Baroque · 1631
The Annunciation (Matthias Stom, 1631)
Matthias Stom (1600–1650) stworzył The Annunciation. Dzieło pochodzi z 1631. Należy do nurtu Baroque. Wykonano w technice Oil On Canvas. Przechowywane jest w Kunsthistorisches Museum w Wiedeń, Austria. Wymiary to 117 × 171.5 cm.
- 1631
- Oil On Canvas
- 117 × 171.5 cm
- Kunsthistorisches Museum, Wiedeń
The Annunciation w skrócie
- Tytuł
- The Annunciation
- Artysta
- Matthias Stom (1600–1650)
- Miejsce urodzenia artysty
- Amersfoort, Netherlands
- Data powstania
- 1631
- Technika wykonania
- Oil On Canvas
- Wymiary
- 117 × 171.5 cm
- Gdzie można je zobaczyć
- Kunsthistorisches Museum, Wiedeń, Austria
- Ruch
- Baroque
- Epoka
- Early Modern
- Temat
- woman, angel, lily, red cloak, blue drapery, wings
Co przedstawia The Annunciation?
Identification of The Annunciation by Matthias Stom
The Annunciation is an oil on canvas by Matthias Stom. This work captures a specific biblical scene where the Virgin Mary is visited by an angel. She is often depicted in the act of reading when the divine messenger arrives to deliver the news. The painting measures 117 x 171.5 cm.
The artist, Matthias Stom, was a Dutch painter who spent many years in Italy. This particular piece was created about 1631. It focuses on the intimate, silent moment of revelation between the celestial visitor and the woman. The scale of the canvas allows for a heavy presence of light and shadow within the sacred encounter.
Technical Details and Artistic Influence
The oil on canvas carries the weight of the Baroque and Caravaggesque style. Light acts as a sculptor here, carving form out of a dark, atmospheric void. This technique relies on a sophisticated command of chiaroscuro, where a strong light source from the upper right illuminates the faces and hands of the subjects. Such dramatic contrast defines the religious art of the period, grounding the divine encounter in a tangible, physical reality.
Stom’s hand moves with a quiet precision. Smooth brushwork renders the fine details of the scene, from the delicate texture of the lily held by Gabriel to the heavy, sculptural folds of the drapery. This meticulousness reflects a Northern sensibility applied to the intense, tenebristic traditions of Italy. The artist’s style emerged from a convergence of influences, absorbing the dramatic lighting of the followers of Caravaggio and the heavy, emotive realism found in the works of Jusepe de Ribera and Peter Paul Rubens.
The composition relies on organic, fluid shapes and a shallow perspective. By overlapping the figures, the artist creates an intimate space that pulls the viewer into the immediate tension of the revelation. The interplay of deep blues, vibrant reds, and warm golds against earthy shadows creates a sense of weight and texture. It is a study of light emerging from shadow.
Current Location and Museum Collection
The oil on canvas resides within the Kunsthistorisches Museum in Vienna. It is held as part of the Gemäldegalerie collection. The work carries the accession number 5806. This specific piece is also associated with the Galleria degli Uffizi in Florence.
The painting remains a physical presence in these halls. It rests under the quiet stewardship of these institutions. A shadow of its history connects it to both Vienna and Florence. The light of the gallery finds the surface of the canvas.
W którym muzeum znajduje się The Annunciation?
Kunsthistorisches Museum
Wiedeń, Austria
Historia Kunsthistorisches Museum Kunsthistorisches Museum w Wiedniu, w Austrii, narodziło się z głębokiej potrzeby udostępnienia szerokiej publiczności ogromnych zbiorów należących niegdyś do dynastii Habsburgów. Z inicjatywy cesarza Franciszka Józefa I, instytucja ta została powołana do życia w 1871 roku, aby stać się domem dla tych imperialnych kolekcji sztuki. Projekt ten był monumentalnym przedsięwzięciem monarchii, mającym na celu przekształcenie prywatnych skarbów w przestrzeń dostępną dla wzroku wszystkich obywateli.
Zdjęcia w wysokiej rozdzielczości dzieła The Annunciation
Domena publiczna: artysta zmarł w 1650.
Inne rozmiary, kadrowanie i cytowanie →Matthias Stom, The Annunciation (1631), Kunsthistorisches Museum. Domena publiczna
Odpowiedzi na pytania dotyczące The Annunciation
W którym muzeum znajduje się oryginał "The Annunciation"?
Oryginał dzieła „The Annunciation” można zobaczyć w Kunsthistorisches Museum, Wiedeń, Austria.
W którym roku powstało dzieło „The Annunciation” – Matthias Stom?
„The Annunciation” – Matthias Stom powstało w 1631.
W jakiej technice wykonano „The Annunciation” – Matthias Stom?
„The Annunciation” wykonano w technice Oil On Canvas.
Jakie są wymiary oryginalnego dzieła „The Annunciation” – Matthias Stom?
Wymiary dzieła „The Annunciation” – Matthias Stom to 117.0 x 171.5cm. Reprodukcje można zamówić w innych rozmiarach, zachowując te same proporcje.
Co przedstawia „The Annunciation” – Matthias Stom?
Tematyka dzieła "The Annunciation" to woman, angel, lily, red cloak, blue drapery, wings, hands.
Czy „The Annunciation” – Matthias Stom znajduje się w domenie publicznej?
Jeśli chodzi o prawa autorskie, "The Annunciation" znajduje się w należy do domeny publicznej – autorskie prawa majątkowe wygasły.
Kto stworzył "The Annunciation"?
Autorstwo dzieła "The Annunciation" przypisuje się Matthias Stom.
Do jakiego nurtu w sztuce należy „The Annunciation” – Matthias Stom?
Nurt związany z „The Annunciation” – Matthias Stom to Baroque. Ta klasyfikacja sytuuje dzieło wśród pokrewnych artystów i dzieł sztuki.
Do którego okresu twórczości Matthias Stom należy dzieło „The Annunciation”?
"The Annunciation" reprezentuje Italian Period twórczości Matthias Stom.
O artyście: Matthias Stom
1600–1650, Netherlands
Matthias Stom
Stomer Mathias: A Caravaggist’s Journey Through Italy The name Stomer Mathias, a figure shrouded in the mists of 17th-century art history, represents a fascinating convergence of Dutch artistic training and Italian Caravaggesque influence. Born around 1600, likely in Amersfoort, Netherlands – though definitive proof remains elusive – Mathias’s life was one dedicated to mastering and adapting the dramatic style pioneered by Michelangelo Merisi da Caravaggio. He wasn't a household name during his lifetime, often overshadowed by more prominent contemporaries, yet his output of approximately 200 paintings offers a compelling glimpse into a pivotal period in European art. Early accounts suggest Mathias received his initial artistic education within the Utrecht Mannerist tradition, possibly under the tutelage of Abraham Bloemaert and Joachim Wtewael – artists known for their meticulous detail and refined compositions.