Portret Charles Boit

Obrazy: 17 najsłynniejszych dzieł artysty Charles Boit – spojrzenie galerii

Aktualizacja: Listopad 2026 · ranking według naszego wskaźnika popularności (liczba wyszukiwań, wizyt i zamówień dla każdego dzieła) · 17 dzieł Charles Boit w naszym katalogu

W skrócie

Według opinii kuratorów galerii, najsłynniejszym obrazem Charles Boit jest Leopold I in the Circle of the Family (1703), którego oryginał znajduje się w Kunsthistorisches Museum w Wiedeń. William III (1708) i Unknown man (1694) dopełniają trio, które zna każde oko. Z 17 dzieł Charles Boit w naszym katalogu, galeria prezentuje poniżej 17 najsłynniejszych prac – każda z nich jest oryginałem z podaniem roku powstania, muzeum oraz cech wyróżniających ją na tle innych.

1662 – 1727, Parish of St Gertrud of Germany Najwięcej dzieł: Nationalmuseum

10 najlepszych obrazów artysty Charles Boit w galerii

1
Leopold I in the Circle of the Family (1703) autorstwa Charles Boit

Leopold I in the Circle of the Family

1703 · Enamel · Kunsthistorisches Museum, Wiedeń

In this work, titled Leopold I in the Circle of the Family, the artist Charles Boit presents a formal and highly structured portrait from 1703. The piece focuses on Emperor Leopold I, who is depicted surrounded by his family members. It is a work that functions on both a personal and a political level, using the intimacy of a family gathering to communicate broader dynastic themes. Through this arrangement, the…

2
William III (1708) autorstwa Charles Boit

William III

1708 · Enamel · Rijksmuseum, Amsterdam

The gaze of William III meets the viewer through this intimate portrait miniature, a work that captures the essence of the man who reigned as King of England from 1689. Known to history as the Prince of Orange, his presence is distilled into this small, focused likeness. The portrait, titled William III, emerges from the hand of the artist Charles Boit, who brings a sense of quiet authority to the…

Obrazy artysty Charles Boit, uszeregowane od 11 do 17 miejsca

Tematy, które przyciągnęły wzrok Charles Boit

Cztery motywy najczęściej powracające w tych oryginałach, z których każdy doczekał się swojego najdoskonalszego przykładu.

Muzea przechowujące oryginały Charles Boit

4 muzeów, w których znajduje się najwięcej obrazów z tej strony.

Muzea Miasto Dzieła artysty Charles Boit Obrazy z tej listy
Nationalmuseum, StockholmNationalmuseum Stockholm 12 Unknown man, Francis, 2nd Earl of Godolphin, with wife, Caritas (Boit after Cignani) resp. Anne-Geneviève de Bourbon, Duchess de Longueville (Petitot)
Rijksmuseum, AmsterdamRijksmuseum Amsterdam 3 William III, Mary II Stuart, Anne Stuart (1665-1714), Queen of England. Spouse of George of Denmark
Kunsthistorisches Museum, WiedeńKunsthistorisches Museum Wiedeń 1 Leopold I in the Circle of the Family
Finnish National Gallery, HelsinkiFinnish National Gallery Helsinki 1 Portrait of a Baron

Charles Boit, jedno kultowe dzieło na dekadę

Dzieła według dekad

Wybierz dekadę, aby zobaczyć dzieło, które ją definiuje.

Obrazy artysty Charles Boit: odpowiedzi galerii

Który obraz Charles Boit jest najsłynniejszy ze wszystkich?Odkryj odpowiedź

Leopold I in the Circle of the Family (1703), Kunsthistorisches Museum, Wiedeń. Następne są William III (1708) oraz Unknown man (1694).

Ile lat miał Charles Boit, gdy ukończył Leopold I in the Circle of the Family?Odkryj odpowiedź

41 lat: Leopold I in the Circle of the Family pochodzi z 1703, a Charles Boit urodził(a) się w 1662.

Które to 10 najlepszych obrazów Charles Boit?Odkryj odpowiedź

Leopold I in the Circle of the Family, William III, Unknown man, Francis, 2nd Earl of Godolphin, with wife, Caritas (Boit after Cignani) resp. Anne-Geneviève de Bourbon, Duchess de Longueville (Petitot), Mary II Stuart, Anne Stuart (1665-1714), Queen of England. Spouse of George of Denmark, Peter I the Great, Tsar of Russia, Peter I the Great (1672-1725), Tsar of Russia i Unknown Man. Powyższy ranking zawiera rok powstania oraz muzeum dla każdego z nich.

Ile dzieł stworzył/a Charles Boit?Odkryj odpowiedź

Nasz katalog zawiera 17 dzieł artysty Charles Boit, datowanych od 1694 do 1717.

Gdzie można znaleźć najsłynniejsze oryginały autorstwa Charles Boit?Odkryj odpowiedź

W większości znajdują się w Nationalmuseum (Stockholm), Rijksmuseum (Amsterdam) i Kunsthistorisches Museum (Wiedeń). Powyższa tabela muzeów zawiera ich pełną listę.

Kiedy Charles Boit stworzył swoje najsłynniejsze obrazy?Odkryj odpowiedź

W 1700s: 4 z 17 dzieł na tej stronie powstało w tym czasie, w tym Leopold I in the Circle of the Family.

Które z najsłynniejszych dzieł Charles Boit należą do jego najwcześniejszych i najpóźniejszych prac?Odkryj odpowiedź

Na tej stronie najwcześniejszy to Unknown man (1694), a najpóźniejszy Peter I the Great, Tsar of Russia (1717).

W jakiej technice najczęściej tworzył Charles Boit?Odkryj odpowiedź

Enamel, dla 2 z 17 dzieł na tej stronie.

Które oryginały artysty Charles Boit znajdują się w zbiorach Nationalmuseum?Odkryj odpowiedź

Unknown man, Francis, 2nd Earl of Godolphin, with wife i Caritas (Boit after Cignani) resp. Anne-Geneviève de Bourbon, Duchess de Longueville (Petitot): Nationalmuseum, Stockholm posiada 12 dzieł widocznych na tej stronie.

Charles Boit: artysta

The Goldsmith's Apprentice

Stockholm, 1662. A child is born into a Huguenot family, the son of a merchant who manages the royal indoor tennis court. The boy’s path begins not with a brush, but with the heavy, precise tools of a goldsmith. At fifteen, he enters an apprenticeship, learning the discipline of metal and fire. By 1682, he is a journeyman. A brief three-month stint in Paris pulls him away from Sweden, yet the pull of his roots remains strong enough to lead him back to Gothenburg to marry.

The transition from metalwork to vitreous enamel happens through the influence of Pierre Signac. This master, who had served the court of Queen Christina, provides the technical bridge. The focus shifts from the structural rigidity of gold to the delicate, translucent chemistry of enamel on copper. It is a transformation of medium, moving from the solid to the luminous.

The English Court and the Price of Ambition

1687. He arrives in England. The early years are marked by struggle; he works as a drawing master for children to survive. A scandal involving a scholar's daughter leads to two years in prison, yet the gates of the court eventually swing open. In 1696, he is appointed official enameller to William III. Success follows quickly. He moves through London, painting subjects from life and establishing a reputation that commands extraordinary sums.

The scale of his ambition becomes visible in his commissions. One project for Queen Anne, an allegorical enamel commemorating the Battle of Blenheim, consumes nearly a decade of his life. The technical demands are immense. He builds a furnace in Mayfair, creating heat so intense it threatens to calcine the very ground he works upon. He spends hundreds of pounds on failed attempts at the enamel ground alone. The project is massive, intended to be over 60cm by 40cm, featuring the Queen, Prince George, and figures of Victory and Peace.

The end of this era is sudden. The death of Prince George halts the work. Political shifts at court demand changes to the design—replacing Victory with Peace. Financial pressure mounts. When asked to return the advances paid for the commission, he flees. He leaves England behind, moving through Holland and Düsseldorf toward Vienna.

The Final Parisian Years

1715. The flight ends in Paris. He is no longer a fugitive but a man under the protection of the duc d'Aumont and the Regent, Philip of Orléans. His technical skill secures him a place in the Royal Academy of Painting and Sculpture, becoming the first Swede to join in 1717. In this final chapter, his work returns to the intimate scale of the miniature.

His late output includes portraits of the French elite and even depictions of the Sun King, Louis XV. The technique remains rooted in that original mastery of enamel on copper, producing small, oval miniatures that capture the likenesses of European royalty. He remains in Paris, working until his death in 1727.

  • Primary Techniques: Vitreous enamels, miniature painting, and enamel on copper.
  • Key Locations: Stockholm, Paris, England, Holland, Düsseldorf, Vienna, and Dresden.
  • Notable Subjects: William III, Queen Anne, Prince George, and Louis XV.