Portret Marie Bashkirtseff

20 najsłynniejszych obrazów artysty Marie Bashkirtseff – wybór z galerii

Aktualizacja: Listopad 2026 · ranking według naszego wskaźnika popularności (liczba wyszukiwań, wizyt i zamówień dla każdego dzieła) · 21 dzieł Marie Bashkirtseff w naszym katalogu

W skrócie

Z wszystkich oryginałów pozostawionych przez Marie Bashkirtseff, najsłynniejszym jest Georgette (1881). Tuż za nimi znajdują się Jean and Jacques (1883) oraz In the Studio (1881). Nasz katalog zawiera 21 dzieł autorstwa Marie Bashkirtseff; galeria zachowała 20 najbardziej podziwianych na świecie prac, z których każda została przedstawiona wraz z datą powstania, informacją o muzeum oraz jej historią.

1860 – 1884, Havrontsi Najwięcej dzieł: Państwowy Rosyjski Muzeum w Sankt Petersburgu

10 najlepszych obrazów artysty Marie Bashkirtseff: wybór galerii

1
Georgette (1881) autorstwa Marie Bashkirtseff

Georgette

1881 · Oil

The portrait titled Georgette is an oil painting executed by the artist Marie Bashkirtseva. This specific work was created in 1881. The piece functions as a portrait, focusing on the likeness of a single female subject. It belongs to the period of the artist's training and early professional activity in Paris.

2
Jean and Jacques (1883) autorstwa Marie Bashkirtseff

Jean and Jacques

1883 · Oil

In this 1883 portrait, we find ourselves observing two young boys, Jean and Jacques, caught in a moment of unstudied stillness. They stand together against the backdrop of a brick wall, an urban setting that grounds the scene in the reality of the street. The boy, appearing to be seven, carries himself with a certain gravity, his attire consisting of a suit and tie that suggests a formal intention, yet…

3
In the Studio (1881) autorstwa Marie Bashkirtseff

In the Studio

1881 · Oil On Canvas · Państwowe Muzeum Sztuki Ukrainy, Kyiv

In In the Studio, Marie Bashkirtseva presents a bustling scene that captures a specific moment of artistic creation and learning. Painted about 1881, the work invites us into a lively environment where the quiet intensity of study meets the organized chaos of a working space. The atmosphere is one of focused energy, as the figures within the frame are deeply immersed in the shared labor of their craft.

4
Paul Bashkirtseff (1876) autorstwa Marie Bashkirtseff

Paul Bashkirtseff

1876 · Oil On Canvas

In Paul Bashkirtseff, Marie Bashkirtseva employs a close-up, bust-length composition to establish an intimate connection with the subject. The single male figure, characterized by dark hair and a mustache, is positioned in a standard eye-level portrait view. He gazes off-canvas toward the left, his expression settled into a contemplative or melancholic state. This averted gaze directs the viewer's attention toward the psychological weight of his silent reflection.

6
The Parisian, Portrait of Irma, Model at the Académie Julian (1882) autorstwa Marie Bashkirtseff

The Parisian, Portrait of Irma, Model at the Académie Julian

1882 · Oil On Canvas · Petit Palais, Paryż

We are looking at The Parisian, Portrait of Irma, Model at the Académie Julian, a work painted by Marie Bashkirtseva. This piece was created about 1882, a period when the artist was deeply immersed in the creative atmosphere of Paris. The portrait captures a specific individual, a model at the Académie Julian, providing us with a glimpse into the daily life and social circles of that era.

7
At a book (1882) autorstwa Marie Bashkirtseff

At a book

1882 · Oil · Fine Arts Museum Kharkiv, Kharkiv

In "At a book" by Marie Bashkirtseva, a solitary woman sits caught in a quiet moment of deep thought or melancholy. The composition pulls the viewer into a close-up portrait, centering entirely on her figure against a dark, minimalist background. This void of detail ensures that nothing distracts from her presence. She rests her head upon her hand, her gaze cast downward toward the pages of an open book. The…

8
Spring (1884) autorstwa Marie Bashkirtseff

Spring

1884 · Oil On Canvas

Marie Bashkirtseva presents a quiet moment of solitude in Spring, a work dating from about 1884. The scene centers on a solitary figure resting amidst a blooming landscape. This subject, positioned near a narrow dirt path, invites a sense of introspection and peace. The figure is framed by the natural architecture of a large, blossoming tree, its white flowers creating a soft canopy over the resting individual.

9
The Umbrella (1883) autorstwa Marie Bashkirtseff

The Umbrella

1883 · Oil · Państwowy Rosyjski Muzeum w Sankt Petersburgu, Sankt Petersburg

A solitary young girl stands under the heavy canopy of an umbrella in this oil portrait by Marie Bashkirtseva. Painted about 1883, the work captures a quiet moment of stillness. The subject holds her umbrella close, creating a dark frame around her pale face. She exists in a space of soft shadows and muted tones. The atmosphere feels heavy with a sense of solitude.

Kontynuacja zestawienia Marie Bashkirtseff, od 11 do 20

Tematy, które przyciągnęły wzrok Marie Bashkirtseff

Cztery motywy najczęściej powracające w tych oryginałach, z których każdy doczekał się swojego najdoskonalszego przykładu.

Muzea przechowujące oryginały Marie Bashkirtseff

7 muzeów, w których znajduje się najwięcej obrazów z tej strony.

Muzea Miasto Dzieła artysty Marie Bashkirtseff Obrazy z tej listy
Państwowy Rosyjski Muzeum w Sankt Petersburgu, Sankt PetersburgPaństwowy Rosyjski Muzeum w Sankt Petersburgu Sankt Petersburg 2 The Umbrella, Autumn
Musée d'Orsay, ParyżMusée d'Orsay Paryż 2 Portrait of the artist's cousin Dina Toulouse-Lautrec, The Meeting
Państwowe Muzeum Sztuki Ukrainy, KyivPaństwowe Muzeum Sztuki Ukrainy Kyiv 1 In the Studio
Petit Palais, ParyżPetit Palais Paryż 1 The Parisian, Portrait of Irma, Model at the Académie Julian
Fine Arts Museum Kharkiv, KharkivFine Arts Museum Kharkiv Kharkiv 1 At a book
Musée des Beaux-Arts Jules Chéret, NiceMusée des Beaux-Arts Jules Chéret Nice 1 Self-portrait with Palette
Rijksmuseum, AmsterdamRijksmuseum Amsterdam 1 The Artist"s Sister-in-law, Marie Constantine Bashkirtseff, 1881

Marie Bashkirtseff rok po roku: oryginały, które definiują każdy z nich

Zaledwie dekada, od 1876 do 1884, dostarczyła światu każdy datowany oryginał Marie Bashkirtseff w tym zestawieniu: oto one, rok po roku.

Dzieła według lat

Wybierz rok, aby zobaczyć oryginały.

Pytania kolekcjonerów o obrazy Marie Bashkirtseff

Z jakiego dzieła najbardziej znany jest Marie Bashkirtseff?Odkryj odpowiedź

Georgette (1881). Następne są Jean and Jacques (1883) oraz In the Studio (1881).

W jakim wieku był Marie Bashkirtseff, gdy powstało Georgette?Odkryj odpowiedź

21 lat: Georgette pochodzi z 1881, a Marie Bashkirtseff urodził(a) się w 1860.

Jakie są dziesięć najsłynniejszych obrazów, których autorem jest Marie Bashkirtseff?Odkryj odpowiedź

Georgette, Jean and Jacques, In the Studio, Paul Bashkirtseff, Young Lady Wearing a Hat with a Blue Feather, The Parisian, Portrait of Irma, Model at the Académie Julian, At a book, Spring, The Umbrella i Self-portrait with Palette. Powyższy ranking zawiera rok powstania oraz muzeum dla każdego z nich.

Ile obrazów pozostawił po sobie Marie Bashkirtseff?Odkryj odpowiedź

Nasz katalog zawiera 21 dzieł artysty Marie Bashkirtseff, datowanych od 1876 do 1884.

W których muzeach znajdują się arcydzieła Marie Bashkirtseff?Odkryj odpowiedź

W większości znajdują się w Państwowy Rosyjski Muzeum w Sankt Petersburgu (Sankt Petersburg), Musée d'Orsay (Paryż) i Państwowe Muzeum Sztuki Ukrainy (Kyiv). Powyższa tabela muzeów zawiera ich pełną listę.

W których latach Marie Bashkirtseff namalował swoje najsłynniejsze dzieła?Odkryj odpowiedź

W 1883: 5 z 20 dzieł na tej stronie powstało w tym czasie, w tym Jean and Jacques.

Jakie są pierwsze i ostatnie słynne oryginały Marie Bashkirtseff?Odkryj odpowiedź

Na tej stronie najwcześniejszy to Paul Bashkirtseff (1876), a najpóźniejszy Spring (1884).

Jakie tematy Marie Bashkirtseff wybierał najczęściej?Odkryj odpowiedź

Woman (7), Dark background (5) i Portrait (4), w ramach 20 dzieł na tej stronie.

Której techniki Marie Bashkirtseff używał najczęściej?Odkryj odpowiedź

Oil On Canvas, dla 6 z 20 dzieł na tej stronie.

Które dzieła Marie Bashkirtseff znajdują się w Państwowy Rosyjski Muzeum w Sankt Petersburgu?Odkryj odpowiedź

The Umbrella i Autumn: Państwowy Rosyjski Muzeum w Sankt Petersburgu, Sankt Petersburg posiada 2 dzieł widocznych na tej stronie.

Marie Bashkirtseff: życie i twórczość

Przerwane życie: Pasja i obietnica Marie Bashkirtseff

Urodzona w 1858 roku jako Maria Konstantinowna Baszkirczewa pośród rozległych krajobrazów Hawrontsi na Ukrainie, Marie Bashkirtseff prowadziła życie będące fascynującą mieszanką arystokratycznych przywilejów i niezwykle niezależnego ducha. Jej rodzina, posiadacze ziemscy o głębokich korzeniach w rosyjskim społeczeństwie, zapewniła jej wychowanie przesiąknięte kulturą – matka, Elena Baszkirczew, utalentowana pianistka, oraz ojciec, Nikołaj Baszkirczew, inżynier wojskowy, zadbali o to, by otrzymała szerokie wykształcenie. Obejmowało ono biegłość w wielu językach oraz kontakt z różnorodnymi kulturami, gdyż rodzina przemieszczała się między Rosją, Szwajcarią a Francją ze względu na służbowe wyjazdy ojca. Jednak to pozornie sielankowe istnienie było naznaczone cieniem społecznych oczekiwań, według których młode kobiety jej stanu powinny podporządkować się tradycyjnym rolom – oczekiwań, którym Bashkirtseff ostatecznie rzuciła wyzwanie zarówno za pomocą pędzla, jak i pióra. Od najmłodszych lat wykazywała talent plastyczny, pasję pielęgnowaną podczas prywatnych lekcji, a później podczas formalnego kształcenia w Paryżu, który w późnym XIX wieku stanowił epicentrum artystycznych innowacji. Ta wczesna ekspozycja położyła fundamenty pod karierę, która została tragicznie przerwana przez chorobę, lecz mimo to okazała się niezwykle wpływowa.

Paryskie przebudzenie: Realizm, feminizm i artystyczny głos

Rok 1877 stał się przełomowym momentem w artystycznej podróży Bashkirtseff, kiedy to została studentką Académie Julian w Paryżu. Ta progresywna instytucja, co było niezwykłe w tamtych czasach, przyjmowała kobiety, zapewniając jej dostęp do rygorystycznego szkolenia oraz wspólnoty artystycznych przyjaciół. To właśnie tutaj w pełni zanurzyła się w dominujących nurtach artystycznych, a w szczególności w realizmie i naturalizmie, których orędownicami byli tacy twórcy jak Jules Bastien-Lepage. Podczas gdy Bastien-Lepage koncentrował się na życiu wiejskim, Bashkirtseff skierowała swój wzrok ku tętniącemu życiem krajobrazowi miejskiemu Paryża i jego mieszkańcom. Dążyła do uchwycenia nie tylko powierzchowności, ale samej esencji współczesnego istnienia, portretując zwykłych ludzi z głębią psychologiczną, która była niezwykle wyprzedzająca swoją epokę. Jej malarstwo często obejmowało portrety, sceny rodzajowe, a co szczególnie istotne, autoportrety – będące intymną eksploracją tożsamości i emocji. Stosowała styl realistyczny, charakteryzujący się skrupulatnym detalem i dramatycznym oświetleniem, okazjonalnie wprowadzając elementy impresjonistyczne, aby oddać ulotne efekty światła i atmosfery. Jednak artystyczne ambicje Bashkirtseff wykraczały poza samą reprezentację; pragnęła ona przedstawiać kobiety w niekonwencjonalnych rolach, co odzwierciedlało jej własną, rodzącą się niezależność i rzucało wyzwanie normom społecznym. To zaangażowanie znalazło odzwierciedlenie w jej aktywnym udziale w myśli feministycznej. Pod pseudonimem „Pauline Orrel” pisała artykuły do feministycznej gazety Hubertine Auclert, *La Citoyenne*, z pasją opowiadając się za równouprawnieniem płci i kwestionując tradycyjne ograniczenia nakładane na kobiety.

Dziennik: Okno do nowoczesnej duszy

Być może najtrwalszym dziedzictwem Bashkirtseff nie są jej obrazy, lecz skrupulatnie prowadzony dziennik, który rozpoczęła w wieku trzynastu lat i kontynuowała aż do śmierci. Ta obszerna relacja oferuje niezwykle intymny wgląd w jej życie, myśli, ambicje i zmagania – uderzająco nowoczesne dzieło psychologicznej autokreacji, które wyprzedza wiele podobnych, introspektywnych pism. Na jego kartach artystka mierzy się z artystycznymi aspiracjami, rozczarowaniami miłosnymi, naciskami społecznymi oraz złożonością kobiecej tożsamości w dziewiętnastowiecznym Paryżu. Dziennik ukazuje kobietę zdeterminowaną, by wytyczyć własną ścieżkę, niepobojącą się wyrażania własnych słabości i rzucania wyzwania konwencjonalnym oczekiwaniom. Jej słynny cytat: „Kochajmy psy, kochajmy tylko psy! Ludzie i koty to istoty niegodne”, doskonale oddaje jej rozczarowanie relacjami romantycznymi oraz preferencję dla bezwarunkowej czułości zwierząt – sentyment, który mówi wiele o jej niezależnym duchu i odrzuceniu społecznych norm. Ten dziennik to nie tylko osobisty zapis; to głęboka medytacja nad sztuką, życiem i poszukiwaniem sensu w gwałtownie zmieniającym się świecie.

Dziedzictwo i pamięć: Niezatarty ślad

Życie Marie Bashkirtseff zostało tragicznie przerwane w 1884 roku przez gruźlicę, gdy artystka miała zaledwie dwadzieścia pięć lat. Niemniej jednak, jej pośmiertne uznanie ugruntowało jej pozycję jako znaczącej postaci zarówno w świecie sztuki, jak i literatury. Jej dziennik, opublikowany w 1887 roku, odniósł natychmiastowy sukces, zachwycając czytelników swoją szczerością, głębią psychologiczną oraz niekonwencjonalną perspektywą. Przetłumaczony dwa lata później na język angielski jako Marie Bashkirtseff: The Journal of a Young Artist, zdobył uznanie wybitnych intelektualistów, takich jak William Gladstone i George Bernard Shaw. Wpływ dziennika rezonował w kolejnych pokoleniach pisarzy, inspirując postacie takie jak Mary MacLane, Pierre Louÿs, Katherine Mansfield czy Anaïs Nin. Jej życiowa historia doczekała się również adaptacji teatralnych i filmowych, z najbardziej znanym fragmentem w The Affairs of Maupassant (1938). Jednak być może najbardziej niezwykłym świadectwem jej trwałego dziedzictwa jest to, co odnajdziemy na cmentarzu Père Lachaise w Paryżu, gdzie jej grób zdobi pełnowymiarowa replika pracowni artystycznej – uznana za zabytek historyczny przez francuski rząd. Ten niezwykły hołd stanowi potężny symbol jej artystycznego oddania i nieśmiertelnego wkładu w historię kultury. Marie Bashkirtseff pozostaje postacią niezwykle ważną, nie tylko jako pionierka wśród artystek, która rzuciła wyzwanie normom społecznym, ale także jako wizjonerka, której twórczość wciąż porusza współczesnych odbiorców, oferując bezcenne spojrzenie na społeczny i kulturowy krajobraz XIX-wiecznego Paryża oraz na uniwersalne doświadczenie ludzkie.