Zobacz w skali 1:1
Wyślij
Udostępnij
Szczegóły
Przewodnik
Pobierz plik obrazu
Podobne obiekty
RTG
Pokaz slajdów
StatystykiEileen
1912
59.0 x 39.0 cm
Czytaj więcej
Dzieło sztuki prezentowane na tej stronie podlega ochronie prawem autorskim, co oznacza, że nie mamy prawa do tworzenia ani sprzedaży jego identycznej reprodukcji. Ochrona ta jest egzekwowana na mocy umów międzynarodowych, takich jak Konwencja berneńska oraz przez przepisy prawa krajowego, w tym te określone w Prawo autorskie USA – Tytuł 17.
Metoda ta jest w pełni zgodna z przepisami prawa autorskiego, ponieważ nie polega na kopiowaniu ani powielaniu chronionego dzieła. Stanowi ona kreatywną reinterpretację – nowy obraz, który czerpie inspirację z oryginału, ale nie jest z nim tożsamy.
Giclée / Wydruk artystyczny
Wydruki giclée lub płótna o jakości muzealnej, szybka realizacja i szeroki wybór opcji wykończenia. (
Kup ręcznie malowany obraz Przełącz na wersję cyfrową)
Wybierz spośród naszych standardowych rozmiarów, które zachowują oryginalne proporcje dzieła sztuki.
Wpisz wymaganą szerokość i wysokość, aby dopasować grafikę do ramy lub ściany. Wydruk można jedynie przyciąć, nigdy nie powiększając go poza oryginalny obraz, dlatego format o innym proporcji spowoduje utratę części kompozycji. Przed rozpoczęciem druku prześlemy Ci cyfrowy podgląd do zatwierdzenia. Obraz wyświetlany na tej stronie nie pokazuje rzeczywistego przycięcia — jedynie podgląd oddaje ten efekt.
Dostawa na cały świat () w ciągu 2 tygodni zamiast standardowych 4/5 tygodni. (23 Październik)
Bezpłatna ekspresowa wysyłka na cały świat
Wysokiej jakości płótno lniane
Pełne ubezpieczenie transportowe
Gwarancja zwrotu należności celnych i podatków importowych
Gwarancja idealnego odwzorowania barw
100-dniowy okres na zwrot dzieła w przypadku wykrycia wad produkcyjnych
Gwarancja 100% zwrotu pieniędzy
Oferta przy zakupie wielu sztuk
Opcja ze szkłem jest dostępna wyłącznie w rozmiarach poniżej 110 cm
Eileen
Giclée / Wydruk artystyczny
Rozmiar reprodukcji
-
Suma do zapłaty
zł 308
Biografia artysty
Ronald Ossory Dunlop: Życie zapisane w farbie
Wczesne lata i edukacja
- Urodzony: Dublin, Irlandia, 28 czerwca 1894 r.
- Dunlop wywodził się ze szkocko-irlandzkiej rodziny kwakierskiej o artystycznych skłonnościach; jego matka była malarką akwarelistką.
- Jego wczesne lata dorastania były przesiąknięte atmosferą irlandzkiego odrodzenia literackiego, gdyż jego ojciec przyjaźnił się z tak wybitnymi postaciami jak W.B. Yeats i George Russell (Æ).
- Rodzina przeniosła się do Nowego Jorku w 1899 roku, a następnie do Londynu w 1902 roku, zachowując jednak silną więź z Dublinem dzięki corocznym wizytom.
- Studiował w Manchester School of Art, Wimbledon College of Art oraz w Paryżu, zdobywając różnorodne fundamenty artystyczne.
Rozwój artystyczny i inspiracje
- Wczesna kariera Dunlopa obejmowała pracę w agencji reklamowej, zanim w pełni poświęcił się malarstwu.
- Wpływy: Artystyczne i literackie środowisko jego dzieciństwa, a w szczególności mistyczne i spirytualistyczne prądy krążące wokół postaci takich jak Yeats i Russell, głęboko ukształtowały jego wrażliwość estetyczną.
- Współpracował z grupą młodych artystów wystawiających w Hurricane Lamp Gallery w Chelsea, przyczyniając się do rozwoju „emocjonizmu”.
- Jego styl ewoluował w stronę malarskiej ekspresji, charakteryzującej się odważnymi pociągnięciami pędzla i żywą paletą barw. Stał się znany jako malarz techniki „alla prima” – pracujący bezpośrednio na płótnie podczas jednej sesji.
Grupa Emocjonistów i filozofia artystyczna
- W 1923 roku Dunlop założył Grupę Emocjonistów, promującą sztukę jako wyraz wewnętrznej esencji i doświadczenia emocjonalnego.
- Napisał manifest dla grupy, stwierdzając: „Sztuka jest wyrazem istoty życia”, co odzwierciedlało ich wiarę w subiektywną interpretację i wolność artystyczną.
- Dunlop dołączył do The London Group w 1931 roku, co jeszcze bardziej umocniło jego pozycję na awangardowej scenie artystycznej.
Wystawy i uznanie
- Dunlop był niezwykle płodnym wystawcą, prezentując swoje prace w prestiżowych miejscach, takich jak Royal Academy, New English Art Club, Leicester Galleries oraz Royal Hibernian Academy.
- Jego pierwsza wystawa indywidualna odbyła się w 1928 roku w Redfern Gallery w Londynie.
- Główne osiągnięcie: Wybrany pełnoprawnym członkiem Royal Academy w 1950 roku, co stanowiło szczyt jego zawodowego uznania.
- Jego prace znajdują się w licznych kolekcjach publicznych, w tym w Tate Gallery, Crawford Gallery (Cork), Cheltenham Art Gallery & Museum oraz National Portrait Gallery (Londyn).
Tematyka i styl
- Twórczość Dunlopa obejmuje pejzaże, marynistykę, studia postaci, portrety oraz martwą naturę.
- Często przedstawiał sceny z angielskiej prowincji, szczególnie w okolicach Barnham w West Sussex, gdzie mieszkał w późniejszych latach życia.
- Styl: Charakteryzuje się żywą paletą barw, energicznym pociągnięciem pędzla oraz naciskiem na uchwycenie atmosfery i rezonansu emocjonalnego. Jego prace często posiadają poczucie bezpośredniości i spontaniczności.
Późniejsze lata i dziedzictwo
- Dunlop spędził większość życia w Anglii, ostatecznie osiadając w Barnham, West Sussex.
- Kontynuował malowanie i wystawianie prac aż do śmierci 18 maja 1973 roku.
- Znaczenie historyczne: Twórczość Dunlopa stanowi pomost między tradycyjnymi technikami malarskimi a ekspresyjną wolnością modernizmu. Jego żywy styl i oddanie chwytaniu emocjonalnej prawdy wciąż rezonują ze współczesnym odbiorcą. Jednak jego popularność doprowadziła również do pojawienia się na rynku licznych falsyfikatów.
Ronald Ossory Dunlop
1894 - 1973 , Irlandia
Najważniejsze informacje
- Data Urodzenia: 1894-06-28
- Data Śmierci: 1973-05-18
- Imię I Nazwisko: Ronald Ossory Dunlop
- Kierunek: Emocjonizm, Impresjonizm Brytyjski
- Miejsce Urodzenia: Dublin, Irlandia
- Narodowość: Irlandczyk
- Pod Wpływem: W. B. Yeats, James Stephens, George Russell
- Znamienite Dzieła:
- Autoportret
- Walberswick
- Pani R. O. Dunlop
- Śnieg w Stratford-upon-Avon
- Saint-Tropez, południowa Francja
- Tamiza w Sunbury