frame: madeira maciça, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G €10
Corner sample of the W218JH picture frame: madeira maciça, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH €8
Corner sample of the W218Y picture frame: madeira maciça, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y €10
Corner sample of the W307PJ picture frame: madeira maciça, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ €10
Corner sample of the W316G picture frame: madeira maciça, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G €10
Corner sample of the W316PJ picture frame: madeira maciça, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ €8
Corner sample of the W316Y picture frame: madeira maciça, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y €10
Corner sample of the W398PJ picture frame: madeira maciça, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ €8
Corner sample of the W4111J picture frame: madeira maciça, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J €10
Corner sample of the W500HY picture frame: madeira maciça, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY €15
Corner sample of the W500JH picture frame: madeira maciça, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH €15
Corner sample of the W692G picture frame: madeira maciça, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G €12
Corner sample of the W849H picture frame: madeira maciça, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H €8
Corner sample of the W940BG picture frame: madeira maciça, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG €15
Corner sample of the W953PJ picture frame: madeira maciça, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ €8
Corner sample of the H24-GOLD picture frame: madeira entalhada com gesso, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-GOLD €30
Corner sample of the H24-SILVER picture frame: madeira entalhada com gesso, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-SILVER €30
Corner sample of the H36-GOLD picture frame: madeira entalhada com gesso, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-GOLD €45
Corner sample of the H36-SILVER picture frame: madeira entalhada com gesso, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-SILVER €45
Prévia da moldura
Com moldura

Moldura: . Dimensões totais com a moldura: .

Capítulo 3

Quem o pinta, e deveria algo mudar?

Exemplos do que pode ser alterado: Substituir o rosto pela foto do cliente; Adicionar um animal de estimação (ex: substituir gato por cachorro); Incluir uma mensagem oculta no fundo; Alterar a paisagem ou elementos do fundo.
Após o pedido, a equipe da OriginalUniqueArt.com enviará um e-mail ao cliente para instruções e fornecerá uma prévia da montagem

Entrega mundial () em 3 a 4 semanas, em vez das 5 semanas padrão. (8 Novembro). Sem comprometer a qualidade.

Capítulo 4

Os retoques finais

Uma placa de identificação, como em um museu?

Detalhes da Placa de Bronze Gravada

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Detalhes da Placa de Acrílico Transparente

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Detalhes da Placa de Acrílico Preto

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

Um verniz protetor?

Para quando você precisa?

Capítulo 5

A sua pintura, conforme encomendada

Pietà

Técnica de Reprodução

Tamanho da Reprodução

-

Artista Sênior de Elite

Mais detalhes, refinamento e tempo de produção adicional

-

Moldura para Reprodução

-

-

Para obras de arte ou reproduções com mais de 105 cm (aproximadamente 41 polegadas) em qualquer um dos lados, a moldura será enviada como um kit desmontado. Este método garante uma entrega segura e evita danos durante o transporte.

Montagem profissional necessária — este não é um produto DIY (faça você mesmo).
O kit deve ser montado e a tela esticada por um profissional de molduraria experiente, utilizando cola de madeira (não inclusa), um alicate de esticar tela e grampos para manter as travessas alinhadas enquanto a cola seca. A montagem incorreta ou a tensão desigual da tela podem danificar permanentemente a obra de arte e não estão cobertas pela nossa garantia.

  • Todas as barras de madeira maciça estão incluídas, precisamente cortadas ao tamanho certo.

  • Montado com os parafusos fornecidos, além de cola para madeira para as junções dos cantos, que não está inclusa e deve ser providenciada pelo seu moldurista.

  • São necessárias ferramentas profissionais não incluídas: um alicate de estiramento de tela (esticador) e grampos para manter as ripas alinhadas enquanto a cola seca.

Importante:
As junções dos cantos requerem cola para madeira, as ripas devem ser mantidas com grampos até que a cola esteja completamente seca, e o estiramento da tela na moldura montada requer um alicate de esticar tela. Nenhum destes itens está incluído no kit. Por favor, certifique-se de contar com um profissional de molduraria experiente antes de encomendar este tamanho.

Etiqueta de identificação

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Verniz de Proteção

Verniz brilhante (realça as cores e protege contra a luz e a umidade)

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Personalizar minha obra

Exemplos de alterações possíveis: Substituir o rosto por uma foto do cliente; Adicionar um animal de estimação (ex.: substituir gato por cachorro); Incluir uma mensagem oculta no fundo; Alterar a paisagem ou os elementos do fundo.

-

Urgente

Entrega mundial () em 3 a 4 semanas, em vez das 5 semanas padrão. (8 Novembro). Sem comprometer a qualidade.

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Envio Expresso

Entrega mundial para em 5 semanas. (15 Novembro).

Com envio incluído

Preço Total

€ 268

Preço Total € 268

A opção de vidro está disponível apenas para tamanhos inferiores a 110 cm

Incluído em todos os pedidos

  • Envio expresso gratuito para todo o mundo
  • Tela de Linho de Alta Qualidade
  • Seguro de transporte completo
  • Garantia de Reembolso de Impostos Alfandegários
  • Garantia de Fidelidade Cromática
  • Política de Devolução em 100 Dias (Apenas para Defeitos)
  • Garantia de reembolso de 100%
  • Oferta de desconto por quantidade

The Pietà by Cosmè Tura: A Renaissance Echo of Grief and Grace

Within the hushed reverence of the Museo Correr in Venice resides a painting that transcends mere representation, becoming instead an embodiment of profound sorrow and enduring faith – Cosmè Tura’s 1460 “Pietà.” More than simply a depiction of Mary cradling her son's lifeless form, this work is a cornerstone of Early Renaissance art, a testament to the artist’s mastery of technique and his ability to infuse religious subject matter with an intensely human quality. The painting immediately draws the viewer into its somber world, dominated by muted earth tones – ochres, browns, and deep blues – that evoke both the solemnity of mourning and the timelessness of faith.

Tura’s skill lies not just in his technical proficiency but also in his nuanced understanding of composition. The arrangement is meticulously balanced, creating a sense of stability amidst the overwhelming grief. Mary's posture is one of quiet dignity, her head bowed in sorrow yet her hands gently supporting the weight of Christ’s body. The folds of her garment cascade gracefully around her, adding depth and texture to the scene while simultaneously emphasizing her role as the compassionate mother. The artist masterfully employs chiaroscuro – the dramatic contrast between light and shadow – to sculpt the figures, lending them a remarkable sense of volume and realism. Notice how the light catches on Christ’s face, highlighting his youthful beauty even in death, and how it subtly illuminates Mary's features, revealing her profound sadness.

A Window into Renaissance Symbolism

The “Pietà” is deeply rooted in the symbolic language of its time. The choice of depicting Mary cradling Christ’s body immediately connects it to the central mystery of Christian faith – the sacrifice and redemption offered through Jesus' death. Beyond this core symbolism, Tura incorporates elements that speak to the broader cultural context of 15th-century Italy. The landscape glimpsed in the background, reminiscent of Venetian architecture, subtly anchors the scene within a recognizable earthly realm, reminding viewers of the human cost of divine sacrifice. The veil draped over Mary’s face is not merely an act of modesty but also a visual representation of mourning and grief – a powerful symbol of the universal experience of loss.

Furthermore, the painting's realism, particularly in the depiction of Christ’s body, was revolutionary for its time. Tura’s anatomical accuracy—evident in the musculature and veins visible beneath his skin—demonstrates a keen interest in observing and representing the human form with unprecedented detail. This commitment to naturalism reflects the Renaissance fascination with classical antiquity and its emphasis on human beauty and proportion. The influence of earlier Gothic art is also evident, particularly in the pyramidal composition and the emotional intensity of the scene, but Tura elevates these elements through his masterful use of light, color, and form.

A Legacy of Beauty and Emotion

The “Pietà” by Cosmè Tura stands as a poignant reminder of the enduring power of art to evoke profound emotions. It’s not simply a representation of a biblical scene; it's an exploration of grief, faith, and the timeless bond between mother and son. Its influence can be seen in countless subsequent works of art, from Michelangelo’s own “Pietà” to later depictions of Mary mourning her son. The painting’s emotional resonance continues to captivate viewers centuries after its creation, solidifying its place as a masterpiece of the Early Renaissance.

Today, high-quality reproductions of this iconic work are available through OriginalUniqueArt.com, allowing art enthusiasts to bring a piece of this historical and emotional treasure into their homes or offices. Each reproduction meticulously recreates Tura’s masterful technique and evocative atmosphere, ensuring that the beauty and power of the “Pietà” are preserved for generations to come.

Technical Details & Dimensions

  • Title: Pietà
  • Artist: Cosmè Tura
  • Date: 1460
  • Medium: Tempera on Panel
  • Size: 48 x 33 cm (approximately)
  • Location: Museo Correr, Venice, Italy

Further Exploration

To delve deeper into the life and work of Cosmè Tura, we encourage you to explore these resources: Google Arts & Culture offers a detailed overview of the painting and its historical context. You can also find valuable information on Cosmè Tura’s biography at Wikipedia, as well as related works by the artist at OriginalUniqueArt.com and OriginalUniqueArt.com.

Perguntas e Respostas

"Pietà", de Cosmo Tura utiliza contrastes fortes ou harmonias suaves?

Em "Pietà", um Bold contraste une-se a uma Balanced Harmony harmonia.

Onde se recomenda exibir o formato Tall de "Pietà"?

Com o seu formato Tall, uma reprodução de "Pietà" é sugerida para um(a) Living Room.

Que sentimento "Pietà", de Cosmo Tura expressa dentro de Early Renaissance?

Dentro do movimento Early Renaissance, "Pietà" é registrada com um tom Melancholic.

Saiba mais sobre esta pintura

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Em números

  • 1460o ano em que foi pintada
  • 29molduras para escolher
  • tamanhos padrão, em suas próprias proporções
  • 5semanas para pintar e entregar
Cosmo Tura

Cosmo Tura

1430 - 1495, Itália

Informações rápidas sobre Cosmo Tura

  • Artistic Movement Or Style: [Paduan school](https://www.britannica.com/art/Paduan-school)[Renaissance](https://www.britannica.com/event/Renaissance)
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Giovanni Andrea Ghirardoni']
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Francesco Squarcione
    • Andrea Mantegna
    • Piero della Francesca
  • Date Of Birth: *c.*1430
  • Date Of Death: 1495
  • Full Name: Cosimo Tura
  • Nationality: Italiano
  • Notable Artworks:
    • A Muse (Detail)
    • Portrait of a Young Man
    • St Anthony of Padua Reading
    • Pietà
  • Place Of Birth: Ferrara, Itália

Biografia do Artista

Um Visionário Ferrarese: A Vida e a Arte de Cosmè Tura

Nascido por volta de 1430 na vibrante cidade ducal de Ferrara, na Itália, Cosmè Tura emergiu de origens humildes – seu pai era um sapateiro chamado Domenico – para se tornar um dos pintores mais distintos e influentes do início do Renascimento. Embora os detalhes em torno de sua formação inicial permaneçam algo elusivos, historiadores da arte sugerem um possível aprendizado com Galasso Galassi, uma figura misteriosa conectada ao renomado Piero della Francesca. Essa exposição precoce provavelmente lançou as bases para as sensibilidades artísticas em desenvolvimento de Tura, embora tenha sido um período de viagens, possivelmente abrangendo Veneza e Pádua entre 1452 e 1456, que verdadeiramente acendeu sua centelha criativa. Em Pádua, ele teria encontrado o ateliê de Francesco Squarcione, um centro crucial para a inovação artística onde o estudo da antiguidade clássica florescia ao lado das técnicas emergentes do Renascimento, como a perspectiva linear e a forma robusta. Essas influências não foram meramente absorvidas, mas sintetizadas em algo unicamente próprio de Tua – um estilo caracterizado por linhas nítidas, exuberância decorativa e uma atenção quase obsessiva aos detalhes.

O Pintor da Corte e seu Estilo Inovador

A carreira de Tura floresceu dentro da corte Este, primeiro sob o comando do Duque Borso d'Este e, mais tarde, de Ercole I d’Este. Ele não era apenas um pintor; era um artesão versátil empregado na criação não apenas de afrescos e pinturas em painel, mas também de designs para torneios, móveis decorados e até mesmo vestimentas. Esse papel multifacetado revela a amplitude das habilidades artísticas valorizadas na casa dos Este e permitiu a Tura amplas oportunidades para experimentar materiais e técnicas. Seu uso inovador da pintura a óleo destaca-se particularmente – ele manipulou com maestria suas propriedades para renderizar uma gama notável de texturas, desde o brilho cintilante de uma armadura de metal até as dobras delicadas de tecidos luxuosos. Essa proeza técnica foi aliada a uma visão artística profundamente informada por uma diversidade de influências: a espiritualidade serena de Fra Angelico, a precisão geométrica de Piero della Francesca, o escorço dramático e as referências clássicas de Andrea Mantegna, e o realismo meticuloso dos pintores flamengos. No entanto, Tura não simplesmente imitou esses mestres; ele os forjou em uma estética distintamente ferrarese – definida por linhas expressivas, ornamentação intrincada e um sentido cativante de dinamismo. Obras notáveis deste período incluem A Muse (Detalhe) de 1460, exibindo sua delicada representação da forma e do simbolismo, o precoce Retrato de um Jovem de cerca de 1450, e a obra posterior São Antão de Pádua Lendo, concluída em 1475. Sua Pietà (1474) é outro testemunho de sua habilidade com a têmpera.

Um Legado Forjado em Ferrara

O impacto de Cosmè Tura estendeu-se muito além dos limites da corte Este. Ele é, com razão, considerado um fundador da Escola de Ferrara, um movimento artístico que floresceu no final do século XV e exerceu influência considerável sobre as gerações subsequentes de pintores italianos. Seu estilo – frequentemente descrito como idiossincrático e até um pouco inquietante – cativou seus contemporâneos e continua a intrigar historiadores da arte nos dias de hoje. A energia expressiva de suas linhas, a qualidade quase fantástica de seus elementos decorativos e sua disposição em desafiar os limites das convenções artísticas o diferenciaram de muitos de seus pares. Ele influenciou artistas como Giovanni Andrea Ghirardoni, que continuou a desenvolver o estilo ferrarese após a morte de Tura em 1495. Hoje, exemplos de seu trabalho podem ser encontrados em museus e coleções ao redor do mundo, mas uma concentração significativa permanece na própria Ferrara, particularmente no Museo del Duomo e no Palazzo Schifanoia – este último ostentando afrescos magníficos onde a mão de Tura é proeminentemente visível.

Influências e Significância Duradoura

Para compreender as conquistas artísticas de Cosmè Tura, é crucial reconhecer a complexa teia de influências que moldaram sua visão. Sua dívida para com Fra Angelico é evidente na intensidade devocional de suas obras religiosas, enquanto o domínio da perspectiva e da forma geométrica de Piero della Francesca forneceu uma base estrutural para suas composições. O poder dramático e as alusões clássicas encontradas na arte de Andrea Mantegna também ressoaram profundamente em Tura, inspirando-o a explorar abordagens inovadoras na representação do espaço e da anatomia. Além disso, o contato com os artistas flamengos provavelmente encorajou sua adoção da pintura a óleo como meio, permitindo maior detalhamento e nuance textural. A possível mentoria de Galasso Galassi, embora envolta em mistério, pode ter proporcionado um embasamento inicial nos princípios artísticos. O legado de Cosmè Tura reside não apenas na beleza e originalidade de suas pinturas, mas também em sua contribuição para o desenvolvimento da arte renascentista italiana. Ele demonstrou uma habilidade notável de sintetizar diversas influências em um estilo coeso e envolvente, estabelecendo Ferrara como um centro significativo de inovação artística e deixando uma marca indelével na história da pintura.

Informações Rápidas

  • Artist: Cosmè Tura
  • Title: Pietà
  • Artistic style: Renaissance
  • Influences: Squarcione
  • Year: 1460
  • Subject or theme: Mourning, grief

Quiz de Arte

Cada pergunta possui apenas uma resposta correta.

Pergunta 1:
What is the primary subject matter of Cosmè Tura’s ‘Pieta’?
Pergunta 2:
In what year was Cosmè Tura’s ‘Pieta’ created?
Pergunta 3:
The ‘Pieta’ is housed in which museum?
Pergunta 4:
What artistic technique is prominently used in the ‘Pieta’ to create a sense of depth and volume?
Pergunta 5:
The image description mentions the presence of trees and a river. What does this suggest about the setting depicted in the painting?
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