Olbrzymiec Lincolński
Akryl na płótnie
Sztuka ścienna
Romantic Animal Painting
1790
68.0 x 99.0 cm
Walker Art Gallery
Ręcznie malowana reprodukcja olejowa
Ręcznie malowany obraz olejny na płótnie, wykonany na zamówienie przez naszych artystów w wybranym przez Ciebie wymiarze i oprawie. ( Zamów wydruk
Kup obraz wysokiej rozdzielczości)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Wybierz spośród naszych standardowych rozmiarów, które zachowują oryginalne proporcje dzieła sztuki.
Możesz wprowadzić własne wymiary, aby dopasować obraz do konkretnej ramy lub przestrzeni. Jeśli wybrany rozmiar nie będzie odpowiadał proporcjom oryginału, przytniecie dzieło sztuki lub rozszerzymy je o dodatkowe elementy, ręcznie domalowane przez artystę. Przed rozpoczęciem produkcji wyślemy projekt cyfrowy do Twojej akceptacji.
Należy pamiętać, że podgląd na ekranie nie odzwierciedla rzeczywistego przycinania ani rozszerzania obrazu. Tylko projekt dokładnie pokaże ostateczną kompozycję.
Choć oferujemy możliwość zamówienia niestandardowych rozmiarów, zalecamy wybór wymiaru z gotowej listy, aby zachować oryginalne proporcje dzieła.
Po złożeniu zamówienia zespół OriginalUniqueArt.com skontaktuje się z klientem drogą mailową w celu uzyskania instrukcji i prześle wizualizację projektu
Dostawa na całym świecie () w ciągu 3–4 tygodni zamiast standardowych 5 tygodni. (18 Sierpień). Bez kompromisów w kwestii jakości.
Bezpłatna ekspresowa wysyłka na cały świat
Wysokiej jakości płótno lniane
Pełne ubezpieczenie przesyłki
Gwarancja zwrotu należności celnych i podatków importowych
Gwarancja wiernego odwzorowania kolorów
Polityka 60-dniowego zwrotu (tylko w przypadku wad)
Gwarancja 100% zwrotu kosztów
Zniżka przy zamówieniu wielu produktów
Olbrzymiec Lincolński
Technika reprodukcji
Wymiary reprodukcji
-
Cena całkowita
$ 300
Opis dzieła
George Stubbs i Wielkie Stworzenie: Zwierzęta, Ludzie i Miejsca Życia George'a Stubbsa (1724–1806)
George Stubbs, urodzony w Gedney niedaleko Liverpulsu w 1782 roku, pozostawił po sobie niezwykle bogate dziedzictwo artystyczne. Jego twórczość, skupiającą się przede wszystkim na obrazach zwierząt – szczególnie koni i bydła – wyznaczyła nowe standardy dla romantyzmu angielskiego i wpłynęła głęboko na rozwój sztuki XIX wieku. Szczególną uwagę przyciąga „The Lincolnshire Ox”, monumentalny obraz stworzony w 1790 roku, który dziś znajduje się w zbiorach Galerii Sztuki Waltera w Liverpoolu.- Temat i Kompozycja: Obraz przedstawia ogromną cielę lincolnshire, stojącą obok właściciela – Johna Gibbona – oraz dodatkowego koguta bojowego. Szczególną uwagę przyciąga dynamika sceny, która została uchwycona przez Stubbsa z niezwykłą dokładnością anatomiczną i obserwacją szczegółów.
- Styl i Technikę: Stubbs był pionierem romantyzmu angielskiego, który odznaczał się zainteresowaniem naturą i emocjami oraz wykorzystywaniem ekspresyjnych środków wyrazu. Jego obraz został wykonany techniką olejną na drewno, co pozwala uzyskać głębokie kolory i doskonałą szczegółowość. Szczególną uwagę należy zwrócić na fakturę powierzchni malowania – delikatnie szorstką teksturę, która dodaje obrazowi autentyczności i podkreśla jego monumentalność.
- Historia i Kontekst Kulturowy: Obraz powstał w okresie romantyzmu angielskiego, który był odpowiedzią na kryzys filozofii oświecenia i zainteresowaniem naturą oraz emocjami ludzkimi. „The Lincolnshire Ox” odzwierciedla ducha epoki, która ceniona była piękno natury oraz zdolność sztuki do oddawania jej rzeczywistości.
- Symbolizm: Zwierzęta w obrazie reprezentują siłę i dobroć przyrody oraz pełnią funkcję metaforyczną, ukazując związek człowieka z naturą i zwierzętami. Szczególną rolę odgrywa ogromne cielę lincolnshire – symbol płodności i urodziwości ziemi angielskiej.
- Emocjonalny Impuls: Obraz wywołuje uczucie zadumań nad ogromną mocą natury oraz niezwykłą umiejętnością artysty do jej odwzorowania. Jego monumentalna skala i ekspresyjna kolorystyka wprowadzają widza w stan kontemplacji i inspirują refleksję nad kondycją ludzkiego ducha.
- Blake, Robin. *George Stubbs And The Wide Creation:Animals, People and Places in the Life of George Stubbs 1724-1806*. Random House, 2016.
- Egerton, Judy. *George Stubbs, Painter*. Yale University Press, 2007.
- Liverpool Museums
- Art UK
O artyście
Early Life and Training
George Stubbs, a name synonymous with the majestic power of the horse, was born in Liverpool on August 25th, 1724 – a city steeped in maritime history and burgeoning trade. His father, a leatherworker and currier, instilled in him a practical understanding of materials and craftsmanship, while his mother’s background in the trading industry likely fostered an appreciation for observation and detail. Stubbs's early years were marked by a relative lack of formal artistic instruction; he was largely self-taught, though he received a brief apprenticeship under Hamlet Winstanley, a Lancastrian painter and engraver, providing him with a foundational understanding of perspective and technique. This short period at Winstanley’s studio allowed Stubbs to study the collection housed at Knowsley Hall, a significant influence on his artistic development. Crucially, from a young age, Stubbs demonstrated an intense fascination with anatomy – a passion that would profoundly shape his later work. He began dissecting small animals as a teenager, meticulously documenting their structures and forms, laying the groundwork for his groundbreaking approach to equine painting.Artistic Development and Notable Works
Stubbs’s artistic journey truly took flight when he moved to York in 1744, seeking an environment conducive to his anatomical studies. There, under the tutelage of surgeon Charles Atkinson at York County Hospital, he immersed himself in the world of human anatomy, gaining a deep understanding of musculature and skeletal structure. This rigorous training proved invaluable, informing his unparalleled ability to depict horses with astonishing realism and accuracy. A pivotal moment arrived in 1756 when Stubbs rented a farmhouse in Lincolnshire and dedicated eighteen months to the painstaking task of dissecting horses – an undertaking that produced his seminal work, *Anatomia Equi* (The Anatomy of the Horse), published in 1766. This monumental book, featuring meticulously detailed drawings, was a scientific triumph and a remarkable artistic achievement, establishing Stubbs as a pioneer in anatomical illustration. The publication garnered him significant acclaim and commissions from aristocratic patrons, including the 3rd Duke of Richmond, who commissioned three large paintings – a watershed moment that propelled Stubbs to prominence within London’s art scene.The Rise of Romanticism and Conversation Pieces
Following his success in York and London, Stubbs established himself as one of the most sought-after portrait painters of his time. He quickly moved beyond simple equestrian portraits, developing a distinctive style characterized by dramatic compositions, dynamic movement, and an almost theatrical quality. His “conversation pieces,” often depicting horses alongside their owners or grooms, broke with traditional conventions, presenting a more intimate and engaging scene. Notably, these works featured plain backgrounds – a deliberate choice that drew attention to the figures and the magnificent animals themselves. Stubbs’s command of light and shadow, coupled with his masterful understanding of equine anatomy and psychology, created paintings that were both scientifically accurate and emotionally resonant. His most celebrated work, *Whistlejacket*, a painting of a thoroughbred racehorse rising on his hind legs, exemplifies this innovative approach – capturing not just the physical form of the horse but also its spirit and power.Legacy and Enduring Influence
George Stubbs’s legacy extends far beyond his individual paintings; he fundamentally transformed the way horses were depicted in art. His meticulous anatomical studies revolutionized equine painting, establishing a new standard for realism and accuracy. He is widely considered the greatest of all horse painters, a title earned through decades of dedicated observation, tireless dissection, and an unwavering commitment to capturing the essence of these magnificent animals. Stubbs’s influence can be seen in the works of subsequent generations of artists, including Edgar Degas and Julius Kossak. His paintings continue to captivate audiences today, not only for their technical brilliance but also for their evocative portrayal of the relationship between humans and horses – a bond that has endured for centuries. Stubbs's work remains an enduring testament to his artistic genius and his profound understanding of the animal world.George Stubbs
1724 - 1806 , Wielka Brytania
Krótka nota
- Artistic Movement Or Style: Renesans, Sztuka koni
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Joshua Reynolds']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Hamlet Winstanley']
- Date Of Birth: 25 sierpnia 1724
- Date Of Death: 10 lipca 1806
- Full Name: George Stubbs
- Nationality: Brytyjski
- Notable Artworks:
- Whistlejacket
- Lion i koń
- Anatomia konia
- Place Of Birth: Liverpool, Wielka Brytania

Opcja ze szkłem jest dostępna wyłącznie w rozmiarach poniżej 110 cm
