Zwei Katzen
Giclée / Wydruk artystyczny
Druk giclée lub płótno o jakości muzealnej, szybka realizacja i szeroki wybór opcji wykończenia. ( Kup ręcznie malowany obraz
Kup obraz cyfrowy)
Wybierz spośród naszych standardowych rozmiarów, które zachowują oryginalne proporcje dzieła sztuki.
Możesz wprowadzić własne wymiary, aby dopasować dzieło do konkretnej ramy lub przestrzeni. Jeśli wybrany rozmiar nie będzie odpowiadał proporcjom oryginalnego obrazu, przytniecie dzieło lub rozszerzymy obraz za pomocą odbicia lustrzanego lub jednolitego wypełnienia krawędzi. Przed rozpoczęciem produkcji prześlemy cyfrową wizualizację do Twojej akceptacji.
Prosimy pamiętać, że podgląd na ekranie nie odzwierciedla faktycznego przycinania ani rozszerzania. Tylko wizualizacja dokładnie pokaże końcową kompozycję.
Mimo dostępności niestandardowych rozmiarów, zalecamy wybór wymiaru z listy zdefiniowanej, aby zachować oryginalne proporcje.
Dostawa na cały świat () w ciągu 2 tygodni zamiast standardowych 4/5 tygodni. (12 Sierpień)
Bezpłatna ekspresowa wysyłka na cały świat
Wysokiej jakości płótno lniane
Pełne ubezpieczenie przesyłki
Gwarancja zwrotu należności celnych i podatków importowych
Gwarancja wiernego odwzorowania kolorów
Polityka 60-dniowego zwrotu (tylko w przypadku wad)
Gwarancja 100% zwrotu kosztów
Zniżka przy zamówieniu wielu produktów
Zwei Katzen
Giclée / Wydruk artystyczny
Wymiary reprodukcji
-
Cena całkowita
$ 80
O artyście
Théophile Alexandre Steinlen: Paryski wizjoner Art Nouveau
Théophile Alexandre Steinlen (10 listopada 1859 – 13 grudnia 1923) był urodzonym w Szwajcarii francuskim artystą, który zapisał się w historii sztuki jako kluczowa postać ruchu Art Nouveau oraz niezwykle płodny ilustrator paryskiego życia. Urodzony w Lozannie, Steinlen rozwijał swoje wczesne artystyczne skłonności dzięki formalnym studiom na Uniwersytecie w Lozannie, zanim wyruszył na ścieżkę kariery, która ostatecznie zaprowadziła go do tętniącego życiem artystycznego epicentrum Montmartre w Paryżu. Ten formacyjny okres głęboko ukształtował jego wrażliwość estetyczną i uczynił go trwałym symbolem bohemy i twórczej swobody. Droga Steinleuna do świata sztuki rozpoczęła się skromnie od pracy projektowej w fabryce tekstyliów w Mulhouse we Francji – był to praktyczny staż, który oszlifował jego umiejętności rysunkowe i zaszczepił w nim niezwykłą dbałość o szczegół. Jednak to zachęta kolegi po pędzlu, malarza François Bociona, pchnęła go w stronę Montmartre, gdzie dołączył do rozkwitającej społeczności artystycznej zdominowanej przez takie luminarze jak Adolphe Willette. Ta relacja zaowocowała bezcennymi współpracami i wystawiła Steinleuna na wpływowe prądy krążące w paryskich kręgach awangardy – w szczególności w legendarnym kabarecie Le Chat Noir, odwiedzanym przez artystów i intelektualistów. To właśnie tam zdobył zlecenia na produkcje dla Aristide Bruanta oraz inne przedsięwzięcia komercyjne, co ugruntowało jego pozycję jako szanowanego artysty potrafiącego przełożyć wizję artystyczną na atrakcyjne wzornictwo użytkowe. Twórczość Steinleuna rozkwitła w latach 90. XIX wieku, charakteryzując się pejzażami przesiąkniętymi impresjonistycznym światłem oraz delikatnymi przedstawieniami kwiatów – tematami odzwierciedlającymi zarówno jego osobiczny zachwyt nad naturą, jak i dominujące wówczas trendy stylistyczne. Jego wielki przełom nastąpił w 1895 roku wraz z „Les chanteurs des rues”, litografią zamówioną do antologii piosenek z epoki Belle Époque autorstwa Paula Delmeta. Projekt ten zaprezentował mistrzostwo Steinleuna w technice graficznej i utrwalił jego reputację jako ilustratora kultury popularnej, potrafiącego uchwycić ducha paryskiego społeczełstwa z niezwykłą precyzją i wrażliwością. Trwałe dziedzictwo „Les chanteurs des rues” jest świadectwem zdolności Steinlehna do destylacji złożonych emocji w wizualnie uderzające obrazy – co stanowi znamiona sztuki Art Nouveau. Poza swoimi słynnymi grafikami, malarstwo Steinleuna zgłębiało mroczniejsze tematy – szczególnie sceny z mniej glamour strony Montmartre, przedstawiające biedę i trud życia z nieustępliwą szczerością. Artysta posiadał szczególną fascynację kotami, które często pojawiały się na jego płótnach i w rzeźbach, ucieleśniając symbol odporności i niezależności – motyw, który głęboko rezonował z jego artystyczną wizją świata. Zaangażowanie Steinlehna w komentarz społeczny wykraczało poza sztuki wizualne; był regularnym współautorem publikacji takich jak Le Rire i Gil Blas, aktywnie uczestnicząc w debatach intelektualnych epoki. Warto wspomnieć, że współtworzył grupę „Les Humoristes” wraz z dwunastoma innymi artystami, demonstrując ducha współpracy oraz pragnienie rzucania wyzwania normom społecznym poprzez satyryczną ilustrację. Bogata twórczość Steinlehna obejmowała ponad cztery dekady; tworzył setki ilustracji pod pseudonimem, aby chronić się przed politycznymi reperkusjami wynikającymi z jego odważnej krytyki niesprawiedliwości społecznych. Jego artystyczne dziedzictwo nieustannie budzi podziw dzięki połączeniu technicznej wirtuozerii z humanistyczną empatią – jest to świadectwo trwałego wkładu Steinlehna w ruch Art Nouveau oraz francuskie dziedzictwo kulturowe. Zmarł spokojnie w Paryżu w 1923 roku, pozostawiając po sobie dorobek, który pozostaje głęboko sugestywny dla minionej epoki. Jego spoczynek w cmentarzu Saint Vincent na Montmartre stanowi ostateczne miejsce spoczynku prawdziwej paryskiej ikony.Théophile Alexandre Steinlen
1859 - 1923 , Szwajcaria
Krótka nota
- Artistic Movement Or Style: Art Nouveau
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Belle Époque']
- Artists Who Influenced This Artist: ['François Bocion']
- Date Of Birth: 10 listopada 1859
- Date Of Death: 13 grudnia 1923
- Full Name: Théophile Alexandre Steinlen
- Nationality: Szwajcar-Francuz
- Notable Artworks:
- Les chanteurs des rues
- Lion en cage
- Portrait Drawing Of Suzanne Valadon
- Place Of Birth: Lausana, Szwajcaria

Opcja ze szkłem jest dostępna wyłącznie w rozmiarach poniżej 110 cm