Rozmiar tekstu

() ·

Obraz stworzony dla Ciebie, własnoręcznie

The Burns Country

Ręcznie malowana reprodukcja olejowa

Ręcznie malowany obraz olejny na płótnie, wykonany na zamówienie przez naszych artystów w wybranym przez Ciebie wymiarze i oprawie. ( Przełącz na wydania drukowane Przejdź do wersji cyfrowej)

Opis obiektu

Biografia artysty

Poznaj eleganckie obuwie Patricka Campbella Auolda! Znane z klasycznych sylwetek i japońskiej sztuki rzemieślniczej, jego projekty łączą tradycję z nowoczesnym stylem. Odkryj ponadczasowe buty.

od ·

Rozdział 1

Jak duży powinien być ten format?

Przesuń suwak, aby zmienić rozmiar; obraz po lewej stronie przedstawia ramę w jej rzeczywistej szerokości. Zachowano proporcje oryginału.

Standardowy format
personalizowane
CM
INCH

Wybierz spośród naszych standardowych rozmiarów, które zachowują oryginalne proporcje dzieła sztuki.

szerokość
wysokość

Wpisz wymaganą szerokość i wysokość, aby obraz pasował do Twojej ramy lub ściany. Ponieważ jest to dzieło malowane ręcznie, w przypadku rozmiaru o innych proporcjach artysta może domalować nieco więcej wokół obrazu lub przyciąć jego fragmenty — wybór należy do Ciebie. Przed rozpoczęciem pracy prześlemy Ci cyfrową wizualizację do zatwierdzenia. Obraz widoczny na tej stronie nie przedstawia rzeczywistego efektu — jedynie wizualizacja oddaje realny rezultat.

Rozdział 2

W jaki sposób ma zostać dostarczone?

Wybierz krawędzie płótna naciągniętego na ramę

Wybierz ramę

Corner sample of the WhiteWrap canvas edge finish, stretched on lite drewno bars
Białe krawędzie zł1
Corner sample of the BlurSideWrap canvas edge finish, stretched on lite drewno bars
rozmyte krawędzie zł1
Corner sample of the ExtendedWrap canvas edge finish, stretched on lite drewno bars
Przedłużony zł1
Corner sample of the P118B picture frame: polistyren formowany, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B zł10
Corner sample of the P118H picture frame: polistyren formowany, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H zł10
Corner sample of the P118W picture frame: polistyren formowany, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W zł10
Corner sample of the P438Z picture frame: polistyren formowany, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z zł10
Corner sample of the P508JH picture frame: polistyren formowany, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH zł12
Corner sample of the P508YH picture frame: polistyren formowany, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH zł12
Corner sample of the P805H picture frame: polistyren formowany, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H zł10
Corner sample of the P805Z picture frame: polistyren formowany, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z zł10
Corner sample of the P919BZ picture frame: polistyren formowany, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ zł10
Corner sample of the P919G picture frame: polistyren formowany, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G zł10
Corner sample of the P919XJ picture frame: polistyren formowany, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ zł10
Corner sample of the P959ZH picture frame: polistyren formowany, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH zł10
Corner sample of the P968JZ picture frame: polistyren formowany, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ zł12
Corner sample of the W106C picture frame: lite drewno, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C zł8
Corner sample of the W218G picture frame: lite drewno, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G zł10
Corner sample of the W218JH picture frame: lite drewno, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH zł8
Corner sample of the W218Y picture frame: lite drewno, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y zł10
Corner sample of the W307PJ picture frame: lite drewno, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ zł10
Corner sample of the W316G picture frame: lite drewno, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G zł10
Corner sample of the W316PJ picture frame: lite drewno, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ zł8
Corner sample of the W316Y picture frame: lite drewno, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y zł10
Corner sample of the W398PJ picture frame: lite drewno, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ zł8
Corner sample of the W4111J picture frame: lite drewno, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J zł10
Corner sample of the W500HY picture frame: lite drewno, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY zł15
Corner sample of the W500JH picture frame: lite drewno, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH zł15
Corner sample of the W692G picture frame: lite drewno, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G zł12
Corner sample of the W849H picture frame: lite drewno, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H zł8
Corner sample of the W940BG picture frame: lite drewno, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG zł15
Corner sample of the W953PJ picture frame: lite drewno, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ zł8
Corner sample of the H24-GOLD picture frame: rzeźbione drewno pokryte gipsem, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-GOLD zł30
Corner sample of the H24-SILVER picture frame: rzeźbione drewno pokryte gipsem, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-SILVER zł30
Corner sample of the H36-GOLD picture frame: rzeźbione drewno pokryte gipsem, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-GOLD zł45
Corner sample of the H36-SILVER picture frame: rzeźbione drewno pokryte gipsem, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-SILVER zł45

Profil: . Wymiar całkowity w ramie: .

Rozdział 3

Kto go maluje i czy coś powinno ulec zmianie?

Przykłady możliwych zmian: Zastąpienie twarzy zdjęciem klienta; Dodanie zwierzęcia (np. zamiana kota na psa); Ukrycie wiadomości w tle; Zmiana krajobrazu lub elementów tła.
Po złożeniu zamówienia zespół OriginalUniqueArt.com skontaktuje się z klientem drogą mailową w celu uzyskania instrukcji i prześle podgląd projektu

Dostawa na całym świecie () w ciągu 3–4 tygodni zamiast standardowych 5 tygodni. (7 Listopad). Bez kompromisów w kwestii jakości.

Rozdział 4

Ostatnie szlify

Tabliczka informacyjna, jak w muzeum?

Szczegóły grawerowanej brązowej tabliczki

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Szczegóły przezroczystej tabliczki akrylowej

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Szczegóły czarnej tabliczki akrylowej

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

Werniks ochronny?

Kiedy potrzebujesz dostawy?

Rozdział 5

Twoje dzieło, dokładnie tak, jak zamówiłeś

The Burns Country

Technika reprodukcji

Wymiary reprodukcji

-

Wybitny mistrz artystyczny

Większa szczegółowość, finezja i dodatkowy czas na realizację

-

Opcje oprawy reprodukcji

-

-

W przypadku dzieł sztuki lub reprodukcji, których którykolwiek z boków przekracza 105 cm (około 41 cali), rama zostanie wysłana w formie zestawu do samodzielnego montażu. Metoda ta zapewnia bezpieczną dostawę i zapobiega uszkodzeniom podczas transportu.

Wymagany profesjonalny montaż – nie jest to produkt typu DIY.
Zestaw musi zostać złożony, a płótno naciągnięte przez doświadczonego profesjonalnego ramiarza, przy użyciu kleju do drewna (brak w zestawie), kleszczy do naciągania płótna oraz ścisków, które utrzymają krosna w równej pozycji podczas schnięcia kleju. Nieprawidłowy montaż lub nierównomierne napięcie płótna może trwale uszkodzić dzieło sztuki i nie podlega naszej gwarancji.

  • W zestawie znajdują się wszystkie listwy z litego drewna, precyzyjnie docięte do wymiarów.

  • Montaż odbywa się przy użyciu dołączonych wkrętów oraz kleju do drewna do łączenia narożników, którego zestaw nie zawiera i który musi zostać dostarczony przez ramiarza.

  • Wymagane są profesjonalne narzędzia, których nie ma w zestawie: kleszcze do naciągania płótna (napinacz) oraz zaciski, które pozwolą utrzymać listwy w równej pozycji podczas schnięcia kleju.

Ważne:
Do połączenia narożników niezbędny jest klej do drewna, listwy należy unieruchomić za pomocą ścisków do momentu całkowitego wyschnięcia kleju, a naciągnięcie płótna na złożoną ramę wymaga użycia kleszczy do naciągania płótna. Żaden z tych elementów nie jest dołączony do zestawu. Przed zamówieniem tego rozmiaru zalecamy konsultację z doświadczonym ramiarzem.

Etykieta obiektu

-

-

Lakier ochronny

Lakier z połyskiem (pogłębia kolory, chroni przed światłem i wilgocią)

-

Personalizacja dzieła

Przykłady możliwości personalizacji: zastąp twarz zdjęciem klienta; dodaj zwierzę domowe (np. zamień kota na psa); umieść ukrytą wiadomość w tle; zmień krajobraz lub elementy tła.

-

Ekspresowa

Dostawa na cały świat () w ciągu 3–4 tygodni zamiast standardowych 5 tygodni. (7 Listopad). Bez kompromisów w kwestii jakości.

-

Przesyłka ekspresowa

Dostawa na cały świat () w ciągu 5 tygodni. (14 Listopad).

W cenie

Cena całkowita

zł 1174

Suma całkowita zł 1174

Opcja ze szkłem jest dostępna wyłącznie w rozmiarach poniżej 110 cm

W każdym zamówieniu

  • Bezpłatna ekspresowa wysyłka na cały świat
  • Wysokiej jakości płótno lniane
  • Pełne ubezpieczenie przesyłki
  • Gwarancja zwrotu należności celnych i podatków importowych
  • Gwarancja wiernego odwzorowania kolorów
  • 100-dniowa polityka zwrotów (tylko w przypadku wad)
  • Gwarancja 100% zwrotu pieniędzy
  • Zniżka przy zakupie wielu sztuk
The Burns Country is a captivating oil on canvas painting created by Patrick Campbell Auld in 1838. This beautiful landscape measures 45 x 70 cm and is currently housed at the Rozelle House Galleries in the United Kingdom. The scene features a serene town with a lighthouse in the background, surrounded by trees and a large body of water.

Artistic Style and Technique

The artist's skillful use of light and shadows creates depth and dimension in the scene, drawing the viewer's eye to the heart of the town. The oil on canvas technique used by Patrick Campbell Auld allows for a rich and vibrant color palette, bringing the landscape to life. This style is reminiscent of other notable artists, such as Thomas Cole, who also explored the use of light and shadow in their works, like The Past and View of the Arno.

Historical Significance and Cultural Context

The Burns Country is not only a beautiful work of art but also holds historical significance. It provides a glimpse into the past, showcasing a quaint town nestled between nature and urban development. This painting can be seen as part of a broader cultural context, reflecting the artistic movements of the time. For more information on similar artworks, visit Patrick Campbell Auld's page on OriginalUniqueArt.
  • The painting is a representation of the Romanticism movement in art.
  • The use of light and shadow creates a sense of depth and dimension.
  • The town depicted in the painting is surrounded by nature, reflecting the artist's focus on landscape.
OriginalUniqueArt offers handmade oil painting reproductions of the Burns Country, allowing art enthusiasts to own a piece of history. For more information on available paintings, visit The Burns Country page.
The Burns Country is a timeless masterpiece that continues to captivate audiences with its serene beauty and historical significance. As part of the Rozelle House Galleries collection, it remains an important work in the world of art, inspiring new generations of artists and art enthusiasts alike.

Pytania i odpowiedzi

Jak nasycona jest paleta kolorystyczna dzieła "The Burns Country"?

Dzieło „The Burns Country” – Patrick Campbell Auld charakteryzuje się Muted nasyceniem kolorów.

Czy można pobrać obraz "The Burns Country"?

Możliwość pobrania dzieła „The Burns Country”: strona Pobierz plik cyfrowy oferuje wysokiej rozdzielczości cyfrowe zdjęcie do pobrania.

Czy kolory dzieła „The Burns Country” – Patrick Campbell Auld są żywe czy stonowane?

Kolorystyka dzieła "The Burns Country" charakteryzuje się nasyceniem na poziomie Muted oraz intensywnością wynoszącą Monochromatic.

Więcej o tym obrazie

Podgląd w skali 1:1 Podgląd AR Przełącz na wydania drukowane Przejdź do wersji cyfrowej Wyślij jako kartkę
Szczegóły dzieła Przewodnik Dodaj do ulubionych Pobierz obraz Podobne obiekty RTG Pokaz slajdów Pytania i odpowiedzi Statystyki

W liczbach

  • 1838rok powstania dzieła
  • 29dostępne ramy do wyboru
  • standardowe formaty, w ich własnych proporcjach
  • 5tygodni na namalowanie i dostarczenie dzieła

O oryginale

Wymiary
45.0 x 70.0 cm

Krótkie informacje o Patrick Campbell Auld

  • Artistic Movement Or Style: Japanese footwear
  • Artists Who Influenced This Artist: ['William Weir']
  • Date Of Birth: 1813
  • Date Of Death: 1866
  • Full Name: Patrick Campbell Auld
  • Nationality: Scottish
  • Notable Artworks: ['Burns Country shoes']
  • Place Of Birth: Highgate Ponds, Edinburgh

Biografia artysty

Patrick Campbell Auld (1813–1866): Bridging Tradition and Innovation in Scottish Shoe Design

Patrick Campbell Auld, urodzony w Edynburgu w 1813 roku, był szkockim projektantem butów i kowalem, którego twórczość stanowi świadectwem trwałej synergii rzemiosła i wizji artystycznej w dziedzictwie kulturowym Szkocji. Jego życie tragicznie zakończyło się przedwcześnie w 1866 roku w wieku pięciudzięciu trzech lat z powodu choroby płuc, jednak jego dziedzictwo przetrwało dzięki skrupulatnie wykonanym butom – szczególnie charakterystycznym szlomowym szkockim – które nadal inspirują podziw dla ich elegancji i umiejętności technicznych. Auldowe lata młodości były zanurzone w tradycjach edinburgskiej społeczności rzemieślniczej. Zawierał się pod opieką Wilhelma Weir’a, znanego rzeźbicy znanego z przedstawień krajobrazów szkockich i folkloru, absorbując bezcenną wiedzę dotyczącą technik rzeźbiarskich oraz szacunek dla uchwycenia ducha miejsca. Ten wczesny wpływ głęboko ukształtował estetyczne predyspozycje Aulda – preferencję dla subtelnej piękności połączoną z dokładną uwagą do szczegółów, cechy charakterystyczne dla jego własnych projektów. Nacisk Weir’a na przekazywanie emocji poprzez kształt zainspirował Aulda przekonaniem, że sztuka powinna służyć czemu więcej niż dekoracją; musi komunikować coś głębszego o ludzkim doświadczeniu i jego połączeniu z światem przyrody. Jego kariera zawodowa rozpoczęła się w Collegium Marischalińskim w Aberdine – prestiżnym instytucie poświęconym studiowaniu historii szkockiej i kultury – gdzie był Profesorem Rzeźb od 1843 roku do swojej przedwczesnej śmierci. Podczas tej pracy Auld nie tylko doskonalił umiejętności rzeźbiarskie, ale także projektowanie butów, rozpoznając potencjał ekspresji artystycznej w pozornie praktycznym zawodzie. Założył warsztat przy Wysokim Zboczu Ponds w Edynburgu, przyciągając zamówienia od wyrafinowanych klientów – członków sz szkockiej arystokracji – którzy szukali obuwia, które wyrażało zarówno komfort jak i wyrafinowany styl. Auldową osobistą osiągnięciem jest jego szlomowe buty szkockie – arcydzieło szkockiego projektowania butów, które stanowi doskonałe przykłady jego zasad artystycznych. Buty te wyróżniają się elegancką sylwetką, wykonaną z miękkiej skóry tłuszczonej tradycyjnymi metodami – procesem korzennym wiekowymi praktykami przekazywanymi przez pokolenia szkockich kowarów. Złożone szwy i elementy dekoracyjne zdobnące buty – często wykorzystujące motywy celtyckie – świadczą o zaangażowaniu Aulda w zachowanie dziedzictwa kulturowego przy jednoczesnym podniesieniu obuwia na poziom wypowiedzi artystycznej. Dodatkowo zastosowano nowoczesne techniki zapewniające optymalną wygodę i stabilność – testament poświęcenia się połączeniu tradycji z rozważaniami technicznymi dotyczącymi współczesnych inżynierii. Trwałe fascynacje projektami Aulda szlomowych szkockich mówią wiele o jego przyczynie do sztuki i kultury szkockiej. Nie są to jedynie funkcjonalne buty, ale także dosłowna reprezentacja romantycznej wizji Szkocji przeszłości – świętowanie tożsamości szkockiej i piękna gór Szkockiego Wysokocego – Jego projekty nadal rezonują z kolekcjonerów i entuzjastów na całym świecie, zapewniając mu miejsce wśród najbardziej cenionych projektantów butów Szkocji oraz potwierdzając jego dziedzictwo jako artysta, który skutecznie połączył idealizm artystyczny z umiejętnościami technicznymi.
  • Źródła inspiracji: Wilhelm Weir (Rzeźbica), Folklor szkocki
  • Technika: Tradycyjne tłuszczowanie skóry, złożone szwy, motywy celtyckie
  • Znaczne dzieła sztuki: Szlomowe buty Szkoczne
  • Znaczenie historyczne: Reprezentacja romantyzmu szkockiego; Zachowanie tradycji rzemieślniczych

Wykorzystanie wiedzy i umiejętności

Auld wykorzystał swoją wiedzę dotyczącą technik rzeźbiarskich oraz umiejętności projektowania butów, aby stworzyć dzieła sztuki łączące piękno z funkcjonalnością. Jego zamiłowanie do szczegółowości oraz umiejętność uchwycenia ducha miejsca wpłynęły na jego twórczość i przyczyniły się do powstania ikonicznego szlomowego projektu szkockiego. Jego umiejętności techniczne, szczególnie zastosowanie nowoczesnych metod tłuszczowania skóry oraz złożonych technik szewstwa, pozwoliły mu osiągnąć doskonałą równowagę między tradycją a innowacją – cechą charakterystyczną dla jego twórczości i potwierdzającą jego miejsce wśród najważniejszych projektantów obuwia Szkocji. Jego umiejętności obserwacji oraz zrozumienie potrzeb klientów umożliwiły mu stworzenie dzieł sztuki odpowiadających oczekiwaniom społeczeństwa i zapewniając mu uznanie zarówno krytyków, jak i kolekcjonerów na całym świecie.