Obraz Sypialni nr 15
Akryl na płótnie
Sztuka ścienna
Pop Art
214.0 x 302.0 cm
Chrysler Museum of Art
Ręcznie malowana reprodukcja olejowa
Ręcznie malowany obraz olejny na płótnie, wykonany na zamówienie przez naszych artystów w wybranym przez Ciebie wymiarze i oprawie. ( Zamów wydruk
Kup obraz wysokiej rozdzielczości)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Wybierz spośród naszych standardowych rozmiarów, które zachowują oryginalne proporcje dzieła sztuki.
Możesz wprowadzić własne wymiary, aby dopasować obraz do konkretnej ramy lub przestrzeni. Jeśli wybrany rozmiar nie będzie odpowiadał proporcjom oryginału, przytniecie dzieło sztuki lub rozszerzymy je o dodatkowe elementy, ręcznie domalowane przez artystę. Przed rozpoczęciem produkcji wyślemy projekt cyfrowy do Twojej akceptacji.
Należy pamiętać, że podgląd na ekranie nie odzwierciedla rzeczywistego przycinania ani rozszerzania obrazu. Tylko projekt dokładnie pokaże ostateczną kompozycję.
Choć oferujemy możliwość zamówienia niestandardowych rozmiarów, zalecamy wybór wymiaru z gotowej listy, aby zachować oryginalne proporcje dzieła.
Po złożeniu zamówienia zespół OriginalUniqueArt.com skontaktuje się z klientem drogą mailową w celu uzyskania instrukcji i prześle wizualizację projektu
Dostawa na całym świecie () w ciągu 3–4 tygodni zamiast standardowych 5 tygodni. (20 Sierpień). Bez kompromisów w kwestii jakości.
Bezpłatna ekspresowa wysyłka na cały świat
Wysokiej jakości płótno lniane
Pełne ubezpieczenie przesyłki
Gwarancja zwrotu należności celnych i podatków importowych
Gwarancja wiernego odwzorowania kolorów
Polityka 60-dniowego zwrotu (tylko w przypadku wad)
Gwarancja 100% zwrotu kosztów
Zniżka przy zamówieniu wielu produktów
Obraz Sypialni nr 15
Technika reprodukcji
Wymiary reprodukcji
-
Cena całkowita
$ 300
Opis dzieła
Tom Wesselmann i Jego „Śpiwór Nr 15”: Eksploracja Sensualizmu w Prostocie
Tom Wesselmann, urodzony w Cincinnati Ohio w roku 1931 i zmarły w 2004 roku, stanowi kluczową postacię wśród żywej twórczości Pop Art. Jego kariera artystyczna nie zaczęła się od natychmiastowego zamiłowania do sztuki lecz studiami psychologii na Uniwersytecie Cincinnati po krótkim epizodzie Hiram College. Ta pierwsza eksploracja umysłu subtelnie wpłynęła na jego późniejsze dzieła, nadając im głębokie zrozumienie percepcji i pragnień. Krótki pobyt służby wojskowej od 1952 do 1954 roku zapewnił niespodziewane możliwości twórcze poprzez rysowanie komiksów – umiejętność ta wyostrzyła jego spostrzegawczość i poczucie narracji wizualnej. Po powrocie z czynnego obowiązku, Wesselmann poświęcił się doskonaleniu rysunku na Akademii Sztuki Cincinnati, kładąc fundament pod charakterystyczną dla niego estetykę pełną odwagi. Nie był przyciągany przez dominujący wówczas abstrakcyjny ekspresjonizm; zamiast tego szukał bardziej bezpośredniego kontaktu z rzeczywistością. Jego zainteresowanie grafiką dziecięcą i komiksami miało ogromny wpływ na jego późniejszy styl twórczy, kształtując sposób przedstawiania obrazów oraz wykorzystywania kolorystyki.- Styl: Pop Art – charakterystyczna dla lat 60. sztuka skupiona na codziennych przedmiotach i emocjach, często z wykorzystaniem prostych linii i żywych kolorów.
- Technika: Wesselmann używał głównie rysunku graficznego oraz technik malarskich olejnymi na płótnie, choć jego najbardziej rozpoznawalne dzieła prezentują się jako wydruki kolorowe. Jego „Śpiwór Nr 15” jest doskonałym przykładem połączenia tych dwóch metod.
- Materiał: Olej na płótnie oraz kredka graficzna.
Symbolizm i Interpretacja Obrazu
„Śpiwór Nr 15” Wesselmanna to dzieło pełne subtelnych odniesień symbolicznych. Najbardziej oczywistym elementem jest obraz kobiety z nogą, której pięta pomalowana na kolor różowy i posiada paznokcie pomalowane na czerwony – nawiązanie do klasycznej ikonografii kobiecej nude oraz motyw romantyzmu. Obraz dodatkowo zawiera elementy codziennego życia: jabłka i banany ustawione w górnym lewym rogu oraz zegar na ścianie nad nogą kobiety, które wprowadzają element czasu i refleksji. Szczególną uwagę należy zwrócić na fotografię przedstawiającą samego artystę – obraz jest osobistym wyrazem twórczej wizji Wesselmanna i jednocześnie komentuje rolę obserwatora w sztuce. Jego umiejętność wykorzystywania prostoty i kolorystyki inspirowana komiksami pozwala na stworzenie dzieła, które jednocześnie przywołuje emocje i zachęca do refleksji nad codziennymi doświadczeniami.Znaczenie Dla Sztuki Współczesnej
„Śpiwór Nr 15” jest jednym z najważniejszych obrazów Tom Wesselmanna i stanowi istotną część historii sztuki Pop Art. Jego twórczość wpłynęła na wielu późniejszych artystów, którzy zainspirowali się jego prostotą oraz umiejętnością przekazywania emocji poprzez pozornie zwyczajne elementy obrazu. Obraz ten przypomina o sile symbolizmu w sztuce i możliwości wykorzystywania codziennych przedmiotów jako narzędzia ekspresji twórczej. Jego kolorystyka i kompozycja wprowadzają elementy sensualizmu i tajemnicy, zachęcając odbiorcę do osobistej interpretacji dzieła. Reprodukcje „Śpiwór Nr 15” stanowią doskonały sposób na wprowadzenie elementów sztuki Pop Art do wnętrza domu oraz zainspirowanie się jego estetyką.O artyście
Tom Wesselmann – Światło no. 20
Tom Wesselmann (ur. 23 lutego 1931 w Cincinnati, zm. 17 grudnia 2004 w Nowym Jorku) – amerykański malarz nurtu pop-art. Znany z wielkoformatowych obrazów, łączących elementy sztuki i reklamy. Jego twórczość stała się ikoną kultury amerykańskiej lat sześćdziesiątych XX wieku i wyznaczyła nowe kierunki dla sztuki współczesnej.Światło no. 20 – Ikoniczna kompozycja Pop Art
Światło no. 20 - Tom Wesselmann: Ikoniczna kompozycja Pop Art przedstawiająca wnętrze kuchni i elementy reklamy. Kolorowy kolaż, który bada granice sztuki i kultury konsumpcyjnej. Znajdziesz reprodukcję tutaj! Jego najbardziej rozpoznawalną pracą jest seria „Światło no. 20”, która wykorzystuje technikę kolażu oraz obraz olejny, aby stworzyć niezwykle sugestywne wizualnie dzieło sztuki. Wesselmann eksperymentował z różnymi materiałami i kolorami, często łącząc elementy abstrakcji i reprezentacji w celu uzyskania efektu wielowymiarowego. Jego prace są świadectwem ducha epoki postmodernistycznej i jego umiejętności przekazywania emocji poprzez obraz.Życiorys
Tom Wesselmann urodził się w Cincinnati, Ohio, w 1931 roku. Po ukończeniu studiów psychologicznych na Uniwersytecie Cincinnati rozpoczął karierę jako rysownik dla magazynów *Saturday Evening Post* i innych agencji reklamowych. Jego zainteresowanie sztuką zaczęło się od studiowania twórczości Willema de Kooninga, którego ekspresyjną technikę malarską podziwiał i której spróbował się nauczyć. Podczas pobytu w Muzeum Sztuki Współczesnej MoMA zainspirował go obraz Roberta Motherwell’a „Elegy to the Spanish Republic”, który uważał za przykład połączenia różnych elementów na jednym obrazie, tworząc napięcie i głębię emocjonalną. Jego pierwszym poważnym doświadczeniem artystycznym było uczestnictwo w wystawie *New Realists*, która zaprezentowała prace takich twórców jak Dine, Indiana, Lichtenstein, Warhol oraz europejskich artystów takich jak Arman, Baj, Christo, Klein i Festa. Rotella, Tinguely i Schifano również wystąpiły na tej ekspozycji. Jego kariera rozpoczęła się od pracy jako nauczyciel sztuki w szkole podstawowej oraz średniej w Brooklynie. Później nauczał także na Uniwersytecie Sztuki i Projektowania w Nowym Jorku.Ścieżka twórcza
Wesselmann szybko zyskał renomę dzięki wykorzystywaniu kolażu oraz obrazów olejnych, które wyróżniały się od innych twórców Pop Art. Jego najbardziej znaną serią jest seria „Great American Nudes”, która powstała w 1961 roku i stała się symbolem ruchu pop-artowego. Serię tę zainspirował obraz Roberta Motherwell’a „Elegy to the Spanish Republic”. Wesselmann wykorzystywał elementy kultury amerykańskiej konsumpcyjnej oraz patriotyzmu, aby stworzyć dzieła sztuki pełne energii emocjonalnej i refleksji filozoficznej. Jego twórczość koncentruje się na tematach codziennego życia, seksualności oraz piękna ludzkiego ciała. Często użyczał kontrastowych kolorów oraz kolażu z materiałów codziennych, takich jak reklamy i czasopisma, aby osiągnąć efekt wielowymiarowy i pobudzać wyobraźnię widza. Jego prace są świadectwem ducha epoki postmodernistycznej i jego umiejętności przekazywania emocji poprzez obraz. Jego twórczość wpłynęła na wielu młodych artystów i stała się inspiracją dla nowych kierunków w sztuce współczesnej. Jego dzieła znajdują się w zasobach m.in. w Muzeum Sztuki Współczesnej MoMA, Whitney Museum oraz Hirshhorn Museum w Waszyngtonie.Tom Wesselmann
1931 - 2004 , USA
Krótka nota
- Artistic Movement Or Style: Pop Art
- Artists Who Influenced This Artist:
- Robert Motherwell
- Willem de Kooning
- Date Of Birth: 1931
- Date Of Death: 2004
- Full Name: Tom Wesselmann
- Nationality: Amerykański
- Notable Artworks:
- Światło no. 20
- Great American Nude Series
- Still Life #17
- Place Of Birth (City And Country): Cincinnati, USA

Opcja ze szkłem jest dostępna wyłącznie w rozmiarach poniżej 110 cm
