Artysta
Urodzony w Florence, Italy
Francesco Bartolozzi: Life and Legacy
Early Life and Training
Born: Florence, Italy in 1725.
Initially destined to follow his father’s profession as a goldsmith and silversmith.
Demonstrated exceptional artistic talent early on, leading him to study painting under Florentine artists Ignazio Hugford and Giovanni Domenico Ferretti.
Spent three years dedicated to painting before turning his attention to engraving in Venice.
Influenced by the work of Joseph Wagner, a prominent engraver, during his time in Venice.
Artistic Development and Style
Bartolozzi’s early engravings were initially in the style of artists like Marco Ricci and Zuccarelli.
He later developed a distinctive style, becoming renowned for popularizing the “crayon” method of engraving.
The ‘crayon’ manner imitated the subtle effects of chalk drawings, creating soft, delicate textures and tones.
His work often featured portraits and allegorical scenes, reflecting Neoclassical influences.
Career in London
Moved to London in 1764 and remained there for nearly forty years.
Quickly established himself as a leading engraver, appointed ‘Engraver to the King’ with an annual salary of £300.
Elected a founding member of the Royal Academy in 1768, solidifying his position within the British art establishment.
Contributed significantly to Boydell's Shakespeare Gallery, creating engravings based on works by prominent artists.
Frequently collaborated with artists such as Cipriani and Angelica Kauffman.
Major Achievements and Works
Notable works include engravings of “Clytie” after Annibale Carracci and the “Virgin and Child” after Carlo Dolci.
His skill in reproducing paintings with a chalk-like quality made his engravings highly sought after.
In 1802, he became the founding president of the short-lived Society of Engravers.
Bartolozzi’s influence extended to numerous pupils, including Michele Benedetti and Luigi Schiavonetti.
Later Life and Historical Significance
In 1802, Bartolozzi accepted the position of director of the National Academy of Lisbon.
He died in Lisbon in 1815.
Bartolozzi’s contribution to engraving lies in his mastery and popularization of the crayon manner, which significantly impacted the aesthetic qualities of engravings during his time.
His work remains a testament to the skill and artistry of 18th-century engravers and continues to be appreciated for its delicate beauty and technical brilliance.
Muzeum
Prezentowane w Sankt Petersburg, Rosja
Początki i historia Ermitażu
Historia Ermitażu bierze swój początek w 1764 roku, kiedy to świat sztuki wzbogacił się o niezwykłą kolekcję 225 obrazów, nabytych od berlińskiego kupca Johanna Ernsta Gotzkowsky’ego. To właśnie Katarzyna Wielka położyła fundamenty pod tę niezwykłą zbiorowość, nadając początek obecności muzeum w Sankt Petersburgu w Rosji. Te wczesne nabytki stały się jądrem, z którego wyrosło potężne i rozległe repozytorium zachodniej sztuki europejskiej.
Przez lata instytucja ta ewoluowała, przechodząc drogę od prywatnych, intymnych zbiorów do otwartej przestrzeni publicznej, co nastąpiło w 1852 roku. Choć u swych źródeł Ermitaż stanowił bezpieczną przystań i sanktuarium dla rodziny cesarskiej, z czasem otworzył swoje podwoje dla wszystkich gości, pragnąc dzielić się pięknem z całym światem. Muzeum co roku celebruje swoje powstanie 7 grudnia, w dniu, który zbiega się ze świętem św. Katarzyny.
Wspaniała architektura kompleksu muzealnego
Kompleks muzealny to zespół sześciu historycznych budowli, rozciągających się wzdłuż malowniczej Niewy w Sankt Petersburgu. Sercem tego architektonicznego zespołu jest Pałac Zimowy, wzniesiony w latach 1754–1762 przez Francesco Bartolomeo Rastrelliego. Ta monumentalna budowla służyła niegdyś jako oficjalna rezydencja rosyjskich cesarzy, stanowiąc symbol potęgi imperium. Wokół tego centralnego pałacu rozciągają się liczne, połączone ze sobą gmachy, które na przestrzeni wieków nieustannie powiększały przestrzeń dla rozrastających się zbiorów.
Dalszy rozwój architektoniczny nastąpił wraz z wzniesieniem Małego Ermitażu w latach 1764–1775 przez Jeana-Baptiste'a Vallina de la Mothe oraz Jurija Feltena. To właśnie Felten zaprojektował również Wielki Ermitaż, którego budowa trwała od 1771 do 1787 roku. Późniejsze dobudówki obejmują Nowy Ermitaż, zaprojektowany przez Leo von Klenze i wzniesiony w latach 1842–1851. Całość kompozycji dopełnia Teatr Ermitaż – dzieło Giacomo Quarenghiego, zbudowane w latach 1783–1789.
Wszystkie te struktury tworzą nieprzerwaną sekwencję sal i korytarzy, które stają się domem dla najcenniejszych kolekcji. Płynne przejścia między różnymi stylami architektonicznymi odzwierciedlają zmieniające się potrzeby dworu imperialnego oraz ewolucję instytucji, która z prywatnego sanktuarium stała się otwartą dla świata przestrzenią publiczną. To właśnie ten unikalny układ przestrzenny stanowi o wyjątkowej obecności Ermitażu w tkance Sankt Petersburga.
Ogromna Kolekcja Sztuki Zachodnioeuropejskiej
Muzeum skrywa w swoich murach 17 000 obrazów, wśród których dominuje potęga olejnych płócien mistrzów Europy. Zbiory te obejmują arcydzieła Renesansu, w tym niepowtarzalne dzieła Rafaela i Tycjana, które stanowią fundament i najcenniejszą część zasobów instytucji w dziedzinie zachodnioeuropejskiej sztuki. Każde płótno jest świadectwem epoki, przenosząc widza w świat pełen harmonii i klasycznego piękna.
Niezwykły blask, jaki rzuca na historię malarstwa Złoty Wiek Holenderski XVII wieku, odnajdujemy w licznych dziełach, w tym w mistrzowsko uchwyconym, subtelnym świetle u Vermeera. Okres ten charakteryzuje się przede wszystkim niezwykłą głębią psychologiczną, która bije z holenderskich portretów, pozwalając na intymny wgląd w duszę modelowanych postaci. Obecność tych płócien umożliwia bezpośrednie studiowanie ewolucji technik malarskich, które kształtowały oblicze europejskiego malarstwa w tamtym czasie.
Madonna Litta, 1490 - Leonardo da Vinci
Flora, 1634 - Rembrandt van Rijn
Powrót syna marnotrawnego, 1662 - Rembrandt van Rijn
Klasyka i antyczne antyki
Kolekcja ta skrywa niezwykłe bogactwo starożytnych egipskich zabytków, które współistnieją obok kunsztownej greckiej ceramiki. Te ceramiczne dzieła obejmują artefakty pochodzące z greckich miast kolonii nad Pontem Euxinskim, tworząc fascynujący zapis archeologiczny rozciągający się od trzeciego tysiąclecia p.n.e. aż po piąty wiek p.n.e. Przedmioty te stanowią bezpośredni łącznik z kulturą materialną regionów śródziemnomorskich oraz basenu Morza Czarnego, przenosząc nas wprost w serce antycznego świata.
W licznych salach muzeum można odnaleźć rzeźby hellenistyczne oraz wyrafinowaną biżuterię, które świadczą o niezwykłym wyczuciu estetyki dawnych mistrzów. Obecność Rzymu jest tu wyraźnie zaznaczona poprzez marmurowe oraz brązowe rzeźby, a także różnorodne formy sztuki użytkowej. Te rzymskie dzieła, datowane od pierwszego wieku p.n.e. do czwartego wieku n.e., zostały rozmieszczone w sposób odzwierciedlający historyczny rozwój epoki klasycznej, prowadząc widza przez kolejne etapy antycznej świetności.
Rzeźba i sztuka dekoracyjna
W murach muzeum spoczywa ponad 12 000 rzeźb, które prowadzą nas przez fascynującą ewolucję formy – od klasycznych ideałów antyku po bardziej nowoczesne, ekspresyjne wyrazistości. Te wybitne dzieła rzeźbiarskie są nierozerwalnie splecione z ogromną kolekcją rzemiosła artystycznego, liczącą ponad 300 000 eksponatów. Ta niezwykła szerokość materii kulturowej obejmuje nie tylko kunsztowne meble i biżuterię, ale także wyrafinowane wyroby metalowe oraz tkaniny, takie jak misterne arrasy i historyczne kostiumy. Fizyczna obecność tych przedmiotów pozwala nam niemal dotknąć codzienności minionych epok, przywołując ducha życia domowego oraz majestat ceremonii dworskich.
Szczególne miejsce w zbiorach dekoracyjnych zajmuje porcelana, której w kolekcji znajduje się ponad 20 000 sztuk. Te delikatne przedmioty, obok różnorodnych form ceramiki użytkowej, stanowią świadectwo niesamowitej precyzji technicznej, jakiej wymaga produkcja najszlachetniejszej porcelany. Ogromna liczba tych artefaktów jest żywym świadectwem wielowiekowych, nieustannych poszukiwań piękna i pasji kolekcjonerskiej, która kształtowała to muzeum przez pokolenia.
Madonna Litta, 1490 - Leonardo da Vinci
Madonna z kwiatem (Madonna Benois), 1478 - Leonardo da Vinci
Kolekcje broni i numizmatów
Ermitaż skrywa niezwykłe zbiory poświęcone historii wojskowości, obejmujące imponującą kolekcję 15 000 eksponatów, wśród których znajdują się broń oraz zbroje. Te artefakty prowadzą nas przez burzliwe epoki, rozciągając się od mroków średniowiecza aż po wiek XX. Zbiory te stanowią namacalne świadectwo ewolucji technologii walki oraz ochrony życia, dokumentując przemiany w rzemiośle wojennym na przestrzeni wielu stuleci krwawych konfliktów.
Równie porażająca jest skala kolekcji numizmatycznej, która obejmuje ponad milion znalezisk. Te drobne, lecz niezwykle cenne świadectwa przeszłości są eksponowane obok 700 000 obiektów archeologicznych wydobytych z licznych stanowisk. Ogromna liczba tych metalowych i kamiennych artefaktów pozwala na wnikliwą analizę dawnych szlaków handlowych oraz wzorców osadnictwa, rzucając nowe światło na dynamikę rozwoju cywilizacji.
Arcydzieła kolekcji
Zbiory Ermitażu skrywają w sobie niezwykłe dzieła pochodzące z epoki włoskiego renesansu oraz Złotego Wieku w Niderlandach. Postać Leonarda da Vinci jest tu uosobiona przez powstałą w 1490 roku Madonnę Litta oraz Madonnę z kwiatem (Madonnę Benois), datowaną na około 1478 rok. Te płótna stanowią świadectwo technicznej precyzji oraz humanistycznych ideałów tamtej epoki. Nieopodal, w dziełach Caravaggia, można dostrzec dramatyczną grę światła i cienia, czego najdoskonalszym przykładem jest namalowany w 1596 roku Muzykant grający na lutni.
W kolekcji niezwykle silnie zaznaczeni są niderlandzcy mistrzowie, a w szczególności twórczość Rembrandta van Rijna. Do jego najważniejszych dokonań należą: Powrót syna marnotrawnego (1662), Flora (ok. 1634) oraz Święta Rodzina (1645). Obrazy te emanują głęboką psychologiczną głębią i mistrzostwem światłocienia, w którym światło służy do rzeźbienia form bezpośrednio z mroku.
Madonna Litta, 1490 - Leonardo da Vinci
Powrót syna marnotrawnego, 1662 - Rembrandt van Rijn
Madonna z kwiatem (Madonna Benois), ok. 1478 - Leonardo da Vinci
Muzykant grający na lutni, 1596 - Caravaggio
Flora, ok. 1634 - Rembrandt van Rijn
Święta Rodzina, 1645 - Rembrandt van Rijn
