Papier

Dossier dzieła sztuki

Dossier dzieła sztuki: elysian fields

Zamów elysian fields jako ręcznie malowana edycja olejna

Arnold Böcklin, elysian fields (1877). Domena publiczna. Zobacz to płótno w zmieniającym się świetle: rysunek, prawdziwy kolor pod werniksem, czysty pigment

karta informacyjna dzieła elysian fields

Artysta
Arnold Böcklin originaluniqueart.com/pl/artists/arnold-bocklin_pl/
Daty życia artysty
1827 – 1901
Technika malarska
1877

W kontekście

elysian fields — Arnold Böcklin

Kiedy powstało to dzieło?

  1. 1820
  2. 1830
  3. 1840
  4. 1850
  5. 1860
  6. 1870
  7. 1880
  8. 1890
  9. 1900

Wiersz powyżej: lata. Wiersz poniżej: wiek artysty na początku i na końcu każdego okresu — 0 w chwili narodzin, 74 w chwili śmierci.

Namalowane, gdy artysta miał 50 lat. Artysta dożył 74 lat. 40 z 79 datowanych dzieł tego artysty w naszym katalogu powstało wcześniej.

Shaded: lata życia Arnold Böcklin (1827–1901) ▲ to dzieło, 1877 każdy datowany obraz, dekada po dekadzie

Pierwsze prace: do 1863 Główne lata aktywności zawodowej: 1863–1883 Późne dzieła: od 1883

Te trzy sekcje dzielą datowane w tym katalogu dzieła na pierwszy kwartał, środkową połowę oraz ostatni kwartał. Nie stanowią one pełnego dorobku artysty: rzadsze okresy mogą wynikać z luk w dokumentacji, a nie z mniejszej aktywności twórczej. Lata zbieżne z życiem artysty

Porównaj z

Wybierz jedno z powyższych dzieł: wymień dwie cechy wspólne z tym utworem oraz jedną różnicę.

Więcej dzieł o podobnym charakterze: originaluniqueart.com/pl/art/similar/arnold-bocklin-elysian-fields-9GEGJA-en/

Paleta kolorów

Wyodrębniona z analizy obrazu

    Kolor główny

    Espresso #4a2607

    Paleta w katalogu

    • #4A2607
    • #CCC3BE
    • #785411
    • #9A8554

    Te kolory w całej palecie artysty Znajdź inne obrazy według koloru

    Paleta kolorów
    Dark Dominująca gama kolorystyczna obrazu.
    Nazwa koloru głównego
    Espresso
    Nasycenie
    Balanced Stopień nasycenia i różnorodność kolorów – od pojedynczego stonowanego odcienia po bogactwo jaskrawych barw.
    Kontrast
    Bold W jakim stopniu kolory różnią się jasnością i nasyceniem na całym obrazie.
    Harmonia
    Strong Color Unity Jak dobrze kolory ze sobą współgrają – od kontrastowych po w pełni jednolite.
    Jasność
    Shadow Ogólna jasność lub ciemność obrazu, od głębokich cieni po świetliste refleksy.
    Nasycenie
    Clear Color Presence Jak czyste i intensywne są te kolory, od niemal szarych po w pełni żywe.

    Gdzie na świecie można zobaczyć ten obraz?

    • poniżej 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% i więcej
    Samo to dzieło ma zbyt mało odnotowanych odwiedzających, aby móc je nanieść na mapę, dlatego zestawienie obejmuje wszystkie prace autorstwa Arnold Böcklin z ostatnich dwunastu miesięcy — łącznie 52 krajów. Źródło tych danych

    Dziesięć wiodących krajów

    1. 1 Chiny 10,3%4 200 wizyt
    2. 2 Niemcy 8,1%3 300 wizyt
    3. 3 Włochy 6,1%2 500 wizyt
    4. 4 Meksyk 6,1%2 500 wizyt
    5. 5 Słowacja 5,9%2 400 wizyt
    6. 6 Stany Zjednoczone Ameryki 5,6%2 300 wizyt
    7. 7 Francja 5,1%2 100 wizyt
    8. 8 Hiszpania 4,2%1 700 wizyt
    9. 9 Ukraina 3,7%1 500 wizyt
    10. 10 Bułgaria 3,4%1 400 wizyt
    11. · 42 innych krajów 41,5%16 900 wizyt

    Znajdź na mapie trzy najciemniejsze kraje. Czy muzeum, w którym znajduje się ten obraz, leży w którymś z nich? Zapisz jeden powód, dla którego osoby z daleka mogą chcieć go zobaczyć.

    20 najczęściej oglądanych dzieł artysty Arnold Böcklin

    1. 1 Wyspa umarłych (Pierwsza wersja), 1880 23,4%11 700 odwiedzin
    2. 2 Wyspa umarłych (Wersja 3), 1883 18,8%9 400 odwiedzin
    3. 3 Wojna, 1896 11,6%5 800 odwiedzin
    4. 4 Wyspa umarłych (Wersja 5), 1886 10,4%5 200 odwiedzin
    5. 5 Autoportret ze śmiercią grającą na skrzypcach 3,0%1 500 odwiedzin
    6. 6 Wyspa umarłych, 1880 2,8%1 400 odwiedzin
    7. 7 The Isle of the Dead (Version 2), 1880 2,4%1 200 odwiedzin
    8. 8 L'Îlle des morts 2,0%1 000 odwiedzin
    9. 9 Centaur Watching Fish, 1878 1,6%800 odwiedzin
    10. 10 Pan Dancing with Children 1,2%600 odwiedzin
    11. 11 Spring Evening, 1879 1,0%500 odwiedzin
    12. 12 Nymphe 1,0%500 odwiedzin
    13. 13 The Awakening of Spring, 1880 0,8%400 odwiedzin
    14. 14 Prometheus 0,8%400 odwiedzin
    15. 15 Victimes du choléra 0,8%400 odwiedzin
    16. 16 Pont dans un paysage de montagne 0,6%300 odwiedzin
    17. 17 Castle at the seaside (Murder in the Castle) 0,6%300 odwiedzin
    18. 18 Pente rocheuse des monts Albains 0,6%300 odwiedzin
    19. 19 Les Cavaliers maures 0,6%300 odwiedzin
    20. — elysian fields, 1877 ten obraz 0,0%0 odwiedzin

    Razem dzieła te stanowią 84,0% całej uwagi, jaką obrazy tego artysty przyciągnęły w ciągu ostatnich dwunastu miesięcy. Katalog zawiera 233 dzieł tego artysty, z których 80 zostało obejrzanych co najmniej raz. Ten obraz nie został jeszcze obejrzany w tym okresie — zamyka on listę bez przypisanego miejsca w rankingu. To samo, miesiąc po miesiącu

    Paski mierzą poziom uwagi, a nie jakość. Wybierz dzieło z górnej części listy oraz to poniżej: wymień jedną rzecz, która może przynieść obrazowi sławę niezależnie od kunsztu jego wykonania.

    Artysta i muzeum

    Artysta

    Arnold Böcklin

    Urodzony w Bazylea, Szwajcaria

    Cień Wyspy

    Bazylea w Szwajcarii stanowi punkt wyjścia dla życia zdefiniowanego przez napięcie między tym, co namacalne, a tym, co spektralne. Urodzony 16 października 1827 roku przez Christiana Frederica Böcklina i Ursulę Lippe, młody człowiek ostatecznie wzniósł się ponad handel jedwabiem swojego ojca, by trafić do surowych murów Akademii w Düsseldorfie. Pod okiem Schirmera zaczął chłonąć język pejzażu – umiejętność, która w przyszłości miała posłużyć do mapowania geografii ludzkiej duszy. Nie malował on jedynie scenerii; on konstruował krainy, w których klasyka zderza się z makabrą.

    Ruch od akademickiej dyscypliny Düsseldorfu ku światłu Paryża i antycznemu ciężarowi Rzymu wyznacza fundamentalną zmianę w jego wizji. W Luwrze chłonął historię mistrzów, lecz to atmosfera Włoch prawdziwie ukształtowała jego warsztat. Powrócił do Rzymu między 1862 a 1866 rokiem, w okresie, gdy jego paleta zaczęła faworyzować bardziej gwałtowne, ekspresyjne barwy. Nie była to jednak słoneczna, pełna blasku Italia renesansu, lecz miejsce głębokich cieni i mitologicznego ciężaru. Jego twórczość zaczęła skłaniać się ku alegorii, wykorzystując postaci z antyku do zgłębiania przytłaczającej, nieuniknionej obecności śmiertelności.

    Architektura Snów

    Pod koniec XIX wieku jego reputacja została ugruntowana przez specyficzną, niepokojącą obsesję. Między 1880 a 1886 rokiem stworzył pięć wersji Wyspy Umarłych. Dzieło to, zainspirowane angielskim cmentarzem we Florencji, gdzie pochowana została jego córka, stało się punktem centralnym ruchu symbolistycznego. To scena głębokiego bezruchu: skalista wysepka, ciemne cyprysy i łódź zbliżająca się do milczącego brzegu. Obraz ten nie tylko przedstawia miejsce; on ukazuje stan bycia. Ta zdolność do oddawania tego, co nieuchwytne – szeptów snów i ciężaru życia pozagrobowego – postawiła go w centrum nowej europejskiej wrażliwości.

    Jego podejście techniczne często wykorzystywało gęsty, ekspresyjny impasto, szczególnie w takich dziełach jak La Guerre (1896). W tym płótnie drży chaos konfliktu. Unika on czystych linii tradycjonalizmu, wybierając zamiast tego gęstą, warstwową kompozycję, w której postaci ścierają się pośród kruszejącej architektury. Jest to wizceralna manifestacja destrukcji, gdzie zasłona między mitem a rzeczywistością rozpuszcza się w burzy cieni. Jego styl przenikał się z nurtem prerafaelitów, jednak pozostał odrębny, skupiony na mistycyzmie, który wydawał się jednocześnie starożytny i niepokojąco nowoczesny.

    Dziedzictwo Wpływu

    Oddziaływanie jego wyobraźni wykraczało daleko poza płótno, sięgając do audytywnej sfery muzyki późnego romantyzmu. Jego obrazy stanowiły wizualny bodziec dla kompozytorów, wywierając wpływ przede wszystkim na atmosferę twórczości Gustava Mahlera. Zdolność do budowania mostów między tym, co wizualne, a psychologiczne, sprawiła, że jego wpływ odczuli ci, którzy pragnęli reprezentować podświadomość. Jego zasięg dotknął kilku pokoleń artystów:

    Hans Thoma, młodszy artysta zainspirowany jego symboliczną głębią.

    Giorgio de Chirico, który odnalazł głębokie pokrewieństwo w izolacji kompozycji Böcklina.

    Salvador Dalí i Max Ernst, którzy czerpali z jego umiejętności łączenia elementów komicznych z koszmarnymi.

    Marcel Duchamp, który odnotował znaczący wpływ artysty na własny rozwój.

    Zmarł w Fiesole we Włoszech, pozostawiając po sobie dorobek, który odmawiał łatwego sklasyfikowania. Był malarzem szwajcarskiego krajobrazu, rzymskiej tawerny i mitologicznego gaju, a jednak jego prawdziwym tematem pozostawała cicha, trwająca obecność nieznanego. Jego dzieła znajdują się w najważniejszych kolekcjach, w tym w Kunstmuseum w Bazylei oraz Kunsthaus Zürich, służąc jako punkty odniesienia dla tych, którzy badają przecięcia mitu i śmiertelności.

    Przewodnik po twórczości Arnold Böcklin: kontynuuj odkrywanie

    Znajdź w sieci

    Kod QR prowadzący do strony pobierania elysian fields

    originaluniqueart.com/pl/art/download/arnold-bocklin-elysian-fields-9GEGJA-en/

    Cytowanie tego dzieła: elysian fields

    MLA
    Böcklin, Arnold. elysian fields. 1877, https://originaluniqueart.com/pl/art/arnold-bocklin-elysian-fields-9GEGJA-en/
    APA
    Böcklin, Arnold (1877). elysian fields [Painting]. https://originaluniqueart.com/pl/art/arnold-bocklin-elysian-fields-9GEGJA-en/
    Chicago
    Arnold Böcklin. elysian fields. 1877. https://originaluniqueart.com/pl/art/arnold-bocklin-elysian-fields-9GEGJA-en/
    Harvard
    Böcklin, Arnold (1877) elysian fields. Available at: https://originaluniqueart.com/pl/art/arnold-bocklin-elysian-fields-9GEGJA-en/

    Dla studentów i badaczy sztuki

    elysian fields — Arnold Böcklin

    Arkusz analizy wizualnej dzieła elysian fields dla studentów i badaczy

    Odpowiedz własnymi słowami. Nie ma tutaj błędnych odpowiedzi — liczą się tylko te, które potrafisz uzasadnić.

    1. Co przyciąga Twoją uwagę w pierwszej kolejności i dlaczego?
    2. Które kolory lub kształty budują nastrój — i jaki to nastrój?
    3. Wróć do dzieła Wyspa umarłych (Pierwsza wersja) (1880), wspomnianego wcześniej w tym przewodniku. Wymień dwie cechy wspólne z tym obrazem oraz jedną różnicę.
    4. Arnold Böcklin miał około 50 lat, gdy powstało to dzieło. Co w nim przypomina twórczość artysty na tym etapie?
    5. Co artysta mógł chcieć, abyś poczuł?

    Twoja odpowiedź

    Napisz krótki akapit na temat tego dzieła. Wykorzystaj fakty zawarte w poprzednich częściach tego przewodnika oraz swoje wcześniejsze odpowiedzi.

    Pytania i odpowiedzi

    Czy dzieło „elysian fields” autorstwa Arnold Böcklin znajduje się w domenie publicznej i dlaczego?

    „elysian fields” – Arnold Böcklin jest należy do domeny publicznej – autorskie prawa majątkowe wygasły. Okres ochrony praw autorskich liczony jest od śmierci artysty, która nastąpiła w 1901.

    Jak zbudowana jest kompozycja kolorystyczna „elysian fields” – Arnold Böcklin?

    W "elysian fields" Bold kontrast łączy się z Strong Color Unity harmonią.

    Jaką kolorystykę wykorzystuje "elysian fields"?

    Paleta dzieła „elysian fields” – Arnold Böcklin jest opisywana jako Dark. Stanowi ona zwięzłe zestawienie barw użytych w pracy.

    W jaki sposób "elysian fields" balansuje światło i cień?

    Jasność dzieła „elysian fields” – Arnold Böcklin wynosi shadow, przy luminancji na poziomie Soft Shadow.

    Czy mogę zobaczyć podgląd „elysian fields” – Arnold Böcklin przed złożeniem zamówienia?

    Podgląd dzieła „elysian fields” – Arnold Böcklin można znaleźć na stronie Podgląd w pomieszczeniu.

    Wszystkie pytania i odpowiedzi dotyczące elysian fields