Neo Figurative Art · 2019
3 Red figures (Thiago Boecan, 2019)
Thiago Boecan stworzył 3 Red figures. Dzieło pochodzi z 2019. Należy do nurtu Neo Figurative Art. Wymiary to 100 × 150 cm.
- 2019
- 100 × 150 cm
3 Red figures w skrócie
- Tytuł
- 3 Red figures
- Artysta
- Thiago Boecan
- Data powstania
- 2019
- Wymiary
- 100 × 150 cm
Zdjęcia w wysokiej rozdzielczości dzieła 3 Red figures
Chronione prawem autorskim: pliki te służą wyłącznie do osobistego wglądu i nie stanowią licencji na ich powielanie.
Thiago Boecan, 3 Red figures (2019).
Odpowiedzi na pytania dotyczące 3 Red figures
W którym roku powstało dzieło "3 Red figures"?
„3 Red figures” – Thiago Boecan powstało w 2019.
Jakie są rzeczywiste wymiary dzieła „3 Red figures” – Thiago Boecan?
Oryginalny utwór „3 Red figures” – Thiago Boecan ma wymiary 100 x 150 cm.
Czy dzieło "3 Red figures" znajduje się w domenie publicznej?
Status praw autorskich dla „3 Red figures” – Thiago Boecan: dzieło znajduje się w nadal objęte ochroną prawa autorskiego. Określa to, czy reprodukcje obrazu mogą być sporządzane swobodnie.
Któremu artyście przypisuje się "3 Red figures"?
Autorem dzieła „3 Red figures” jest Thiago Boecan. Praca ta figuruje w katalogu pod nazwiskiem Thiago Boecan.
Do jakiego nurtu należy "3 Red figures"?
„3 Red figures” – Thiago Boecan należy do nurtu Neo Figurative Art. Nurt ten stanowi stylistyczny kontekst dzieła.
O artyście: Thiago Boecan
Thiago Boecan
A Dialogue with Emptiness: The Art of Thiago Boecan Thiago Morales Boemeke, known as Thiago Boecan, is a rising figure in the Brazilian contemporary art scene, captivating audiences with his exploration of emptiness and the human form. Born in São Paulo, Brazil, in 1995, Boecan’s artistic journey began with a formal education at Fundação Armando Álvares Penteado, followed by a degree in Graphic Design from Centro Universitário Belas Artes de São Paulo. However, it was his apprenticeships under the tutelage of José Paulo de Latorre and Sergio Fingermann that truly shaped his unique visual language. Boecan’s work isn't simply about what is *present* on the canvas; it’s a profound meditation on absence, internal space, and the delicate balance between inner and outer worlds.