Henri Matisse, Harmonia w czerwieni (1908) to najsłynniejszy obraz w Ermitaż; po nim następuje Rembrandt, Powrót syna marnotrawnego (1662), Leonardo da Vinci, Madonna Litta (1490) and Henri Matisse, Taniec (1910).
Poniżej znajduje się 17 najbardziej znanych obrazów z Ermitaż — namalowanych w latach 1490–1910 przez 9 artystów — wraz z datą powstania, techniką i wymiarami.
Dzieła oryginalne
Najsłynniejsze obrazy Ermitaż, które jako pierwsze studiują nasi artyści, to 10
Artysta, data powstania, technika oraz wymiary każdego oryginału wraz z opisem z jego strony.
- Harmonia w czerwieni autorstwa Henri Matisse, 1908
- Powrót syna marnotrawnego autorstwa Rembrandt, 1662
- Madonna Litta autorstwa Leonardo da Vinci, 1490
- Taniec (II) autorstwa Henri Matisse, 1910
- Claude Monet autorstwa Claude Monet, 1876
- Danaë autorstwa Rembrandt, 1636
- Niewolniczy targ w Rzymie autorstwa Jean-Léon Gérôme, 1884
- Skradziony pocałunek autorstwa Jean-Honoré Fragonard, 1787
- Ulica w Saintes-Maries autorstwa Vincent van Gogh, 1888
- Flora autorstwa Rembrandt, 1634
-
Henri Matisse (1869–1954)
1. Harmonia w czerwieni autorstwa Henri Matisse, 1908
Ermitaż, Sankt Petersburg1908Oil on canvas180 × 220 cm
Henri Matisse stworzył w 1908 roku obraz „Harmonia w Czerwieni”, dzieło, które na zawsze zmieniło oblicze sztuki nowoczesnej. Początkowo zatytułowany „Harmonia w Błękicie”, płótno to przeszedł metamorfozę pod wpływem niepohamowanej pasji artysty do intensywnych barw. To nie tylko scena wnętrza, lecz starannie zaaranżowana kompozycja mająca wywołać konkretne emocje poprzez odważny język estetyczny. Obraz ten stanowi kluczowy moment w rozwoju sztuki postimpresjonistycznej i zapowiada rewolucyjną rolę Matisse’a w ruchu Fauwistów. „Harmonia w Czerwieni” wpisuje się w nurt postimpresjonizmu, a jednocześnie wyprzedza przyszłe eksploracje artysty w ramach Fauwizmu.
-
Rembrandt (1606–1669)
2. Powrót syna marnotrawnego autorstwa Rembrandt, 1662
Ermitaż, Sankt Petersburg1662Oil on canvas262 × 205 cm
To coś więcej niż tylko przedstawienie narracji biblijnej; to mistrzowska eksploracja ludzkich emocji, uchwycona dzięki charakterystycznemu dla Rembrandta operowaniu światłem i cieniem, co na stałe ugruntowało pozycję tego płótna wśród najsłynniejszych obrazów jego epoki. Scena rozgrywa się w mrocznym wnętrzu karczmy – to celowy zabieg Rembrandta, który natychmiast buduje atmosferę uroczystej kontemplacji. Namalowany w ostatnich latach życia Rembrandta, spędzonych w Museum Het Rembrandthuis w Amsterdamie—miejscu poświęconym zachowaniu i szerzeniu dziedzictwa Rembrandta —dzieło to odzwierciedla głęboką fascynację artysty tematami wiary, moralności oraz ludzkiego współczucia.
-
Leonardo da Vinci (1452–1519)
3. Madonna Litta autorstwa Leonardo da Vinci, 1490
Ermitaż, Sankt Petersburg1490Tempera on panel42 × 33 cm
Oto Matka Boska ukazana jest podczas karmienia piersią Dzieciątka Jezus, co stanowi temat o głębokim znaczeniu dewocyjnym. Około 1495 roku w Mediolanie inny artysta niż Leonardo dokonał przemalowania dzieła. W 1784 roku książę Alberico XII di Belgioioso zakupił to dzieło od Giuseppego Ro. Po śmierci Belgioioso w 1813 roku, praca trafiła do kolekcji rodziny Litta. Pozostała w ich posiadaniu aż do 1865 roku, kiedy hrabia Antonio Litta przekazał ją rosyjskiemu carowi Aleksandrowi II.
-
Henri Matisse (1869–1954)
4. Taniec (II) autorstwa Henri Matisse, 1910
Ermitaż, Sankt Petersburg1910Oleje na płótnie260 × 391 cm
W annałach sztuki nowoczesnej niewiele płócien posiada tak wizceralną, tętniącą energię, jaką odnajdujemy w Tańcu (II) Henri Matisse'a. Przy pierwszym spotkaniu z tym dziełem niemożliwe jest nie ulec rytmicznej kadencji postaci. Matisse nie tylko przedstawia taniec; on chwyta samą istotę ruchu. Przeznaczony do zestawienia ze swoim towarzyszem, Muzyką, Taniec (II) miał wywoływać doświadczenie zmysłowe, które wykracza poza sam wzrok. Aby zrozumieć wpływ Tańca (II), należy przyjrzeć się bliżej rewolucyjnej technice Matisse'a.
-
Claude Monet (1840–1926)
5. Claude Monet autorstwa Claude Monet, 1876
Ermitaż, Sankt Petersburg1876Oil on canvas50 × 65.5 cm
Claude Monet, mistrz impresjonizmu, nie był jedynie malarzem pejzaży; był kronikarzem ulotnych chwil, poetą światła i koloru. Obraz ten stanowi kwintesencję francuskiego impresjonizmu, a jego subtelna gra światła i cienia przenosi widza w idylliczny świat dziewiętnastowiecznej Francji. W „Kobietę w Ogrodzie” wyraźnie widać charakterystyczny styl impresjonistyczny Moneta, który objawia się poprzez widoczne, ekspresyjne pociągnięcia pędzla oraz nacisk na oddanie ogólnego nastroju, a nie drobnych szczegółów. Reprodukcja „Kobiety w Ogrodzie” to doskonały sposób na posiadanie własnego kawałka historii sztuki i otoczenie się atmosferą spokoju i wyciszenia.
-
Rembrandt (1606–1669)
6. Danaë autorstwa Rembrandt, 1636
Ermitaż, Sankt Petersburg1636Oil on canvas185 × 202.5 cm
Danaë's creation coincided with Rembrandt’s personal life—his marriage to Saskia van Uylenburgh—and he famously reworked the painting after her death in 1642, incorporating the likeness of his mistress Geertje Dircx. In June 1985, a man driven by mental instability attacked the painting with sulfuric acid and a knife, inflicting significant damage on its surface. The ensuing restoration effort—spanning from 1985 to 1997—involved meticulous cleaning, consolidation, and pigment retouching, overseen by experts at the Hermitage Museum.
-
Jean-Léon Gérôme (1824–1904)
7. Niewolniczy targ w Rzymie autorstwa Jean-Léon Gérôme, 1884
Ermitaż, Sankt Petersburg1884Oil on canvas92 × 74 cm
Ten monumentalny obraz olejny, znajdujący się obecnie w Ermitażu w Sankt Petersburgu, wykracza poza swoje wymiary – 92 x 74 cm – oferując imersyjne doświadczenie, które przenosi widza prosto w chaotyczne serce tętniącego życiem targu niewolników. Gérôme świadomie zdecydował się na przedstawienie tej sceny w 1884 roku, w czasie, gdy groza niewolnictwa wciąż była żywa w umysłach wielu ludzi, co skłaniało do głębokiej refleksji nad jego moralnymi skutkami. Aby nabyć zachwycającą, ręcznie malowaną reprodukcję dzieła Jean-Léon Gérôme pt. „ Niewolniczy targ w Rzymie”, odwiedź stronę WahooArt.com i wprowadź to potężne arcydzieło do swojego domu lub biura.
-
Jean-Honoré Fragonard (1732–1806)
8. Skradziony pocałunek autorstwa Jean-Honoré Fragonard, 1787
Ermitaż, Sankt Petersburg1787Oil on canvas45 × 55 cm
W przepychu XVIII-wiecznej Francji, pośród pachnących pól Grasse i błyszczących salonów Paryża, Jean-Honoré Fragonard uchwycił ulotną chwilę młodzieńczego pożądania – „Skradziony pocałunek”. Fragonard, genialny artysta znany ze zdolności wywoływania emocji poprzez subtelne gesty i żywe palety barw, ukazuje nam scenę, która szepcze o zakazanej miłości i upajającym uroku młodości. Sama kompozycja jest starannie wyreżyserowanym tańcem światła i cienia, wciągającym widza w samo serce narracji. Warto zwrócić uwagę, jak Fragonard wykorzystuje linie diagonalne, widoczne zwłaszcza w sposobie, w jaki szal opada na stół, tworząc dynamiczne poczucie ruchu i kierując nasz wzrok ku centralnym postaciom.
-
Vincent van Gogh (1853–1890)
9. Ulica w Saintes-Maries autorstwa Vincent van Gogh, 1888
Ermitaż, Sankt Petersburg1888Oil on canvas38 × 46 cm
"Ulica w Saintes-Maries" to nie tylko krajobraz; to wyraz emocji, obserwacji i głęboko zakorzenionej więzi artysty z naturą. "Ulica w Saintes-Maries" powstała podczas pobytu Van Gogha w Arles, gdzie znalazł prawdziwą inspirację w krajobrazach i życiu mieszkańców regionu Provence. Obraz ten jest częścią serii stworzonej podczas jego pobytu w Saintes-Maries-de-la-Mer, gdzie obserwował życie nadmorskie i codzienne rytuały mieszkańców. "Ulica w Saintes-Maries" to nie tylko piękny krajobraz; to głęboko osobisty wyraz emocji artysty.
-
Ermitaż, Sankt Petersburg1634Oil on canvas125 × 101 cm
Tematem dzieła jest Saskia van Uylenburgh, ukazana w naturalnej skali w ujęciu popiersiowym, stojąca wewnątrz mrocznej, tajemniczej groty. Jest ona spowita w niezwykle wystawny kostium z jedwabiu i satyny ze srebrnymi haftami, z charakterystycznymi długimi, zwisającymi rękawami oraz niebieskim płaszczem. Jej stroj dopełnia duży perłowy kolczyk oraz kwiatowy ozdoba głowy, zdobiona wielobarwnym, „pasiastym” tulipanem. Obraz został podpisany i opatrzony datą pod prawą ręką postaci jako „ Rembrandt f (...) 34”. Obecnie płótno znajduje się w zbiorach Muzeum Ermitaż w Sankt Petersburgu.
Więcej oryginałów
Od nr 11 do nr 17: więcej słynnych obrazów w Ermitaż
-
11. Ofiara z Izaaka, Ermitaż
Rembrandt · 1635
Oil on canvas · 193 × 132 cm
„Ofiara z Izaaka” autorstwa Rembrandta van Rijna, spoczywająca w dostojnych salach Państwowego Muzeum Ermitaż w Sankt Petersburgu, to coś więcej niż tylko przedstawienie biblijnej narracji; to wizceralna eksploracja wiary, posłuszeństwa i bolesnego ciężaru boskiego nakazu. AllPaintingsStore oferuje pieczołowicie wykonane, ręcznie malowane reprodukcje, które wiernie oddają esencję tego arcydzieła, pozwalając Państwu osobiście doświadczyć geniuszu Rembrandta.
-
12. Pamięć Ogrodu w Etten (Kobiety z Arles)
Vincent van Gogh · 1888
Olej na płótnie · 74 × 93 cm
„Pamięć Ogrodu w Etten” to obraz, który nieustannie przywołuje na myśl burzliwe, lecz niezwykle barwne życie Vincenta van Gogha. Zrealizowany w 1888 roku, ten monumentalny krajobraz, zlokalizowany w malowniczym ogrodzie parsonage w Etten-Leur, to więcej niż tylko przedstawienie natury; to głęboka ekspresja emocji, osobistych wspomnień i tęsknot.
-
13. Obiad
Diego Velázquez · 1617
Oil on canvas · 108 × 102 cm
Jednak w tej pozornie bezpośredniej kompozycji kryje się bogactwo obserwacji, wglądu psychologicznego i mistrzowskiej techniki, która od wieków zachwyca widzów. Obraz ten wpisuje się w szerszy kontekst kariery Velázqueza jako malarza dworskiego Filipa IV Hiszpańskiego – roli, która wymagała nie tylko artystycznego talentu, ale także przenikliwego zrozumienia złożonej dynamiki społecznej dworu Habsburgów.
-
14. Biały dom w nocy
Vincent van Gogh · 1890
Oil on canvas · 59 × 72.5 cm
Przed nami Biały dom w nocy, dzieło wyszłe spod pędzla Vincenta van Gogha. Niektórzy obserwatorzy zauważyli, że warstwa malarska sprawia wrażenie niezwykle świeżej, co rodzi podejrzenia, że dzieło znajdujące się w Sankt Petersburgu może być współczesną repliką, a nie oryginalnym obrazem z 1890 roku.
-
15. Masakra Niepokojów
Domenico Campagnola · 1517
Xylografia · 512 × 321 cm
Trained under his father’s tutelage, Campagnola honed his craft while exploring landscapes – a genre that would become central to his oeuvre. The positioning of Jesus Christ at the center underscores his divine innocence and martyrdom.
-
16. Muzyka
Henri Matisse · 1910
Oil on canvas · 260 × 389 cm
Obraz ten nie jest jedynie przedstawieniem dźwięku; to wizualna manifestacja samego rytmu. Można niemal usłyszeć wibrację skrzypiec i miarowe uderzenia bębnów poprzez sposób, w jaki Matisse manipuluje formą. Pod wpływem emocjonalnej mocy symbolistów, takich jak Edvard Munch czy Gustav Klimt, Matisse dążył do odrzucenia powierzchownych warstw rzeczywistości, aby dotrzeć do bardziej pierwotnej, duchowej prawdy.
-
17. Basen w haremie
Jean-Léon Gérôme · 1876
Oil on canvas · 73.5 × 62 cm
Obraz Basen w haremie stanowi urzekający przykład sztuki orientalistycznej, prezentując wystawne i egzotyczne otoczenie. Kompozycja ukazuje grupę ludzi zanurzonych w atmosferze przepychu i relaksu, otoczonych dekoracyjnymi płytkami i złocistymi akcentami. Scena przedstawia kilka postaci zaangażowanych w różne czynności w luksusowym otoczeniu.
Kolekcja w liczbach
Oryginały dzieł z Ermitaż w naszym katalogu
Oryginały 3 140 z Ermitaż — obrazy i prace na papierze — wiek po wieku
Oryginały w postaciach
- 17 oryginały, uszeregowane według sławy, 9 malarze dzieł oryginalnych, od Leonardo da Vinci do Henri Matisse.
- Malarze z największą liczbą dzieł w tej kolekcji: Rembrandt (4), Henri Matisse (3), Vincent van Gogh (3).
- Leonardo da Vinci, Madonna Litta (1490) – Henri Matisse, Taniec (1910).
- Domenico Campagnola, Masakra Niepokojów (1517), 512 × 321 cm – Leonardo da Vinci, Madonna Litta (1490), 42 × 33 cm.
- 3 153 oryginały z Ermitaż w naszym katalogu: 3 140 obrazów i prac na papierze autorstwa 1 264 artystów, 1050–1930.
Kraje, z których pochodzili malarze z Ermitaż
Malarze z największą liczbą oryginałów w Ermitaż
Pytania do pracowni
Pytania o oryginały w Ermitaż
Kliknij w pytanie, aby przeczytać odpowiedź.
Który obraz w Ermitaż jest najbardziej znany?
Henri Matisse, Harmonia w czerwieni (1908) to najsłynniejszy obraz w Ermitaż i numer jeden w tym zestawieniu, wyprzedzający Rembrandt, Powrót syna marnotrawnego (1662), Leonardo da Vinci, Madonna Litta (1490) and Henri Matisse, Taniec (1910).
Jakie są pięć najsłynniejszych obrazów w Ermitaż?
Pięć najsłynniejszych obrazów w Ermitaż to Harmonia w czerwieni by Henri Matisse, Powrót syna marnotrawnego by Rembrandt, Madonna Litta by Leonardo da Vinci, Taniec (II) by Henri Matisse and Claude Monet by Claude Monet.
Czy w Ermitaż znajdują się obrazy autorstwa Rembrandt?
4 z 17 obrazów w tym zestawieniu to dzieła Rembrandt: Powrót syna marnotrawnego (No. 2), Danaë (No. 6), Flora (No. 10) and Ofiara z Izaaka, Ermitaż (No. 11). Nasz katalog zawiera 31 wpisów dotyczących dzieł Rembrandt w Ermitaż.
Ile obrazów Henri Matisse znajduje się w Ermitaż?
3 z 17 obrazów w tym zestawieniu to dzieła Henri Matisse: Harmonia w czerwieni (No. 1), Taniec (II) (No. 4) and Muzyka (No. 16). Nasz katalog zawiera 37 wpisów dotyczących dzieł Matisse w Ermitaż.
Czy w Ermitaż znajdują się obrazy autorstwa Vincent van Gogh?
3 z 17 obrazów w tym zestawieniu to dzieła Vincent van Gogh: Ulica w Saintes-Maries (No. 9), Pamięć Ogrodu w Etten (Kobiety z Arles) (No. 12) and Biały dom w nocy (No. 14). Nasz katalog zawiera 9 wpisów dotyczących dzieł Gogh w Ermitaż.
Jakie są 10 najważniejszych obrazów w Ermitaż, które warto zobaczyć?
Dziesięć najsłynniejszych obrazów w Ermitaż to Harmonia w czerwieni (Henri Matisse), Powrót syna marnotrawnego (Rembrandt), Madonna Litta (Leonardo da Vinci), Taniec (II) (Henri Matisse), Claude Monet (Claude Monet), Danaë (Rembrandt), Niewolniczy targ w Rzymie (Jean-Léon Gérôme), Skradziony pocałunek (Jean-Honoré Fragonard), Ulica w Saintes-Maries (Vincent van Gogh) and Flora (Rembrandt).
Gdzie znajduje się Ermitaż?
W Sankt Petersburg, Rosja. Muzeum Ermitaż posiada 3 153 dzieł z naszego katalogu autorstwa 1 264 artystów (1050–1930), w tym 17 obrazów wymienionych tutaj.
Z jakich trzech dzieł najbardziej słynie Ermitaż?
the Pałac Zimowy, the Dzieła renesansowe Rafaela i Tycjana and the Malarstwo Złotego Wieku Holandii to trzy dzieła, dla których wszyscy przychodzą do Ermitaż; w rejestrze muzeum wymienione są również the Antyki starożytnego Egiptu, the Złoto Scytów and the Ikony bizantyjskie.
Który z obrazów na tej liście w Ermitaż jest najstarszy?
Najstarszy to Leonardo da Vinci, Madonna Litta (1490) (1490); najnowszy to Henri Matisse, Taniec (1910) (1910).
Który z tych obrazów jest największy?
Domenico Campagnola, Masakra Niepokojów (1517), 512 × 321 cm. Najmniejszy to Leonardo da Vinci, Madonna Litta (1490), 42 × 33 cm.
Jak powstaje ten ranking?
Obrazy z Ermitaż w naszym katalogu są uszeregowane według stopnia ich rozpoznawalności: na ten wynik składa się liczba językowych wydań Wikipedii z artykułem na dany temat (linki sitelinks w Wikidata), miejsce w ręcznym rankingu naszego katalogu oraz liczba odwiedzin danej strony. Ten sam obraz skatalogowany wielokrotnie jest liczony tylko raz; szczegóły, kopie i studia nie są uwzględniane.
Dom oryginałów
Ermitaż w Sankt Petersburg: historia i kolekcje oryginałów
Ermitaż (State Hermitage Museum, Hermitage, Gosudarstvenny Ermitazh) — muzeum — w Sankt Petersburg, Rosja. Jego kolekcja liczy ponad 3 000 000 eksponatów. Najważniejsze dzieła: Pałac Zimowy, Dzieła renesansowe Rafaela i Tycjana, Malarstwo Złotego Wieku Holandii, Antyki starożytnego Egiptu, Złoto Scytów, Ikony bizantyjskie. Nasz katalog obejmuje 3 140 obrazów oraz prac na papierze autorstwa 1 264 artystów, datowanych od 1050 do 1930.
Początki i historia Ermitażu
Historia Ermitażu bierze swój początek w 1764 roku, kiedy to świat sztuki wzbogacił się o niezwykłą kolekcję 225 obrazów, nabytych od berlińskiego kupca Johanna Ernsta Gotzkowsky’ego. To właśnie Katarzyna Wielka położyła fundamenty pod tę niezwykłą zbiorowość, nadając początek obecności muzeum w Sankt Petersburgu w Rosji. Te wczesne nabytki stały się jądrem, z którego wyrosło potężne i rozległe repozytorium zachodniej sztuki europejskiej. Przez lata instytucja ta ewoluowała, przechodząc drogę od prywatnych, intymnych zbiorów do otwartej przestrzeni publicznej, co nastąpiło w 1852 roku. Choć u swych źródeł Ermitaż stanowił bezpieczną przystań i sanktuarium dla rodziny cesarskiej, z czasem otworzył swoje podwoje dla wszystkich gości, pragnąc dzielić się pięknem z całym światem. Muzeum co roku celebruje swoje powstanie 7 grudnia, w dniu, który zbiega się ze świętem św. Katarzyny.
Wspaniała architektura kompleksu muzealnego
Kompleks muzealny to zespół sześciu historycznych budowli, rozciągających się wzdłuż malowniczej Niewy w Sankt Petersburgu. Sercem tego architektonicznego zespołu jest Pałac Zimowy, wzniesiony w latach 1754–1762 przez Francesco Bartolomeo Rastrelliego. Ta monumentalna budowla służyła niegdyś jako oficjalna rezydencja rosyjskich cesarzy, stanowiąc symbol potęgi imperium. Wokół tego centralnego pałacu rozciągają się liczne, połączone ze sobą gmachy, które na przestrzeni wieków nieustannie powiększały przestrzeń dla rozrastających się zbiorów. Dalszy rozwój architektoniczny nastąpił wraz z wzniesieniem Małego Ermitażu w latach 1764–1775 przez Jeana-Baptiste'a Vallina de la Mothe oraz Jurija Feltena. To właśnie Felten zaprojektował również Wielki Ermitaż, którego budowa trwała od 1771 do 1787 roku. Późniejsze dobudówki obejmują Nowy Ermitaż, zaprojektowany przez Leo von Klenze i wzniesiony w latach 1842–1851. Całość kompozycji dopełnia Teatr Ermitaż – dzieło Giacomo Quarenghiego, zbudowane w latach 1783–1789. Wszystkie te struktury tworzą nieprzerwaną sekwencję sal i korytarzy, które stają się domem dla najcenniejszych kolekcji.
Ogromna Kolekcja Sztuki Zachodnioeuropejskiej
Muzeum skrywa w swoich murach 17 000 obrazów, wśród których dominuje potęga olejnych płócien mistrzów Europy. Zbiory te obejmują arcydzieła Renesansu, w tym niepowtarzalne dzieła Rafaela i Tycjana, które stanowią fundament i najcenniejszą część zasobów instytucji w dziedzinie zachodnioeuropejskiej sztuki. Każde płótno jest świadectwem epoki, przenosząc widza w świat pełen harmonii i klasycznego piękna. Niezwykły blask, jaki rzuca na historię malarstwa Złoty Wiek Holenderski XVII wieku, odnajdujemy w licznych dziełach, w tym w mistrzowsko uchwyconym, subtelnym świetle u Vermeera. Okres ten charakteryzuje się przede wszystkim niezwykłą głębią psychologiczną, która bije z holenderskich portretów, pozwalając na intymny wgląd w duszę modelowanych postaci. Obecność tych płócien umożliwia bezpośrednie studiowanie ewolucji technik malarskich, które kształtowały oblicze europejskiego malarstwa w tamtym czasie. Madonna Litta, 1490 - Leonardo da Vinci Flora, 1634 - Rembrandt van Rijn Powrót syna marnotrawnego, 1662 - Rembrandt van Rijn
Klasyka i antyczne antyki
Kolekcja ta skrywa niezwykłe bogactwo starożytnych egipskich zabytków, które współistnieją obok kunsztownej greckiej ceramiki. Te ceramiczne dzieła obejmują artefakty pochodzące z greckich miast kolonii nad Pontem Euxinskim, tworząc fascynujący zapis archeologiczny rozciągający się od trzeciego tysiąclecia p.n.e. aż po piąty wiek p.n.e. Przedmioty te stanowią bezpośredni łącznik z kulturą materialną regionów śródziemnomorskich oraz basenu Morza Czarnego, przenosząc nas wprost w serce antycznego świata. W licznych salach muzeum można odnaleźć rzeźby hellenistyczne oraz wyrafinowaną biżuterię, które świadczą o niezwykłym wyczuciu estetyki dawnych mistrzów. Obecność Rzymu jest tu wyraźnie zaznaczona poprzez marmurowe oraz brązowe rzeźby, a także różnorodne formy sztuki użytkowej. Te rzymskie dzieła, datowane od pierwszego wieku p.n.e. do czwartego wieku n.e., zostały rozmieszczone w sposób odzwierciedlający historyczny rozwój epoki klasycznej, prowadząc widza przez kolejne etapy antycznej świetności.
Rzeźba i sztuka dekoracyjna
W murach muzeum spoczywa ponad 12 000 rzeźb, które prowadzą nas przez fascynującą ewolucję formy – od klasycznych ideałów antyku po bardziej nowoczesne, ekspresyjne wyrazistości. Te wybitne dzieła rzeźbiarskie są nierozerwalnie splecione z ogromną kolekcją rzemiosła artystycznego, liczącą ponad 300 000 eksponatów. Ta niezwykła szerokość materii kulturowej obejmuje nie tylko kunsztowne meble i biżuterię, ale także wyrafinowane wyroby metalowe oraz tkaniny, takie jak misterne arrasy i historyczne kostiumy. Fizyczna obecność tych przedmiotów pozwala nam niemal dotknąć codzienności minionych epok, przywołując ducha życia domowego oraz majestat ceremonii dworskich. Szczególne miejsce w zbiorach dekoracyjnych zajmuje porcelana, której w kolekcji znajduje się ponad 20 000 sztuk. Te delikatne przedmioty, obok różnorodnych form ceramiki użytkowej, stanowią świadectwo niesamowitej precyzji technicznej, jakiej wymaga produkcja najszlachetniejszej porcelany. Ogromna liczba tych artefaktów jest żywym świadectwem wielowiekowych, nieustannych poszukiwań piękna i pasji kolekcjonerskiej, która kształtowała to muzeum przez pokolenia. Madonna Litta, 1490 - Leonardo da Vinci Madonna z kwiatem (Madonna Benois), 1478 - Leonardo da Vinci
Kolekcje broni i numizmatów
Ermitaż skrywa niezwykłe zbiory poświęcone historii wojskowości, obejmujące imponującą kolekcję 15 000 eksponatów, wśród których znajdują się broń oraz zbroje. Te artefakty prowadzą nas przez burzliwe epoki, rozciągając się od mroków średniowiecza aż po wiek XX. Zbiory te stanowią namacalne świadectwo ewolucji technologii walki oraz ochrony życia, dokumentując przemiany w rzemiośle wojennym na przestrzeni wielu stuleci krwawych konfliktów. Równie porażająca jest skala kolekcji numizmatycznej, która obejmuje ponad milion znalezisk. Te drobne, lecz niezwykle cenne świadectwa przeszłości są eksponowane obok 700 000 obiektów archeologicznych wydobytych z licznych stanowisk. Ogromna liczba tych metalowych i kamiennych artefaktów pozwala na wnikliwą analizę dawnych szlaków handlowych oraz wzorców osadnictwa, rzucając nowe światło na dynamikę rozwoju cywilizacji.
Arcydzieła kolekcji
Zbiory Ermitażu skrywają w sobie niezwykłe dzieła pochodzące z epoki włoskiego renesansu oraz Złotego Wieku w Niderlandach. Postać Leonarda da Vinci jest tu uosobiona przez powstałą w 1490 roku Madonnę Litta oraz Madonnę z kwiatem (Madonnę Benois), datowaną na około 1478 rok. Te płótna stanowią świadectwo technicznej precyzji oraz humanistycznych ideałów tamtej epoki. Nieopodal, w dziełach Caravaggia, można dostrzec dramatyczną grę światła i cienia, czego najdoskonalszym przykładem jest namalowany w 1596 roku Muzykant grający na lutni. W kolekcji niezwykle silnie zaznaczeni są niderlandzcy mistrzowie, a w szczególności twórczość Rembrandta van Rijna. Do jego najważniejszych dokonań należą: Powrót syna marnotrawnego (1662), Flora (ok. 1634) oraz Święta Rodzina (1645). Obrazy te emanują głęboką psychologiczną głębią i mistrzostwem światłocienia, w którym światło służy do rzeźbienia form bezpośrednio z mroku.
5 faktów o miejscu, w którym znajdują się oryginały
- Kto założył Ermitaż w 1764 roku?Katarzyna Wielka
- Który budynek został zbudowany w latach 1754–1762 przez Francesco Bartolomeo Rastrelliego?Pałac Zimowy
- Jaka jest przybliżona liczba obrazów znajdujących się w kolekcji Ermitażu?17 000
- Którego artysty prace słyną z wykorzystania chiaroscuro do rzeźbienia twarzy z cienia?Rembrandt van Rijn
- Jaka tradycja związana z kotami istnieje w piwnicach muzeum?Zwalczają populację gryzoni w pałacu
Ermitaż: każdy skatalogowany przez nas oryginałMuzea w Sankt Petersburg
Przeczytaj więcej
Trzy artykuły o oryginałach i ich twórcach
Autor pierwszego oryginału
Henri Matisse: 25 Arcydzieł Koloru i Inspiracji | WahooArt.com
4 z 17 oryginałów to dzieła autorstwa Rembrandt.
Artysta z największą liczbą oryginałów w tej kolekcji
Rembrandt van Rijn: 25 Najwybitniejszych Dzieł Sztuki – Reprodukcje i Inspiracje do Wnętrz
4 z 17 oryginałów to dzieła autorstwa Rembrandt.
Sposób klasyfikacji oryginałów
Oryginały znajdujące się w Ermitaż w naszym katalogu są uszeregowane według sławy: na podstawie liczby edycji językowych Wikipedii opisujących dany obraz, rankingu naszego studia oraz liczby odwiedzin strony dzieła w OriginalUniqueArt.com. Każdy wpis dotyczy jednego oryginału liczonego w naszym katalogu, a nie w inwentarzu muzeum, z wyłączeniem szkiców, kopii, studiów, rzeźb czy prac na papierze; każda data, wymiar i technika pochodzą z katalogu, a notatki zostały zaczerpnięte z opisu obrazu.
Kontynuuj