Aktualizacja: Listopad 2026 · ranking według naszego wskaźnika popularności (liczba wyszukiwań, wizyt i zamówień dla każdego dzieła) · 20 dzieł Cesare Da Sesto w naszym katalogu
W skrócie
Mary with child and Saint John (1513) to obraz autorstwa Cesare Da Sesto, który przyciąga najwięcej spojrzeń; oryginał znajduje się w Bawarskie Państwowe Zbiory Malarstwa, Monachium. Następnie wzrok kieruje się na Madonna and Child with Saint John the Baptist and Saint George (1515) i Christ Carrying His Cross (1520). Spośród 20 dzieł Cesare Da Sesto w naszym katalogu, tych 20 jest najbardziej znanych – każde z nich to unikatowy oryginał, przedstawiony wraz z rokiem powstania, muzeum oraz powodem, dla którego przetrwało próbę czasu.
The composition rests upon a stable, pyramidal structure, centering the Virgin Mary within a quiet, sacred geometry. She sits draped in heavy fabrics of deep red, teal, and gold, the textures of the cloth folds rendered with a tactile realism. Across her lap, the Christ Child reclines, a small movement of life as he reaches toward her with one arm while clutching an open book in the other. In the…
The painting presents a pyramidal arrangement of figures set against a receding landscape. At the center, the Madonna sits upon an elevated stone pedestal characterized by detailed relief carvings of classical figures. She wears a red gown and a blue mantle. The Christ Child is positioned with her, creating a focal point within the structured geometry of the work. To the left, Saint John the Baptist is depicted holding an…
The oil painting titled Christ Carrying His Cross, or Le Christ portant sa croix, was executed by the artist Cesare da Sesto. Also known by the epithet Le Milanese, the painter was active during the High Renaissance. This specific work is a religious composition that depicts a central biblical scene through a focused, intimate lens.
Cesare da Sesto's "Holy Family with St Catherine," painted in 1515, is more than just a depiction of a sacred scene; it’s a window into the heart of the Florentine Renaissance and a testament to the enduring power of artistic lineage. This oil on canvas masterpiece, measuring 89 x 71 cm, immediately draws the viewer into a world of serene contemplation, a space where faith, familial love, and divine grace…
A muscular, aged figure kneels upon a grassy slope, his skin textured by years of ascetic discipline. This is Jerome, caught in a moment of profound quietude. He is semi-nude, draped only in a small loincloth, his body angled toward a small figure of the Christ Child. The infant lies upon a wooden cross, which is itself draped in a heavy crimson fabric. The scene is set against a landscape…
The painting depicts a scene from Greek mythology involving Leda and a swan. Two female figures occupy the central space of the composition. Leda is positioned in the foreground, holding a nursing infant in her arms. A second woman stands behind her, observing the scene. The figures are surrounded by several birds; one bird is situated on the left side of the frame, while two others are placed toward the…
A man sits upon the earth, his body anchored by the gravity of thought. He wears a red robe, the color of dried blood or deep wine, which spills in heavy folds across the ground. His hair and beard are long, catching the light in a way that suggests the dust of many years. In his hands, he cradles a skull. The bone is pale against the warmth of his…
In The Wounded Christ appears to Oliviero Carafa, Cesare da Sesto presents a profound moment of spiritual encounter. The composition centers on the figure of Jesus, whose red clothing provides a heavy visual weight against the scene. He stands over a man kneeling in prayerful respect, a figure draped in a pink robe that offers a soft contrast to the more intense tones of the central subject. Around them, several…
Studies of Feet is a work by Cesare da Sesto. The artist was born in Sesto Calende, Italy, in 1477. His hand moved across the surface until his death in 1523.
In the quiet intimacy of Madonna and Child with the Lamb of God, we are invited into a sacred moment that transcends the boundaries of time. Painted around 1515 by the masterful Cesare da Sesto, this work serves as a profound testament to the grace of the High Renaissance. The composition centers on the Virgin Mary, whose presence radiates both maternal warmth and divine serenity. Clad in a striking red…
The Virgin and Child with Saint John the BaptistNational Gallery of Ireland
12
Salomè with head of John the BaptistNational Gallery
13
Study of a BullBiblioteka i Muzeum Pierpont Morgana
14
Holy Family with the Infant Saint John the Baptist
15
Madonna and ChildPinacoteca di Brera
16
Seated BullRoyal Collection
17
Studium drzewaRoyal Collection
18
Virgin, Child and St. John the BaptistNarodowe Muzeum Sztuki Dawnej
19
The Adoration of the Magi1516 · Museo di Capodimonte
20
The Last Supper1550
Cztery motywy najczęściej powracające w tych oryginałach, z których każdy doczekał się swojego najdoskonalszego przykładu.
8 muzeów, w których znajduje się najwięcej obrazów z tej strony.
| Muzea | Miasto | Dzieła artysty Cesare Da Sesto | Obrazy z tej listy |
|---|---|---|---|
 Royal Collection |
Londyn | 2 | Seated Bull, Studium drzewa |
 Bawarskie Państwowe Zbiory Malarstwa |
Monachium | 1 | Mary with child and Saint John |
 Fine Arts Museums of San Francisco |
San Francisco | 1 | Madonna and Child with Saint John the Baptist and Saint George |
 Musée de Grenoble |
Grenoble | 1 | Christ Carrying His Cross |
 Ermitaż |
Sankt Petersburg | 1 | Holy Family with St Catherine |
 Nationalmuseum |
Stockholm | 1 | St Jerome |
 Wilton House |
Salisbury | 1 | Leda and the Swan |
 City Art Gallery |
Southampton | 1 | St Jerome |
Wybierz dekadę, aby zobaczyć dzieło, które ją definiuje.
The painting depicts a scene from Greek mythology involving Leda and a swan. Two female figures occupy the central space of the composition. Leda is positioned in the foreground, holding a nursing infant in her arms. A second woman stands behind her, observing the scene. The figures are surrounded by several birds; one bird is situated on the left side of the frame, while two others are placed toward the…
The composition rests upon a stable, pyramidal structure, centering the Virgin Mary within a quiet, sacred geometry. She sits draped in heavy fabrics of deep red, teal, and gold, the textures of the cloth folds rendered with a tactile realism. Across her lap, the Christ Child reclines, a small movement of life as he reaches toward her with one arm while clutching an open book in the other. In the…
The oil painting titled Christ Carrying His Cross, or Le Christ portant sa croix, was executed by the artist Cesare da Sesto. Also known by the epithet Le Milanese, the painter was active during the High Renaissance. This specific work is a religious composition that depicts a central biblical scene through a focused, intimate lens.
Mary with child and Saint John (1513), Bawarskie Państwowe Zbiory Malarstwa, Monachium. Następne są Madonna and Child with Saint John the Baptist and Saint George (1515) oraz Christ Carrying His Cross (1520).
36 lat: Mary with child and Saint John pochodzi z 1513, a Cesare Da Sesto urodził(a) się w 1477.
Mary with child and Saint John, Madonna and Child with Saint John the Baptist and Saint George, Christ Carrying His Cross, Holy Family with St Catherine, St Jerome, Leda and the Swan, St Jerome, The Wounded Christ appears to Oliviero Carafa, Studies of Feet i Madonna and Child with the Lamb of God. Powyższy ranking zawiera rok powstania oraz muzeum dla każdego z nich.
Nasz katalog zawiera 20 dzieł artysty Cesare Da Sesto, datowanych od 1505 do 1520.
W większości znajdują się w Royal Collection (Londyn), Bawarskie Państwowe Zbiory Malarstwa (Monachium) i Fine Arts Museums of San Francisco (San Francisco). Powyższa tabela muzeów zawiera ich pełną listę.
W 1510s: 5 z 20 dzieł na tej stronie powstało w tym czasie, w tym Mary with child and Saint John.
Na tej stronie najwcześniejszy to Leda and the Swan (1505), a najpóźniejszy Christ Carrying His Cross (1520).
Man (5), Woman (4) i Child (3), w ramach 20 dzieł na tej stronie.
Oil, dla 7 z 20 dzieł na tej stronie.
High renaissance i Renaissance, sądząc po oryginałach na tej stronie.
Seated Bull i Studium drzewa: Royal Collection, Londyn posiada 2 dzieł widocznych na tej stronie.
Cesare Da Sesto (1477–1523) jawi się jako kluczowa postać florenckiego Renesansu, artysta, którego dziedzictwo zakorzenione jest przede wszystkim w tętniącym życiem środowisku artystycznym Mediolanu i jego okolicznych terytoriów. Urodzony w Sesto Calende w Lombardii—regionie słynącym z mecenatu nad sztuką—Sesto spędził lata formacyjne w czasie, gdy wpływ Leonarda da Vinci osiągał swoje apogeum, co zaowocowało stylistycznym pokrewieństwem przenikającym całe jego dzieło. Jako członek wpływowej grupy Leonardeschi, artyści tacy jak Bernardino Luini oraz Marco d’Oggione podobnie przyswajali innowacyjne podejście Da Vinci do perspektywy i chiaroscuro, trwale osadzając Sesto w tej prestiżowej linii artystycznej.
Jego droga była nieustannym ruchem i głębokim zanurzeniem w wielkich centrach włoskiej kultury. Świadectwa wskazują, że w 1505 roku doskonalił swoje umiejętności pod okiem Baldassare Peruzzi w Rzymie, oddając się rodzącemu się duchowi humanizmu na dworze papieskim. Ten okres przyniósł znamienne zlecenia, takie jak luneta zdobiąca Bazylikę Sant’Onofrio oraz kilka płócien namalowanych w Campagnano Romano, co dowodzi wczesnego talentu Sesto do chwytania emocjonalnych narracji w precyzyjnie skonstruowanych kompozycjach. Jego ewolucja artystyczna została naznaczona zdolnością do łączenia miękkiego, atmosferycznego sfumato tradycji mediolańskiej z monumentalnym pięknem właściwym rzymskiemu klasycyzmowi.
Wszechstronność talentu Sesto objawia się najpełniej w jego mistrzostwie zarówno w monumentalnych narracjach religijnych, jak i w intymnych, szczegółowych studiach. Jego prace często emanują głębokim ciężarem duchowym, który jest równoważony przez klasyczne piękno definiujące dojrzały renesans. Do najbardziej znamiennych przykładów jego kunsztu należą:
Ważny rozdział w jego karierze rozegrał się w Neapolu między 1514 a 1515 rokiem, gdzie Sesto wykazał się niezwytą płodnością twórczą, która ugruntowała jego reputację jako wszechstronnego malarza. Ukoronowaniem tego okresu było ukończenie monumentalnej Adoracji Trzech Króli, dzieła, które wywarło głęboki wpływ na późniejszych artystów działających w południowych Włoszech—płótna tego dziś można szukać w Museo Nazionale di Napoli.
Powróciwszy do Mediolanu w 1520 roku, Sesto podjął kolejną ambitną próbę: cykl fresków dla kościoła San Rocco, będący wspólnym dziełem z Bernardino Bernazzano. Choć wiele jego oryginalnych prac z pewnych projektów niestety zaginęło na przestrzeni wieków, jego wpływ na rozwój szkoły lombardzkiej pozostaje niezaprzeczalny. Zdołał on skutecznie połączyć eksperymentalne innowacje Leonarda z bardziej ustrukturyzowanymi, klasycznymi wymaganiami późniejszego Renesansu.
Dziś Cesare Da Sesto wspominany jest nie tylko jako uczeń Da Vinci, lecz jako mistrz o własnej, unikalnej drodze, który wniósł niezwykłą głębię emocjonalną w religijne i naturalistyczne tematy swoich czasów. Jego umiejętność poruszania się między złożonymi wymaganiami papieskich zleceń, wielkoformatowymi poliptychami a delikatnymi szkicami, zapewnia mu trwałe miejsce w panteonie wielkich mistrzów włoskiego renesansu.
