Słynne obrazy w Tate Britain: oryginały

1. Ofelia autorstwa John Everett Millais, 1851
2. Opłakiwanie Ikara autorstwa Herbert James Draper, 1898
3. Prozerpina autorstwa Dante Gabriel Rossetti, 1874
4. Mariana autorstwa John Everett Millais, 1851
5. Wielki Dzień Jego Gniewu autorstwa John Martin, 1851
6. Chrystus w domu swoich rodziców (Warsztat stolarski) autorstwa John Everett Millais, 1849–1850
7. Nadzieja autorstwa George Frederic Watts, 1886
8. Parowiec u ujścia portu autorstwa William Turner, 1842
9. Zwiastowanie autorstwa Dante Gabriel Rossetti, 1849
10. Chatterton autorstwa Henry Wallis, 1856

1. 
   1

   John Everett Millais (1829–1896)

   1. Ofelia autorstwa John Everett Millais, 1851

   Tate Britain, Londyn1851Oil on canvas76.2 × 111.8 cm

   Geniusz Millais’a nie polega jedynie na jego technicznej biegłości – choć jest ona niezaprzeczalnie niezwykła – lecz na zdolności do wywołania atmosfery namacalnego bólu. Scena rozgrywa się wzdłuż rzeki Hogsmill w pobliżu Ewell w hrabstwie Surrey, gdzie Millais z niezwykłą skrupulatnością odtworzył krajobraz, chwytając plamy światła słonecznego przesączające się przez gęstwinę liści oraz migotliwe refleksy na powierzchni wody. Pojawienie się małej myszki, ukrytej wśród haftów na stole, dodaje nieoczekiwaną warstwę szczegółu — przypomnienie o śmiertelności i kruchości życia. „Ofelia” pozostaje jednym z najbardziej celebrowanych dzieł w kanonie Pre-Rafaelitów, budząc podziw swoją techniczną biegłością, głębią emocjonalną oraz nieprzemijającą siłą wyrazu.

   OryginałDzieła autorstwa John Everett Millais

2. 
   2

   Herbert James Draper (1863–1920)

   2. Opłakiwanie Ikara autorstwa Herbert James Draper, 1898

   Tate Britain, Londyn1898Oil on canvas155.6 × 182.9 cm

   Płótno rozwija dramatyczną narrację: upadły Ikar, ofiara własnej pychy i topniejącego wosku ze swoich skrzydeł, spoczywa pośród wzburzonego morza, podczas gdy jego matka wyciąga ręce w desperackiej, daremnej próbie odzyskania dziecka z głębin. Kompozycja jest mistrzowsko wyważona, prowadząc wzrok przez krajobraz, w którym surowe klify spotykają się z nieskończonym horyzontem, tworząc poczucie ogromnej skali, która odzwierciedla wagę tragedii rozgrywającej się na naszych oczach. Jego technika, doskonalona podczas lat formacyjnych w prestiżowych Royal Academy Schools oraz podczas podróży w Rzymie i Paryżu, pozwala na płynne połączenie miękkiego, romantycznego światła z ostrym, dramatycznym detalem.

   OryginałDzieła autorstwa Herbert James Draper

3. 
   3

   Dante Gabriel Rossetti (1828–1882)

   3. Prozerpina autorstwa Dante Gabriel Rossetti, 1874

   Tate Britain, Londyn1874Oil on canvas6 × 125 cm

   „Prozerpina” autorstwa Dante Gabriela Rossettiego, namalowana w 1874 roku, to coś więcej niż tylko portret; to przejmująca medytacja nad stratą, tęsknotą i słodko-gorzką naturą wiecznego piękna. Płótno o skromnych wymiarach 6 x 125 cm skrywa w swoich głębiach scenę zarazem urzekającą, jak i głęboko melancholijną. Jane Morris, muza i żona Rossettiego, ucieleśnia samą Prozerpinę – postać tragicznie zawieszoną między dwoma światami, na zawsze związaną z mrocznym królestwem Plutona, a jednocześnie łaknącą słonecznych radości Ziemi.

   OryginałDzieła autorstwa Dante Gabriel Rossetti

4. 
   4

   John Everett Millais (1829–1896)

   4. Mariana autorstwa John Everett Millais, 1851

   Tate Britain, Londyn1851Oil49 × 59 cm

   „Mariana” autorstwa Johna Everetta Millaisa, namalowana w 1851 roku, to coś więcej niż tylko portret; to mistrzowsko oddana esencja wiktoriańskiej melancholii i cichej desperacji kobiety zawieszonej między tęsknotą a rezygnacją. Nie jest to scena pełna dramatycznego działania czy radosnego świętowania; zamiast tego Millais po mistrzowsku uchwycił moment zawieszenia, pełną znaczeń pauzę w życiu, które zdaje się definiowane przez nieustanne czekanie. Temat dzieła, utożsamiany z Marianą z Szekspirowskiego „Miary za miarę”, został umieszczony przy oknie zdobionym panelami ze witrażami przedstawiającymi Zwiastowanie.

   OryginałDzieła autorstwa John Everett Millais

5. 
   5

   John Martin (1789–1854)

   5. Wielki Dzień Jego Gniewu autorstwa John Martin, 1851

   Tate Britain, Londyn1851Oil on canvas303 × 196 cm

   W samym sercu XIX wieku niewiele obrazów potrafiło poruszyć wiktoriańską duszę z taką samą grozą i zachwytem, jak Wielki Dzień Jego Gniewu autorstwa Johna Martina. Poza swoim wizualnym przepychem, Wielki Dzień Jego Gniewu niesie ze sobą ogromny ciężar historyczny i symboliczny. Stworzony w latach 1851–1853, stanowi część ostatniego wielkiego osiągnięcia Martina, tryptyku zatytułowanego Sąd Ostateczny. Badacze często sugerują, że na obrazie wpłynęła szybka industrializacja Anglii; widok "Black Country" z jego płonącymi piecami i ciemnym, pokrytym sadzą niebem, prawdopodobnie stanowił współczesne zwierciadło biblijnego zniszczenia Babilonu.

   OryginałDzieła autorstwa John Martin

6. 
   6

   John Everett Millais (1829–1896)

   6. Chrystus w domu swoich rodziców (Warsztat stolarski) autorstwa John Everett Millais, 1849–1850

   Tate Britain, Londyn1849–1850Oil on canvas39 × 86 cm

   Obraz olejny zatytułowany Chrystus w domu swoich rodziców (znany również jako „Warsztat stolarski”) został namalowany przez Johna Everetta Millaisa w latach 1849–1850. Dzieło to uchwyciło cichą, pełną pracowitości chwilę w warsztacie stolarskim świętego Józefa. Scena skupia się na Świętej Rodzinie, osadzając sacrum w surowej rzeczywistości trudu fizycznego. W samym centrum tej domowej przestrzeni dominuje ciężki, drewniany stół warsztatowy. W tym dziele John Everett Millais przedstawia Jezusa jako małego chłopca. Nawet woda przyniesiona przez młodego chłopca, przyszłego Jana Chrzciciela, niesie w sobie ciężar nadchodzącego chrztu.

   OryginałDzieła autorstwa John Everett Millais

7. 
   7

   George Frederic Watts (1817–1904)

   7. Nadzieja autorstwa George Frederic Watts, 1886

   Tate Britain, Londyn1886Oil on canvas111 × 142 cm

   Dzieło to, ukończone w dwóch odrębnych wersjach – jedna spoczywa w prywatnej kolekcji, a druga zdobi ściany Tate Britain – to obraz olejny, który wykracza poza swoją tematykę, stając się uniwersalnym symbolem cichej determinacji i nieustannego poszukiwania piękna pośród mroku. Jej wpływ wykracza daleko poza świat sztuki; bywała ona przywoływana jako źródło inspiracji przez postacie takie jak Barack Obama, który wykorzystał potężny symbolizm tego obrazu w swojej kampanii w 2008 roku.

   OryginałDzieła autorstwa George Frederic Watts

8. 
   8

   William Turner (1775–1851)

   8. Parowiec u ujścia portu autorstwa William Turner, 1842

   Tate Britain, Londyn1842Oil on canvas91 × 122 cm

   Dzieło Josepha Mallorda Williama Turnera zatytułowane „Parowiec u ujścia portu” to coś więcej niż tylko przedstawienie jednostki płynącej przez wzburzone wody; to imersyjne doświadczenie, wręcz instynktowne spotkanie z surową potęgą i wzniosłym pięknem natury. Scena ta rozwija się jako dramatyczna gra światła, koloru i ruchu, chwytając ulotną chwilę, w której ludzkie dążenie – uosobione przez parowiec – staje naprzeciw nieokiełznanych żywiołów morza. Sposób prowadzenia pędzla, będący znakiem rozpoznawczym Turnera, jest wyczuwalny od pierwszego spojrzenia.

   OryginałDzieła autorstwa William Turner

9. 
   9

   Dante Gabriel Rossetti (1828–1882)

   9. Zwiastowanie autorstwa Dante Gabriel Rossetti, 1849

   Tate Britain, Londyn1849Oil on canvas41 × 72 cm

   Dante Gabriel Rossetti w swoim dziele „ Zwiastowanie” wykracza poza konwencjonalne przedstawienia Maryi przyjmującej boskiego posłańca, prezentując w zamian głęboko niepokojącą wizję zakorzenioną w wrażliwości romantycznej. To śmiałe podejście odróżnia to dzieło od jego poprzedników i ustanawia Rossettiego jako pioniera głębi psychologicznej w obrębie malarstwa religijnego. Tematyka obrazu skupia się na postaci Maryi, matki Jezusa, która staje twarzą w twarz z Gabryełem – aniołem powołanym do ogłoszenia cudu poczęcia. Artystyczna wizja Rossettiego została poddana głębokiemu wpływowi takich poetów jak Tennyson i Milton, których dzieła głosiły moralną powagę oraz niezwykłą, pełną wyobraźni narrację.

   OryginałDzieła autorstwa Dante Gabriel Rossetti

10. 
    10

    Henry Wallis (1830–1916)

    10. Chatterton autorstwa Henry Wallis, 1856

    Tate Britain, Londyn1856Oil on canvas62.2 × 93.3 cm

    Dzieło to ukazuje młodzieńca po tym, jak w 1770 roku odebrał sobie życie, po truciznie arsenowej. Po tym debiucie dzieło trafiło na wystawę Art Treasures w Manchesterze w 1857 roku. Proweniencja tego wybitnego dzieła obejmuje przekazanie go do Tate Gallery w 1899 roku. W 1854 roku stworzył on „Shakespeare’s House” – dzieło, które z niezwykłą precyzją oddaje wizerunek miasteczka Stratford-upon-Avon. Ponadto, w 1858 roku artysta stworzył kolejną wersję obrazu The Death of Chatterton.

    OryginałDzieła autorstwa Henry Wallis

Tate Britain (National Gallery of British Art, Tate Gallery, British Museum) — muzeum sztuki — w Londyn, Wielka Brytania. Jego kolekcja liczy ponad 500 lat sztuki brytyjskiej. Najważniejsze dzieła: Pejzaże J.M.W. Turnera, Średniowieczne iluminowane manuskrypty, Henry Moore i Barbara Hepworth, The Lady of Shalott autorstwa Waterhouse'a. Nasz katalog obejmuje 326 obrazów oraz prac na papierze autorstwa 135 artystów, datowanych od 1545 do 2014.