1
13 najsłynniejszych obrazów artysty Gaspar de Witte, każdy niepowtarzalny
Aktualizacja: Listopad 2026 · ranking według naszego wskaźnika popularności (liczba wyszukiwań, wizyt i zamówień dla każdego dzieła) · 13 dzieł Gaspar de Witte w naszym katalogu
W skrócie
Interior of an Art Collector's Cabinet with Many Visitors (1639) to obraz autorstwa Gaspar de Witte, który przyciąga najwięcej spojrzeń; oryginał znajduje się w Musée Girodet, Montargis. Następnie wzrok kieruje się na The Allegorical Female Figures Nature and Pictura in an Art Collection, with Representative Antwerp Canvasses (1639) i Jesus Heals the Centurion's Servant (1650). Spośród 13 dzieł Gaspar de Witte w naszym katalogu, tych 13 jest najbardziej znanych – każde z nich to unikatowy oryginał, przedstawiony wraz z rokiem powstania, muzeum oraz powodem, dla którego przetrwało próbę czasu.
1624 – 1681, Antwerp
Najwięcej dzieł: Bawarskie Państwowe Zbiory Malarstwa
10 najlepszych obrazów autorstwa Gaspar de Witte według oka galerii
2
3
4
5
6
7
8
9
10
Słynne obrazy artysty Gaspar de Witte, od 11 do 13
Muzea przechowujące oryginały Gaspar de Witte
8 muzeów, w których znajduje się najwięcej obrazów z tej strony.
| Muzea | Miasto | Dzieła artysty Gaspar de Witte | Obrazy z tej listy |
|---|---|---|---|
 Bawarskie Państwowe Zbiory Malarstwa |
Monachium | 3 | Hilly Landscape, Hilly Landscape, Mountain Landscape |
 Królewskie Muzeum Sztuk Pięknych Antwerpia |
Antwerpia | 2 | Christ Healing the Blind Man at Jericho, The Fortune-Teller |
 Musée Girodet |
Montargis | 1 | Interior of an Art Collector's Cabinet with Many Visitors |
 Rockox House |
Antwerpia | 1 | Jesus Heals the Centurion's Servant |
 Ermitaż |
Sankt Petersburg | 1 | Concert in the Park |
 Kingston Lacy |
Wimborne Minster | 1 | A Rocky Wooded Landscape with a Figure on a Path |
 Belton House |
Grantham | 1 | Classical Landscape with Travellers and a River |
 Noordbrabants Museum |
's-Hertogenbosch | 1 | Still Life with Tulips, Carnations and Other Flowers in a Vase |
Gaspar de Witte na przestrzeni dekad: jeden unikatowy oryginał dla każdego
Dzieła według dekad
Wybierz dekadę, aby zobaczyć dzieło, które ją definiuje.
Obrazy artysty Gaspar de Witte: pytania do galerii
Jakie jest najsłynniejsze dzieło artysty Gaspar de Witte?Odkryj odpowiedź
Interior of an Art Collector's Cabinet with Many Visitors (1639), Musée Girodet, Montargis. Następne są The Allegorical Female Figures Nature and Pictura in an Art Collection, with Representative Antwerp Canvasses (1639) oraz Jesus Heals the Centurion's Servant (1650).
W jakim wieku Gaspar de Witte stworzył/a Interior of an Art Collector's Cabinet with Many Visitors?Odkryj odpowiedź
15 lat: Interior of an Art Collector's Cabinet with Many Visitors pochodzi z 1639, a Gaspar de Witte urodził(a) się w 1624.
Które dziesięć obrazów Gaspar de Witte jest najbardziej znanych?Odkryj odpowiedź
Interior of an Art Collector's Cabinet with Many Visitors, The Allegorical Female Figures Nature and Pictura in an Art Collection, with Representative Antwerp Canvasses, Jesus Heals the Centurion's Servant, Christ Healing the Blind Man at Jericho, Hilly Landscape, Hilly Landscape, Mountain Landscape, Italian Landscape with Herdsman, Concert in the Park i A Rocky Wooded Landscape with a Figure on a Path. Powyższy ranking zawiera rok powstania oraz muzeum dla każdego z nich.
Ile znanych dzieł stworzył Gaspar de Witte?Odkryj odpowiedź
Nasz katalog zawiera 13 dzieł artysty Gaspar de Witte, datowanych od 1639 do 1671.
Gdzie można zobaczyć najsłynniejsze oryginały Gaspar de Witte?Odkryj odpowiedź
W większości znajdują się w Bawarskie Państwowe Zbiory Malarstwa (Monachium), Królewskie Muzeum Sztuk Pięknych Antwerpia (Antwerpia) i Musée Girodet (Montargis). Powyższa tabela muzeów zawiera ich pełną listę.
W jakim okresie Gaspar de Witte stworzył/a swoje najsłynniejsze obrazy?Odkryj odpowiedź
W 1650s: 6 z 13 dzieł na tej stronie powstało w tym czasie, w tym Jesus Heals the Centurion's Servant.
Który z najsłynniejszych obrazów artysty Gaspar de Witte powstał najwcześniej, a który najpóźniej?Odkryj odpowiedź
Na tej stronie najwcześniejszy to Interior of an Art Collector's Cabinet with Many Visitors (1639), a najpóźniejszy Christ Healing the Blind Man at Jericho (1671).
Jakie oryginały Gaspar de Witte można zobaczyć w Bawarskie Państwowe Zbiory Malarstwa?Odkryj odpowiedź
Hilly Landscape, Hilly Landscape i Mountain Landscape: Bawarskie Państwowe Zbiory Malarstwa, Monachium posiada 3 dzieł widocznych na tej stronie.
Gaspar de Witte: portret artysty
The Life and Art of Gaspar de Witte
Born in Antwerp, Belgium, Gaspar de Witte was a member of a prominent painting family. He was the son of Peter de Witte II and Barbara Remeeus, and his brothers, Peter de Witte III and Jan Baptist de Witte, were also painters. After training under his father, who specialized in landscapes, church interiors, and religious paintings, de Witte traveled to Rome in 1646. During his time there, he joined the Bentvueghels, an association of Dutch and Flemish artists, where he was given the nickname Grondel. Following a period in France around 1648, he returned to Antwerp and became a "winemaster" in the Antwerp Guild of Saint Luke in 1650. He also operated a small trading business for painting necessities and served as a teacher to Cornelis Huysmans.
Landscapes and Gallery Collaborations
De Witte is primarily remembered for his landscapes and his contributions to the genre of gallery paintings. His landscapes often featured pastoral scenes with shepherds, religious themes, or genre scenes such as village fairs and dances. While many of his works were not in the Italianate style, he frequently included Italian antique relics to suit local tastes. He often collaborated with other artists to provide staffage for his compositions, including works with Anton Goubau and Gonzales Coques. Notable examples include:
In the realm of gallery paintings, de Witte participated in complex compositions depicting elegant rooms filled with art and precious items. He is also identified as the likely painter of the allegorical work The allegorical female figures Nature and Pictura in an art-collection, which features personifications of Plenty and Painting alongside symbols of the Arts and the transient nature of war.