Słynne obrazy w National Gallery: oryginały

1. Portret Giovanniego Arnolfiniego i jego żony autorstwa Jan van Eyck, 1434
2. The Hay Wain autorstwa John Constable, 1821
3. Podwójny portret Jeana de Dinteville'a i Jerzego de Selve (znany również jako Ambasadorzy) autorstwa Hans Holbein Młodszy, 1533
4. Dziewica z Lukiem autorstwa Leonardo da Vinci, 1486
5. La Venus del espejo autorstwa Diego Velázquez, 1648
6. Waleczny 'Temeraire' autorstwa William Turner, 1838
7. Pochodzenie Mlecznej Drogi autorstwa Jacopo Tintoretto, 1570
8. The Thames below Westminster autorstwa Claude Monet, 1871
9. Bañistas en Asnieres autorstwa Georges Seurat, 1884
10. Rain Steam i Szybkość Kolei Zachodniej autorstwa William Turner, 1843

1. 
   1

   Jan van Eyck (1390–1441)

   1. Portret Giovanniego Arnolfiniego i jego żony autorstwa Jan van Eyck, 1434

   National Gallery, Londyn1434Oil on oak panel82 × 60 cm

   Jan van Eycka Portret Giovanniego Arnolfiniego i jego żony (1434) to dzieło znacznie wykraczające poza prostą reprezentację pary małżeńskiej. Ikoniczny obraz, przechowywany w londyńskiej National Gallery, stanowi kamień milowy malarstwa niderlandzkiego, urzekający widzów od wieków swoją cichą godnością i bezprecedensowym realizmem. Dzieło zaprasza do kontemplacji nie tylko kim są ci ludzie, ale także czego reprezentowało ich życie w kontekście społecznym i religijnym XV-wiecznego Brugii. Pozycja van Eycka jako malarza dworskiego Filipa Dobrego, księcia Burgundii, zapewniła mu dostęp do zamożnych patronów i pozwoliła na eksperymentowanie artystyczne.

   OryginałDzieła autorstwa Jan van Eyck

2. 
   2

   John Constable (1776–1837)

   2. The Hay Wain autorstwa John Constable, 1821

   National Gallery, Londyn1821Oil on canvas130 × 185 cm

   This commitment to truthfulness and emotional resonance marked a pivotal moment in the development of English landscape painting, establishing Constable as a leading figure. Created during a period of rapid social and economic transformation in England – fueled by industrialization – The Hay Wain reflects a growing nostalgia for the simplicity and stability of rural life.

   OryginałDzieła autorstwa John Constable

3. 
   3

   Hans Holbein Młodszy (1497–1543)

   3. Podwójny portret Jeana de Dinteville'a i Jerzego de Selve (znany również jako Ambasadorzy) autorstwa Hans Holbein Młodszy, 1533

   National Gallery, Londyn1533Oil on oak panel207 × 209 cm

   Podwójny Portret Jeana de Dinteville'a i Jerzego de Selve, znany również jako Ambasadorzy, to złożone i fascynujące studium władzy, wiedzy, religii oraz przemijania w burzliwym okresie panowania Tudorów. Wykonany z zapierającym dech w piersiach precyzją w technice olejnej na desce, obraz ten uosabia cechy charakterystyczne stylu północnorenesansowego. Stworzony w okresie panowania Henryka VIII obraz odzwierciedla napięcia polityczne między Anglią a Francją, jak również przemiany religijne zachodzące w Europie.

   OryginałDzieła autorstwa Hans Holbein Młodszy

4. 
   4

   Leonardo da Vinci (1452–1519)

   4. Dziewica z Lukiem autorstwa Leonardo da Vinci, 1486

   National Gallery, Londyn1486Olej na drewno189.5 × 120 cm

   To wykwintne arcydzieło uchwyciło świętą chwilę spotkania Świętej Rodziny w mistycznym, skalistym krajobrazie. Centralnymi punktami kompozycji są Matka Boża, czule tuląca niemowlęcego Jezusa, oraz mały Jan Chrzciciel, klęczący w modlitwie. Archanioł Uriel z gracją prowadzi tę scenę, wskazując na Jana i obserwując boską interakcję. Postacie zostały ułożone w harmonijną strukturę piramidalną, co podkreśla stabilność oraz duchową jedność. Stworzone w dobie dojrzałego renesansu dzieło stanowi doskonały przykład mistrzostwa Leonarda da Vinci w zakresie realizmu i głębi atmosferycznej.

   OryginałDzieła autorstwa Leonardo da Vinci

5. 
   5

   Diego Velázquez (1599–1660)

   5. La Venus del espejo autorstwa Diego Velázquez, 1648

   National Gallery, Londyn1648Oil on canvas122 × 177 cm

   „Wenus Rokeby” autorstwa Diego Velázqueza to urzekająca eksploracja piękna, zmysłowości i mitologicznego uroku. Dzieło Velázqueza jest kwintesencją sztuki baroku, charakteryzującej się dramatycznym wykorzystaniem światła i cienia, bogactwem tekstur oraz dynamiczną kompozycją. Obraz przedstawia rzymską boginię Wenus spoczywającą na łóżku, odwróconą plecami do widza, podczas gdy Kupid trzyma lustro odbijające jej twarz. Mimo to, dzieło trafiło do kolekcji hiszpańskich dworzan, a później zostało sprowadzone do Anglii, gdzie stało się częścią zbiorów National Gallery.

   OryginałDzieła autorstwa Diego Velázquez

6. 
   6

   William Turner (1775–1851)

   6. Waleczny 'Temeraire' autorstwa William Turner, 1838

   National Gallery, Londyn1838Oil on canvas91 × 122 cm

   „Waleczny 'Temeraire' holowany do ostatniego miejsca w celu rozbiórki” autorstwa Williama Turnera to nie tylko obraz; to przejmująca elegia dla całej epoki. Dzieło to, ukończone w 1838 roku, to monumentalne płótno, które utrwala niezwykle poruszającą scenę – ostatnią podróż HMS Temeraire, weterana wojennych mórz, który brał chwalebny udział w bitwie pod Trafalgarem, ku jego nieuniknionemu demontażowi. Namalowane w 1838 roku, niedługo po zakończeniu wojen napoleońskich, to dzieło odzwierciedla szerszą fascynację Turnera zmieniającym się krajobrazem Wielkiej Brytanii.

   OryginałDzieła autorstwa William Turner

7. 
   7

   Jacopo Tintoretto (1519–1594)

   7. Pochodzenie Mlecznej Drogi autorstwa Jacopo Tintoretto, 1570

   National Gallery, Londyn1570Olej na płótnie148 × 165 cm

   „Pochodzenie Mlecznej Drogi” Jacopo Tintoretto, stworzone w 1570 roku, to więcej niż tylko obraz – to wyraz duszy renesansu w pełnej krasie. Tintoretto, znany jako “Il Furioso” – „Szalony”, nie ograniczał się do tradycyjnych schematów. W "Pochodzeniu Mlecznej Drogi" widzimy to doskonale – chaos i ruch, które jednak harmonijnie współgrają ze sobą, tworząc niezwykle sugestywny obraz. Obecność węża, orła i pawia dodaje dodatkowych warstw symboliki, odnosząc się do potęgi, piękna i boskiego porządku. „Pochodzenie Mlecznej Drogi” to nie tylko obraz – to wyraz geniuszu Jacopo Tintoretto, mistrza dramatyzmu i światła.

   OryginałDzieła autorstwa Jacopo Tintoretto

8. 
   8

   Claude Monet (1840–1926)

   8. The Thames below Westminster autorstwa Claude Monet, 1871

   National Gallery, Londyn1871Oil on canvas72 × 47 cm

   "The Thames below Westminster" uchwyca ciche piękno ikonicznej londyńskiej rzeki o zmierzchu lub świcie. Ten nadbrzeżny pejzaż ukazuje drewniany pomost wyłaniający się z wody, łodzie łagodnie kołyszące się na powierzchni oraz sylwetkę monumentalnej wieży zegarowej – prawdopodobnie zainspirowanej Pałacem Westminsterskim – widoczną w tle. Stworzone w okresie, gdy Monet zgłębiał tematykę pejzaży miejskich, "The Thames below Westminster" odzwierciedla jego fascynację chwytaniem esencji nowoczesnego życia. Obraz ten jest częścią serii zainspirowanej jego wizytami w Londynie i Amsterdamie w 1871 roku.

   OryginałDzieła autorstwa Claude Monet

9. 
   9

   Georges Seurat (1859–1891)

   9. Bañistas en Asnieres autorstwa Georges Seurat, 1884

   National Gallery, Londyn1884Oil on canvas201 × 301.5 cm

   To fascynujący portret współczesnego życia, uchwycony w subtelnej harmonii pastelowych barw i precyzyjnych technik. Obraz ten, z jego spokojną atmosferą i pozornie prostym tematem, stanowi wyjątkowe świadectwo post-imprezjonizmu i innowacyjnego podejścia Seourota do malarstwa. To więcej niż tylko scena – to fragment dnia, uchwycony w czasie, zapraszający widza do chwili wytchnienia od zgiełku miasta. Zauważmy, że Seurat celowo unika ostrych kontrastów, preferując delikatne przejścia między kolorami, co wzmacnia wrażenie harmonii i relaksu. „Bañistas en Asnieres” jest doskonałym przykładem stylu Seourota – post-imprezjonizmu.

   OryginałDzieła autorstwa Georges Seurat

10. 
    10

    William Turner (1775–1851)

    10. Rain Steam i Szybkość Kolei Zachodniej autorstwa William Turner, 1843

    National Gallery, Londyn1843Oil on canvas121 × 90 cm

    Turnera to zapierająca dech w piersiach fuzja natury i przemysłowej potęgi, która uchwyciła ekscytujące tempo epoki wiktoriańskiej. Dzieło to jest symfonią ciepłych barw — złotych żółci, płomiennych pomarańczy i głębokich fioletów — które przywołują dramatyczną atmosferę letniej ulewy. Kolej Great Western, zaprojektowana przez Isambarda Kingdom Brunela, symbolizowała postęp i nowoczesność. Użycie światła i koloru przez Turnera tworzy napięcie emocjonalne między zachwytem a lękiem, odzwierciedlając wzniosłą potęgę zarówno natury, jak i ludzkiego geniuszu. „Rain Steam and Speed” to coś więcej niż przedstawienie pociągu; to medytacja nad ruchem, zmianą i nieugiętym duchem innowacji.

    OryginałDzieła autorstwa William Turner

1. 

   11. Venus i Mars

   Sandro Botticelli · 1483

   Oil and tempera on poplar panel · 69 × 173 cm

   Dzieło przedstawia boginię Wenus, uosabiającą miłość i piękno, u boku Marsa, boga wojny, tworząc dynamiczną grę między tymi kontrastującymi siłami. Wyrazisty styl Botticellego stanowi pomost między późnym gotykiem włoskim a wczesnym renesansem. Doświadcz piękna i głębi „Wenus i Mars” Botticellego dzięki naszym pieczołowicie wykonanym reprodukcjom.

2. 

   12. Obraz Wieńca Belza

   Rembrandt · 1635

   Olej na płótnie

   „Wieża Babel” autorstwa Rembrandta van Rijn to monumentalne dzieło, które wstrząsa wyobraźnią i przenosi widza do serca biblijnej historii. Zrealizowany około 1639 roku obraz przedstawia kulminacyjny moment opowieści o budowie gigantycznej wieży, mającej osiągnąć niebios, oraz interwencję boską, która zapobiegła jej ukończeniu.

3. 

   13. Parasole

   Auguste Renoir · 1886

   Olej na płótnie

   Pierre-Auguste Renoir, mistrz impresjonizmu, w swoim obrazie "Parasole" (Les Parapluies) przenosi nas na paryską ulicę, uchwycując ulotny moment z życia miasta. Obraz emanuje atmosferą beztroskiej elegancji, zapraszając widza do wspólnego przeżycia chwili radości i spontaniczności. „Parasole” to kwintesencja impresjonizmu.

4. 

   14. Still Life: Vase z kwiatami słonecznika

   Vincent van Gogh · 1889

   Oleje na płótnie · 95 × 73 cm

   Vincent van Gogh i jego dzieło Martwa natura: Wazon z czternastoma słonecznikami (1889) to arcydzieło, które poprzez żywy opis słoneczników chwyta samą esencję witalności i radości. Namalowana w 1889 roku Martwa natura: Wazon z czternastoma słonecznikami jest częścią serii, którą Van Gogh stworzył, aby udekorować swój dom w Arles.

5. 

   15. Salome z głową św. Jana Chrzestnego

   Caravaggio · 1607

   Oil on canvas · 91 × 167 cm

   Jana Chrzestnego autorstwa Caravaggia to potężna wizja biblijnej sceny, która w sposób niezwykle sugestywny uchwyciła intensywny moment, w którym Salome prezentuje odrąbaną głowę Jana Chrzciciela królowi Herodowi. Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571–1610) był pionierskim włoskim malarzem, którego nowatorski styl wywarł głęboki wpływ na sztukę baroku.

6. 

   16. Boulevard Montmartre

   Camille Pissarro · 1897

   Oil on canvas · 64 × 53 cm

   „The Boulevard Montmartre at Night” autorstwa Camille’a Pissarro to więcej niż tylko obraz; to przeniesienie w serce paryskiej nocy, uchwycone w pociągnięciach pędzla i głębokich odcieniach koloru. To obraz, który zapada w pamięć, budząc skojarzenia z tajemniczymi zaułkami, blaskiem latarni i nieuchwytnym klimatem paryskiego życia.

7. 

   17. Egzekucja Lady Jane Grey

   Paul Delaroche · 1833

   Oil on canvas · 97 × 117 cm

   W cichych, ponurych salach National Gallery istnieje moment zamrożony w czasie, który nieustannie zapiera dech w piersiach każdemu przechodniowi. Scena rozwija się z przejmującą intymnością, ukazując nam młodą „Dziewięciodniową Królową” na krawędzi jej zguby.

8. 

   18. Pan i Pani Andrews

   Thomas Gainsborough · 1748

   Oil on canvas · 70 × 119 cm

   Thomas Gainsborough namalował „Pan i Pani Andrews” w 1748 roku. Dzieło to funkcjonuje jako portret potrójny, dokumentujący postacie Roberta i Frances Andrews oraz rozległy obszar ich dóbr. Przez lata trwało w bezpiecznym schronieniu ich linii rodowej, będąc cichym świadkiem upływającego czasu, aż do 1960 roku.

9. 

   19. Bacchus i Ariadna

   Tycjan · 1523

   Oil on canvas · 176 × 191 cm

   The narrative draws heavily from Ovid’s Metamorphoses and Catullus’ poems, portraying Ariadne's abandonment by Theseus as she wanders along the shore searching for his ship. The cheetahs drawing Bacchus’ chariot were exotic status symbols for the Duke of Ferrara, reflecting the wealth and sophistication of the Ferrarese court.

10. 

    20. Bathers at La Grenouillère

    Claude Monet · 1869

    Oil on canvas · 92 × 73 cm

    „Bathers at La Grenouillère” Claude’a Moneta to więcej niż tylko obraz przedstawiający ludzi kąpających nad rzeką. Z malowidłem tego popularnego kurortu nad Sekwaną, niedaleko Paryża, Moneta stworzył dzieło, które nie tylko dokumentuje krajobraz, ale przede wszystkim oddaje atmosferę i wrażenia zjawiska świetlnego – esencję, która tak bardzo fascynowała jego epokę.

11. 

    21. Wenus, Kuprz i Czas (Aluzja pożądania)

    Agnolo Bronzino · 1540

    Oleje na desce · 147 × 117 cm

    Precyzyjne odwzorowanie tkanin i detali, świadczące o ogromnej cierpliwości i umiejętności artysty. „Wenus, Kuprz i Czas” powstała w czasach, gdy Florencja była centrum kultury i sztuki. Reprodukcje tego arcydzieła pozwolą Państwu przenieść się w świat włoskiego Mannerizmu i doświadczyć magii twórczości Agnolo Bronzino.

12. 

    22. Krzesło Vincenta z jego fajką

    Vincent van Gogh · 1889

    Oil on canvas · 91.8 × 73 cm

    To sugestywne płótno olejowe oferuje przejmujący wgląd w osobisty świat Vincenta van Gogha. Celowa prostota krzesła Van Gogha – jego rustykalna konstrukcja i surowy design – ostro kontrastuje z bardziej zdobnym stylem fotela Gauguina, co stanowi subtelną sugestię dotyczącą ich odmiennych osobowości oraz odmiennych filozofii artystycznych.

13. 

    23. Les Grandes Baigneuses

    Paul Cézanne · 1900

    Oil on canvas · 136 × 191 cm

    Choć dzieło pozostało niedokończone w momencie śmierci malarza w 1906 roku, jest uznawane za jedno z jego najwspanialszych dokonań i prawdziwe arcydzieło sztuki nowoczesnej. Po raz pierwszy wystawione pośmiertnie w 1907 roku, od tego czasu celebrowane jest za nowatorską kompozycję oraz ogromny wpływ na późniejsze nurty artystyczne, w tym kubizm.

14. 

    24. St. George i Smok

    Paolo Uccello · 1456

    Oil on canvas · 57 × 73 cm

    Arcydzieło Paolo Uccello chwyta ponadczasową legendę o Świętym Jerzym, czczonym rycerzu pokonującym smoka, którego odwaga symbolizuje triumf dobra nad złem. Dzieło to jest żywym portretem średniowiecznego rycerstwa i heroizmu, zapraszającym widzów do świata mitu oraz niezłomnej waleczności. Stworzony w 1456 roku obraz stanowi doskonały przykład fascynacji perspektywą i głębią narracyjną okresu wczesnego renesansu.

15. 

    25. Winter Landscape

    Caspar David Friedrich · 1811

    Oil on canvas · 32 × 45 cm

    In the distance, silhouettes of buildings or structures add a touch of human presence to this otherwise natural tableau. The artwork's predominantly monochromatic palette, with shades of gray, white, and black, is punctuated by striking pink hues in the sky and on the ribbons.

National Gallery (NG, The National Gallery, NGA) — muzeum sztuki — w Londyn, Wielka Brytania. Jego kolekcja liczy ponad 2300 dzieł. Najważniejsze dzieła: Dziewica z skał, Primavera, Wóz ze sianem, Ambasadorowie. Nasz katalog obejmuje 2 448 obrazów oraz prac na papierze autorstwa 783 artystów, datowanych od 1250 do 2002.