Suburban Gardens
Oil On Canvas
WallArt
Abstract Expressionism
1947
60.0 x 81.0 cm
Brytyjska Kolekcja Councilu
Giclée / Wydruk artystyczny
Druk giclée lub płótno o jakości muzealnej, szybka realizacja i szeroki wybór opcji wykończenia. ( Zamów ręcznie malowaną reprodukcję
Kup obraz wysokiej rozdzielczości)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Wybierz spośród naszych standardowych rozmiarów, które zachowują oryginalne proporcje dzieła sztuki.
Możesz wprowadzić własne wymiary, aby dopasować dzieło do konkretnej ramy lub przestrzeni. Jeśli wybrany rozmiar nie będzie odpowiadał proporcjom oryginalnego obrazu, przytniecie dzieło lub rozszerzymy obraz za pomocą odbicia lustrzanego lub jednolitego wypełnienia krawędzi. Przed rozpoczęciem produkcji prześlemy cyfrową wizualizację do Twojej akceptacji.
Prosimy pamiętać, że podgląd na ekranie nie odzwierciedla faktycznego przycinania ani rozszerzania. Tylko wizualizacja dokładnie pokaże końcową kompozycję.
Mimo dostępności niestandardowych rozmiarów, zalecamy wybór wymiaru z listy zdefiniowanej, aby zachować oryginalne proporcje.
Dostawa na cały świat () w ciągu 2 tygodni zamiast standardowych 4/5 tygodni. (16 Sierpień)
Bezpłatna ekspresowa wysyłka na cały świat
Wysokiej jakości płótno lniane
Pełne ubezpieczenie przesyłki
Gwarancja zwrotu należności celnych i podatków importowych
Gwarancja wiernego odwzorowania kolorów
Polityka 60-dniowego zwrotu (tylko w przypadku wad)
Gwarancja 100% zwrotu kosztów
Zniżka przy zamówieniu wielu produktów
Suburban Gardens
Giclée / Wydruk artystyczny
Wymiary reprodukcji
-
Cena całkowita
$ 80
Opis kolekcjonerski
A Moment Frozen in Time: Exploring Victor Pasmore’s Suburban Gardens
Victor Pasmore's Suburban Gardens, painted in 1947, isn’t merely a depiction of a village; it’s an invitation to pause and contemplate the quiet beauty of rural life. This oil on canvas, currently residing within the British Council Collection, transcends simple landscape painting, offering instead a carefully constructed tableau that speaks volumes about the artist's evolving style and his engagement with the changing aesthetic sensibilities of post-war Britain. The scene unfolds before us – a cluster of red brick houses nestled against a gentle hillside, framed by an abundance of mature trees and the promise of verdant fields. Yet, it’s not a postcard-perfect pastoral; Pasmore imbues the image with a subtle tension, a feeling that this idyllic setting is both familiar and subtly transformed.
Pasmore's artistic journey was one of significant evolution. Initially drawn to figurative work reminiscent of Turner and Whistler, he gradually embraced abstraction, influenced by movements like Constructivism and the pioneering figures of Piet Mondrian and Paul Klee. Suburban Gardens represents a pivotal moment in this transition – a return to a more recognizable subject matter, but rendered through an increasingly geometric and stylized lens. The houses aren’t realistically detailed; instead, they are simplified forms, their red brick facades echoing the bold, reductive shapes characteristic of his later work. This deliberate simplification allows Pasmore to focus on the underlying structure of the scene, creating a sense of order and balance within the composition.
Decoding the Geometry: Style and Technique
The painting’s strength lies not just in its subject matter but also in Pasmore's masterful use of technique. He employs a restrained palette – primarily earthy tones of ochre, brown, and muted greens – to evoke a sense of timelessness and tranquility. However, these seemingly simple colors are layered with subtle variations in texture and brushstroke, creating a dynamic surface that invites close examination. The artist’s signature geometric approach is evident in the carefully considered placement of elements; the houses are arranged along the hillside in a deliberate sequence, while the trees are depicted as stylized forms, their branches reaching upwards like precise lines. This controlled geometry contrasts with the organic curves of the landscape, generating a captivating visual dialogue.
Furthermore, Pasmore’s use of oil paint is remarkable. He builds up layers of color and texture, creating a sense of depth and atmosphere. The brushstrokes are visible, adding to the painting's tactile quality and suggesting the artist’s deliberate engagement with the materiality of the medium. The light, too, plays a crucial role – it seems to emanate from an unseen source, bathing the scene in a soft, diffused glow that enhances its serene mood.
A Reflection on Place and Time
Suburban Gardens is more than just a representation of a village; it’s a meditation on place, memory, and the passage of time. Painted in 1947, shortly after World War II, the painting reflects a desire for stability and renewal – a yearning to return to a sense of normalcy and community following years of upheaval. The scene evokes a feeling of nostalgia, suggesting a lost innocence or a simpler way of life. The presence of people scattered throughout the village adds another layer of meaning, hinting at human connection and social interaction within this idyllic setting.
Interestingly, Pasmore’s artistic background – his early interest in Turner and Whistler – reveals a deep appreciation for capturing fleeting moments of light and atmosphere. He skillfully translates this sensibility into Suburban Gardens, creating an image that is both timeless and deeply evocative. It's a painting that invites the viewer to step back in time, to imagine themselves strolling through this peaceful village, and to contemplate the enduring beauty of the natural world.
Consider commissioning a high-quality reproduction of Suburban Gardens to bring a touch of Pasmore’s serene vision into your home or office. Its geometric elegance and evocative atmosphere will undoubtedly serve as a source of inspiration for years to come.
O artyście
Victor Pasmore: Pionier brytyjskiej abstrakcji
Wczesne lata i edukacja
- Edwin John Victor Pasmore przyszedł na świat 3 grudnia 1908 roku w Chelsham, w hrabstwie Surrey.
- Swoją wczesną edukację odebrał w Summer Fields School w Oxfordzie oraz w Harrow w zachodnim Londynie.
- Momentem zwrotnym w jego życiu stała się śmierć ojca w 1927 roku, co zmusiło go do podjęcia pracy administracyjnej w London County Council.
- Mimo obowiązków zawodowych, z pasją rozwijał malarstwo na Central School of Art, stając się częścią środowiska Euston Road School.
Figuratywne początki i doświadczenia wojenne
- Początkowo Pasmore eksperymentował z abstrakcją, by później przyjąć bardziej liryczny, figuratywny styl.
- Jego wczesne dzieła często przedstawiały widoki Tamizy z Hammersmith, co budziło skojarzenia z twórczością J.M.W. Turnera oraz Jamesa McNeilla Whistlera.
- Niezłomna postawa moralna: Podczas II wojny światowej Pasmore wystąpił w roli sumienia sprzeciwiającego się służbie wojskowej.
- Po odmowie uznania jego statusu przez lokalny trybunał, w 1942 roku został powołany do wojska. Odmówił wykonania rozkazów, co doprowadziło do sądu wojennego i wyroku siedemdziesięciu trzech dni więzzenia.
- Ostatecznie jednak udało mu się odwołać od tej decyzji, uzyskując bezwarunkowe zwolnienie ze służby wojskowej.
Przejście ku abstrakcji
- Przełom w twórczości Pasmorego nastąpił około 1947 roku, pod głębokim wpływem dzieł Pieta Mondriana i Paula Klee.
- Inspirację czerpał z ich pism dotyczących natury oraz kreowania dynamicznej harmonii w sztuce, wierząc, że jest ona zapowiedzią przyszłej harmonii społecznej.
- Kluczowe inspiracje: Odnajdywał również wzorce u Bena Nicholsona oraz innych artystów związanych z grupą Circle.
- Jego abstrakcyjne prace często wykorzystywały techniki kolażu i konstrukcję reliefów, pioniersko wprowadzając nowe materiały, które niekiedy osiągały monumentalną, architektoniczną skalę.
Wielkie osiągnięcia i integracja z architekturą
- Rewolucyjny wpływ: Herbert Read określił nowy styl Pasmorego mianem „najbardziej rewolucyjnego wydarzenia w powojennej sztuce brytyjskiej”.
- W 1950 roku otrzymał zlecenie stworzenia abstrakcyjnego muralu dla zajezdni autobusowej w Kingston upon Thames.
- W 1951 roku, podczas Festival of Britain, przyczynił się do powstania muralu prezentującego dorobek brytyjskich konstruktywistów.
- Apollo Pavilion: W 1955 roku objął funkcję dyrektora ds. projektowania architektonicznego w Peterlee Development Corporation. Centralnym punktem tego projektu stała się abstrakcyjna struktura artystyczna, Apollo Pavilion – dzieło, które choć wzbudziło spore kontrowersje, pozostaje niezwykle ważnym symbolem regionu.
Międzynarodowe uznanie i późniejsze lata życia
- Pasmore reprezentował Wielką Brytanię na Biennale w Wenecji w 1961 roku oraz uczestniczył w wystawie Documenta II w Kassel (1959).
- Pełnił funkcję powiernika Tate Gallery, przekazując liczne dzieła do jej kolekcji.
- Wkład w edukację: Był czołową postacią w promowaniu sztuki abstrakcyjnej oraz reformowaniu edukacji artystycznej.
- W latach 1954–1961 prowadził kurs artystyczny w King’s College w Durham (Newcastle upon Tyne), rozwijając wpływający na pokolenia program nauczania projektowania, inspirowany ideami Bauhausu.
- W 1966 roku przeprowadził się na Maltę, gdzie 23 stycznia 1998 roku zmarł w wieku 89 lat.
Dziedzictwo i znaczenie historyczne
- Twórczość Victora Pasmorego stanowiła punkt zwrotny w sztuce brytyjskiej, ustanawiając abstrakcję jako żywotną siłę artystyczną.
- Jego próby integracji sztuki z architekturą przełamywały konwencjonalne granice i wywarły ogromny wpływ na kolejne pokolenia artystów oraz projektantów.
- Galeria Victora Pasmorego, otwarta na Malcie w 2014 roku, prezentuje stałą wystawę jego prac powstałych podczas pobytu na wyspie.
Wiktor Pasmore
1908 - 1998 , Wielka Brytania
Krótka nota
- Data Urodzenia: 1908-12-03
- Data Śmierci: 1998-01-23
- Imię I Nazwisko: Victor Pasmore
- Kierunek:
- Sztuka abstrakcyjna
- Konstruktywizm
- Miejsce Urodzenia: Chelsham, Surrey
- Narodowość: Brytyjska
- Pod Wpływem:
- Terry Frost
- Richard Hamilton
- Pod Wpływem Kogo:
- Piet Mondrian
- Paul Klee
- Monet
- Cézanne
- Znaczące Dzieła:
- Suburban Gardens
- Apollo Pavilion

Opcja ze szkłem jest dostępna wyłącznie w rozmiarach poniżej 110 cm
