Menu
BEZPŁATNA KONSULTACJA ARTYSTYCZNA
Podgląd w skaliPodgląd w skali Podgląd ARPodgląd AR Zamów wydruk Zamów wydrukKup obraz wysokiej rozdzielczości Kup obraz wysokiej rozdzielczości Wyślij jako kartkęWyślij jako kartkę
Szczegóły dziełaSzczegóły dzieła Dodaj do ulubionych Dodaj do ulubionych PobierzPobierz Podobne obiektyPodobne obiekty RTGRTG Pokaz slajdówPokaz slajdów

Playing Marbles

Brytyjski artysta Raymond James Coxon (1896-1997) malował pejzaże, portrety i dzieła abstrakcyjne. Znany z odważnych postaci oraz sztuki wojennej z okresu II wojny światowej, jego styl ewoluował przez dziesięciolecia.

Ręcznie malowana reprodukcja olejowa

Ręcznie malowany obraz olejny na płótnie, wykonany na zamówienie przez naszych artystów w wybranym przez Ciebie wymiarze i oprawie. (Zamów wydruk Zamów wydrukKup obraz wysokiej rozdzielczości Kup obraz wysokiej rozdzielczości)

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

Standardowy rozmiar
na wymiar
CM
INCH

Wybierz spośród naszych standardowych rozmiarów, które zachowują oryginalne proporcje dzieła sztuki.

szerokość
wysokość

Możesz wprowadzić własne wymiary, aby dopasować obraz do konkretnej ramy lub przestrzeni. Jeśli wybrany rozmiar nie będzie odpowiadał proporcjom oryginału, przytniecie dzieło sztuki lub rozszerzymy je o dodatkowe elementy, ręcznie domalowane przez artystę. Przed rozpoczęciem produkcji wyślemy projekt cyfrowy do Twojej akceptacji.
Należy pamiętać, że podgląd na ekranie nie odzwierciedla rzeczywistego przycinania ani rozszerzania obrazu. Tylko projekt dokładnie pokaże ostateczną kompozycję.
Choć oferujemy możliwość zamówienia niestandardowych rozmiarów, zalecamy wybór wymiaru z gotowej listy, aby zachować oryginalne proporcje dzieła.

Przykłady możliwych zmian: Zamień twarz na zdjęcie klienta; Dodaj zwierzę domowe (np. zamień kota na psa); Ukryj wiadomość w tle; Zmień krajobraz lub elementy tła.
Po złożeniu zamówienia zespół OriginalUniqueArt.com skontaktuje się z klientem drogą mailową w celu uzyskania instrukcji i prześle wizualizację projektu

Dostawa na całym świecie () w ciągu 3–4 tygodni zamiast standardowych 5 tygodni. (4 Wrzesień). Bez kompromisów w kwestii jakości.

why_choose_icon
Bezpłatna ekspresowa wysyłka na cały świat
why_choose_icon
Wysokiej jakości płótno lniane
why_choose_icon
Pełne ubezpieczenie przesyłki
why_choose_icon
Gwarancja zwrotu należności celnych i podatków importowych
why_choose_icon
Gwarancja wiernego odwzorowania kolorów
why_choose_icon
Polityka 60-dniowego zwrotu (tylko w przypadku wad)
why_choose_icon
Gwarancja 100% zwrotu kosztów
why_choose_icon
Zniżka przy zamówieniu wielu produktów

Suma całkowita

$ 300

reproduction

Playing Marbles

Technika reprodukcji

Wymiary reprodukcji

-

Cena całkowita

$ 300

Szybki podgląd

  • Artist: Raymond James Coxon
  • Medium: Oil on panel
  • Location: The Courtauld, London
  • Title: Playing Marbles
  • Subject or theme: Childhood innocence
  • Dimensions: 51 x 60 cm
  • Notable elements or techniques: Bold figures

Quiz o sztuce

Do każdego pytania dotyczy tylko jedna poprawna odpowiedź.

Pytanie 1:
What is the primary subject matter depicted in ‘Playing Marbles’?
Pytanie 2:
Raymond James Coxon was born in what city?
Pytanie 3:
In which year was ‘Playing Marbles’ created?
Pytanie 4:
Coxon attended Leeds School of Art alongside Henry Moore. What is notable about their friendship?
Pytanie 5:
‘Playing Marbles’ is housed in what museum?

Playing Marbles - A Portrait of Childhood Innocence

Raymond James Coxon’s “Playing Marbles,” completed in 1928, stands as a testament to the enduring fascination with capturing fleeting moments of human experience—specifically, the carefree joy of childhood. Executed in oil on panel, this artwork embodies the stylistic hallmarks of Landscape & Portrait Painting and Abstract Works, reflecting Coxon's evolving artistic sensibilities throughout his prolific career. The painting depicts children engrossed in a game of marbles in what appears to be an outdoor setting – likely a garden or courtyard – capturing a scene brimming with youthful energy and camaraderie.

Composition and Technique

Coxon’s masterful brushwork contributes significantly to the artwork's emotive power. Thick impasto—a technique where paint is applied thickly onto the surface—creates textural richness, emphasizing the rough earth beneath the children’s feet and conveying a palpable sense of immediacy. The artist employs a muted palette dominated by earthy tones – browns, greens, and ochres – mirroring the natural environment and fostering a feeling of tranquility. Careful attention to detail is evident in the depiction of the boys' faces, capturing expressions of concentration and delight as they manipulate their marbles. Coxon’s use of light and shadow subtly enhances the scene’s atmosphere, casting soft illumination on the figures and highlighting the contours of their bodies.

Historical Context: The Jazz Age Aesthetic

“Playing Marbles” aligns itself with the broader artistic trends of the Jazz Age (1920s), a period characterized by optimism, experimentation, and a rejection of Victorian conventions. Artists like Coxon embraced bold forms and expressive brushstrokes as a reaction against academic realism—a stylistic shift that prioritized emotional resonance over meticulous representation. The artwork’s subject matter – children at play – speaks to the humanist values prevalent during this era, reflecting a desire to celebrate human connection and spontaneity.

Symbolism: Representing Playful Curiosity

Beyond its formal qualities, “Playing Marbles” carries symbolic significance. The game itself represents curiosity, exploration, and engagement with the world around us—themes that resonate deeply within the depiction of youthful innocence. The marbles themselves can be interpreted as symbols of potential, aspiration, and the simple pleasures of life. Coxon’s deliberate choice of subject matter underscores the importance of preserving childhood memories and celebrating the beauty of everyday experiences.

Emotional Impact: A Snapshot of Happiness

Ultimately, “Playing Marbles” succeeds in conveying a profound emotional impact—a feeling of warmth, contentment, and uncomplicated joy. The artist's skillful rendering captures not just the visual appearance of the scene but also its intangible essence. Viewers are transported back to a time of carefree laughter and unburdened imagination, reminding us of the enduring value of childhood wonder. Coxon’s masterpiece remains an evocative reminder that art can illuminate the most fundamental aspects of human experience.
  • Artist: Raymond James Coxon
  • Year Created: 1928
  • Medium: Oil on Panel
  • Dimensions: 51 x 60 cm
  • Location: The Courtauld, London (Samuel Courtauld Trust)
Provenance: Gift from Samuel Courtauld, 1932 Further Research: Explore Art UK | Discover Artworks:

O artyście

Wiek Wizji: Życie i Dziedzictwo Raymonda Jamesa Coxona

Historia brytyjskiej sztuki XX wieku często opowiadana jest przez pryzmat gwałtownych ruchów i radykalnych zmian, jednak niewiele życiorysów ucieleśnia trwałą istotę artystycznej ewolucji tak głęboko, jak losy Raymonda Jamesa Coxona. Urodzony w 1896 roku w Hanley w hrabstwie Staffordshire, Coxon przeszedł drogę naznaczoną niezwykłą długowiecznością i stylistyczną szerokością, obejmującą niemal pełne stulecie twórczych poszukiwań. Jego życie kształtowały burzliwe fale historii – od przerażających doświadczeń Wielkiej Wojny po ciche, kontemplacyjne chwile powojennej odbudowy. To rozległe płótno czasu pozwoliło mu być świadkiem, a zarazem uczestnikiem transformacji brytyjskiego krajobrazu estetycznego, ewoluującego od rygorystycznych, klasycznych fundamentów młodości ku bardziej subtelnemu i eksperymentalnemu modernizmowi.

Artystyczna tożsamość Coxona została wykuta w prestiżowych murach Leeds School of Art oraz Royal College of Art. To właśnie w tych formacyjnych latach rozwinął on głęboki szacunek do technicznej biegłości, cechy pielęgnowanej pod okiem wpływowych postaci, takich jak Sir William Rothenstein. Jego wczesne osiągnięcia akademickie były niezwykle ambitne; praca dyplomowa w formie monumentalnego fresku, inspirowana dziełem Masaccia Wypędzenie z raju, ukazała młodego artystę zdolnego do mierzenia się z wielkimi, klasycznymi narracjami i złożonymi ludzkimi emocjami. Ten okres charakteryzował się również istotnymi powiązaniami społecznymi, a w szczególności przyjaźnią z legendarnym rzeźbiarzem Henrym Moore'em, co wprowadziło Coxona w żywe kręgi artystów, którzy mieli na nowo zdefiniować granice brytyjskiej rzeźby i malarstwa.

Od Pola Bitwy do Płótna

Trajektoria kariery Coxona została nieodwracalnie zmieniona przez służbę w Machine Gun Corps podczas I wojny światowej. Choć konflikt przyniósł ogromne cierpienie, dostarczył on również unikalnej, zmysłowej perspektywy, która na zawsze wpłynęła na jego umiejętności obserwacyjne. Służąc w sekcji kawalerii, Coxon wykorzystywał miniatury akwarelowe do dokumentowania ulotnych, często brutalnych realiów linii frontu. Te małe formaty służyły jako intymne okna na świat pogrążony w chaosie, wymagając precyzji i zdolności uchwycenia atmosfery, które później stały się znakami rozpoznawczymi jego szerszego repertuaru. Okres ten dokumentacji zaszczepił w nim głębokie poczucie znaczenia „momentu” – umiejętność zamrożenia czasu za pomocą czubka pędzla.

Wraz z upływem dekad, twórczość Coxona zaczęła odzwierciedlać fascynujące odejście od form czysto reprezentatywnych. Choć pozostał głęboko zakorzeniony w tradycjach pejzażu i portretu, nie sposób było uniknąć wyraźnego przyciągania ku abstrakcji. Jego krajobrazy, takie jak nastrojowe Dewpond, Surrey, demonstrują mistrzowską kontrolę nad światłem i topografią, sugerując jednocześnie głębsze, strukturalne zrozumienie świata natury. Podobnie jego portrety, czego przykładem jest elegancki Model Resting, prezentują wyrafinowane użycie tonu i formy w celu oddania charakteru i obecności, łącząc klasyczną dyscyplinę szkolenia z nowoczesną wrażliwością na teksturę i przestrzeń.

Trwałe Artystyczne Wrażenie

Znaczenie Raymonda Jamesa Coxona tkwi nie tylko w szerokości podejmowanej tematyki, ale przede wszystkim w jego zdolności do zachowania aktualności na zmieniających się epokach artystycznych. Jego dorobek stanowi pomost między tradycjonalistycznymi wartościami późnej ery wiktoriańskiej a eksperymentalnym duchem połowy XX wieku. Bez względu na to, czy chwytał surowe piękno Tremadoc, czy zgłębiał złożoność ludzkiej figury, dzieła Coxona pozostają zakotwiczone w szczerym oddaniu rzemiosłu malarskiemu.

Refleksja nad jego życiem jest śledzeniem ewolucji samej sztuki brytyjskiej:

  • Techniczna biegłość: Fundament zbudowany na klasycznych zasadach i rygorystycznym wykształceniu akademickim.
  • Świadek historii: Artysta, którego wizja została wyostrzona przez bezpośrednie doświadczenie globalnego konfliktu.
  • Stylistyczna wszechstronność: Płynne przejście od szczegółowych miniatur akwarelowych do odważnych, abstrakcyjnych poszukiwań.
  • Trwały wpływ: Dziedzictwo zdefiniowane przez całonaukowe oddanie obserwacji i interpretacji otaczającego świata.
Poprzez swoje pejzaże, portrety i abstrakcyjne eksperymenty, Coxon pozostawił po sobie dorobek, który nieustannie rezonuje z tymi, którzy szukają punktu styku między historyczną głębią a ponadczasowym pięknem.

Raymond James Coxon

Raymond James Coxon

1896 - 1997 , Wielka Brytania

Krótka nota

  • Artistic Movement Or Style: Malarstwo pejzażowe i portretowe; Prace abstrakcyjne
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Masaccio']
  • Artists Who Influenced This Artist: ['Henry Moore']
  • Date Of Birth: 18 sierpnia 1896
  • Date Of Death: 31 stycznia 1997
  • Full Name: Raymond James Coxon
  • Nationality: Brytyjska
  • Notable Artworks:
    • Model Resting
    • Tremadoc
    • Midday
  • Place Of Birth: Hanley, Wielka Brytania
Odkryj dzieła sztuki uporządkowane według tematów, stylów i cech charakterystycznych.