Menu

() ·

A painting made for you, by hand

Annuncjacja

Ręcznie malowana reprodukcja olejowa

Ręcznie malowany obraz olejny na płótnie, wykonany na zamówienie przez naszych artystów w wybranym przez Ciebie wymiarze i oprawie. ( Przełącz na wydania drukowane Przejdź do wersji cyfrowej)

Opis obiektu

Orazio Gentileschi stworzył monumentalną "Annuncjację" około 1623 roku – obraz przedstawiający objawienie Marii Bogu i stanowi jeden z najważniejszych dzieł włoskiego baroku. Znajduje się w Galerii Sabauda, Turynie.

Biografia artysty

Orazio Gentileschi – włoski malarz baroku, znany z dramatyzmu i siły ekspresji w przedstawieniach biblijnych i mitologicznych. Jego styl łączył elementy Mannerizmu z wpływem Caravaggia, tworząc eleganckie kompozycje o żywych kolorach i dynamicznym światłem.

from ·

Chapter 1

How large should it be?

Slide to change the size; the picture on the left shows the frame at its real width. The proportions of the original are kept.

Standardowy format
personalizowane
CM
INCH

Wybierz spośród naszych standardowych rozmiarów, które zachowują oryginalne proporcje dzieła sztuki.

szerokość
wysokość

Wpisz wymaganą szerokość i wysokość, aby obraz pasował do Twojej ramy lub ściany. Ponieważ jest to dzieło malowane ręcznie, w przypadku rozmiaru o innych proporcjach artysta może domalować nieco więcej wokół obrazu lub przyciąć jego fragmenty — wybór należy do Ciebie. Przed rozpoczęciem pracy prześlemy Ci cyfrową wizualizację do zatwierdzenia. Obraz widoczny na tej stronie nie przedstawia rzeczywistego efektu — jedynie wizualizacja oddaje realny rezultat.

Chapter 2

How should it arrive?

Choose the edges of the stretched canvas

Choose your frame

Corner sample of the WhiteWrap canvas edge finish, stretched on lite drewno bars
White zł1
Corner sample of the BlurSideWrap canvas edge finish, stretched on lite drewno bars
Blurside zł1
Corner sample of the ExtendedWrap canvas edge finish, stretched on lite drewno bars
Extended zł1
Corner sample of the P118B picture frame: polistyren formowany, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B zł10
Corner sample of the P118H picture frame: polistyren formowany, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H zł10
Corner sample of the P118W picture frame: polistyren formowany, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W zł10
Corner sample of the P438Z picture frame: polistyren formowany, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z zł10
Corner sample of the P508JH picture frame: polistyren formowany, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH zł12
Corner sample of the P508YH picture frame: polistyren formowany, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH zł12
Corner sample of the P805H picture frame: polistyren formowany, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H zł10
Corner sample of the P805Z picture frame: polistyren formowany, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z zł10
Corner sample of the P919BZ picture frame: polistyren formowany, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ zł10
Corner sample of the P919G picture frame: polistyren formowany, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G zł10
Corner sample of the P919XJ picture frame: polistyren formowany, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ zł10
Corner sample of the P959ZH picture frame: polistyren formowany, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH zł10
Corner sample of the P968JZ picture frame: polistyren formowany, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ zł12
Corner sample of the W106C picture frame: lite drewno, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C zł8
Corner sample of the W218G picture frame: lite drewno, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G zł10
Corner sample of the W218JH picture frame: lite drewno, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH zł8
Corner sample of the W218Y picture frame: lite drewno, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y zł10
Corner sample of the W307PJ picture frame: lite drewno, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ zł10
Corner sample of the W316G picture frame: lite drewno, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G zł10
Corner sample of the W316PJ picture frame: lite drewno, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ zł8
Corner sample of the W316Y picture frame: lite drewno, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y zł10
Corner sample of the W398PJ picture frame: lite drewno, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ zł8
Corner sample of the W4111J picture frame: lite drewno, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J zł10
Corner sample of the W500HY picture frame: lite drewno, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY zł15
Corner sample of the W500JH picture frame: lite drewno, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH zł15
Corner sample of the W692G picture frame: lite drewno, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G zł12
Corner sample of the W849H picture frame: lite drewno, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H zł8
Corner sample of the W940BG picture frame: lite drewno, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG zł15
Corner sample of the W953PJ picture frame: lite drewno, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ zł8
Corner sample of the H24-GOLD picture frame: rzeźbione drewno pokryte gipsem, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-GOLD zł30
Corner sample of the H24-SILVER picture frame: rzeźbione drewno pokryte gipsem, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-SILVER zł30
Corner sample of the H36-GOLD picture frame: rzeźbione drewno pokryte gipsem, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-GOLD zł45
Corner sample of the H36-SILVER picture frame: rzeźbione drewno pokryte gipsem, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-SILVER zł45

Moulding: . Overall size with the frame: .

Chapter 3

Who paints it, and should anything change?

Examples of what can be changed: Replace face with customer photo; Add pet (e.g., replace cat with dog); Include hidden message in background; Change background landscape or elements.
After order, OriginalUniqueArt.com team will email client for instructions and provide a mockup preview

Dostawa na całym świecie () w ciągu 3–4 tygodni zamiast standardowych 5 tygodni. (29 Październik). Bez kompromisów w kwestii jakości.

Chapter 4

The finishing touches

A nameplate, as in a museum?

Szczegóły grawerowanej brązowej tabliczki

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Szczegóły przezroczystej tabliczki akrylowej

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Szczegóły czarnej tabliczki akrylowej

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

A protective varnish?

When do you need it?

Chapter 5

Your painting, as you ordered it

Annuncjacja

Technika reprodukcji

Wymiary reprodukcji

-

Wybitny mistrz artystyczny

Większa szczegółowość, finezja i dodatkowy czas na realizację

-

Opcje oprawy reprodukcji

-

-

W przypadku dzieł sztuki lub reprodukcji, których którykolwiek z boków przekracza 105 cm (około 41 cali), rama zostanie wysłana w formie zestawu do samodzielnego montażu. Metoda ta zapewnia bezpieczną dostawę i zapobiega uszkodzeniom podczas transportu.

Wymagany profesjonalny montaż – nie jest to produkt typu DIY.
Zestaw musi zostać złożony, a płótno naciągnięte przez doświadczonego profesjonalnego ramiarza, przy użyciu kleju do drewna (brak w zestawie), kleszczy do naciągania płótna oraz ścisków, które utrzymają krosna w równej pozycji podczas schnięcia kleju. Nieprawidłowy montaż lub nierównomierne napięcie płótna może trwale uszkodzić dzieło sztuki i nie podlega naszej gwarancji.

  • W zestawie znajdują się wszystkie listwy z litego drewna, precyzyjnie docięte do wymiarów.

  • Montaż odbywa się przy użyciu dołączonych wkrętów oraz kleju do drewna do łączenia narożników, którego zestaw nie zawiera i który musi zostać dostarczony przez ramiarza.

  • Wymagane są profesjonalne narzędzia, których nie ma w zestawie: kleszcze do naciągania płótna (napinacz) oraz zaciski, które pozwolą utrzymać listwy w równej pozycji podczas schnięcia kleju.

Ważne:
Do połączenia narożników niezbędny jest klej do drewna, listwy należy unieruchomić za pomocą ścisków do momentu całkowitego wyschnięcia kleju, a naciągnięcie płótna na złożoną ramę wymaga użycia kleszczy do naciągania płótna. Żaden z tych elementów nie jest dołączony do zestawu. Przed zamówieniem tego rozmiaru zalecamy konsultację z doświadczonym ramiarzem.

Etykieta obiektu

-

-

Lakier ochronny

Lakier z połyskiem (pogłębia kolory, chroni przed światłem i wilgocią)

-

Personalizacja dzieła

Przykłady możliwości personalizacji: zastąp twarz zdjęciem klienta; dodaj zwierzę domowe (np. zamień kota na psa); umieść ukrytą wiadomość w tle; zmień krajobraz lub elementy tła.

-

Ekspresowa

Dostawa na cały świat () w ciągu 3–4 tygodni zamiast standardowych 5 tygodni. (29 Październik). Bez kompromisów w kwestii jakości.

-

Przesyłka ekspresowa

Dostawa na cały świat () w ciągu 5 tygodni. (5 Listopad).

W cenie

Cena całkowita

zł 1155

Suma całkowita zł 1155

Opcja ze szkłem jest dostępna wyłącznie w rozmiarach poniżej 110 cm

Included with every order

  • Bezpłatna ekspresowa wysyłka na cały świat
  • Wysokiej jakości płótno lniane
  • Pełne ubezpieczenie przesyłki
  • Gwarancja zwrotu należności celnych i podatków importowych
  • Gwarancja wiernego odwzorowania kolorów
  • 100-dniowa polityka zwrotów (tylko w przypadku wad)
  • Gwarancja 100% zwrotu pieniędzy
  • Zniżka przy zakupie wielu sztuk

Orazio Gentileschi i „Annunciazione” – Klasyka Baroku z Torino

„Annunciazione” Orazia Gentileskiego, stworzona około roku 1623, stanowi jedno z najważniejszych dzieł włoskiego malarstwa barokowego. Obecnie znajduje się w Galerii Sabauda w Turynie, gdzie zachwyca zarówno swoją monumentalną skalą, jak i niezwykłą ekspresją emocjonalną oraz umiejętnością wykorzystania światła i cienia – technik charakterystycznych dla epoki. Gentileschi, młody wówczas twórca kształtujący swój styl pod wpływem Caravaggia, z powodzeniem wykorzystał doświadczenie zdobyte przy pracy nad dekoracyjnymi projektami innych artystów, ucząc się współpracy i adaptacji do zmieniających się warunków twórczych. Jego obraz przedstawia scenę objawienia Bożego – Archangel Gabriel przynosi dobrą wiadomość Marii, ukazując jednocześnie piękno oraz dramatyzm tego wydarzenia religijnego.
  • Styl Baroku: „Annunciazione” doskonale wpisuje się w charakterystyczną dla XVII wieku estetykę barokową, która cechowała się teatralnym przesunięciem uwagi i monumentalnymi rozmiarami kompozycji. Gentileschi zainspirował się twórczością Caravaggia, wykorzystując jego umiejętność tworzenia dramatycznych obrazów nocnych oraz koncentrując się na emocjach bohaterów.
  • Technika Olejowa: Gentileschi zastosował technikę olejową na płótnie, która pozwalała osiągnąć głębokie kolory i doskonałą szczegółowość obrazu. Szczególną uwagę zwrócono na fakturę powierzchni oraz sposób wykorzystania światła – efektowne refleksy odbijające się od tkanin i skóry postaci dodają dziełu dynamizmu i emocjonalnego ładunku.
  • Kompozycja: Kompozycja obrazu jest niezwykle harmoniczna i elegancka, z wykorzystaniem klasycznej geometrii oraz proporcji. Figura Archangel Gabriel stoi przed Marią, tworząc dynamiczną przestrzeń pomiędzy nimi. Szczególną rolę odgrywają draperie czerwone i niebieskie, które podkreślają znaczenie postaci oraz dodają obrazowi głębi kolorystycznej.

Symbolizm Obrazu – Znaczenie Kolorów i Elementów Dekoracyjnych

Kolory użyte przez Gentileskiego mają ogromne znaczenie symboliczne. Czerwony kolor reprezentuje Królewstwo oraz Żywotność, natomiast niebieski kolor kojarzy się z Bogiem oraz Pokojem. Obecność ptaka siedzącego na okiennym słoju jest symbolem wolności i duchowego światła – odnosi się ona do idei transcendentnej oraz nadziei na zbawienie. Szczególną uwagę zwrócono również na elementy dekoracyjne obrazu, takie jak tkaniny oraz draperie, które służą podkreśleniu majestatu postaci oraz dodają dziełu atmosfery świętego spokoju i zadumy.

Historia Obrazu – Inspiracja Caravaggia i Jego Znaczenie Dla Sztuki XVII Wieku

„Annunciazione” zainspirowała się twórczością Caravaggia, który wykorzystał jego umiejętność tworzenia obrazów nocnych oraz koncentrując się na emocjach bohaterów. Gentileschi nawiązał do stylu Caravaggia, stosując podobną technikę olejową i wykorzystując światło jako narzędzie ekspresji emocjonalnej. Obraz ten stał się jednym z najważniejszych dzieł XVII wieku, przyczyniając się do rozwoju sztuki włoskiej oraz kształtowania gustu dekoracyjnego epoki. Jego wpływ można dostrzec w twórczości wielu innych artystów barokowych, którzy podjęli inspirację jego osiągnięciami technicznymi i stylistycznymi.

Emocjonalny Ładunek Obrazu – Wrażenia Widza i Jego Interpretacja

„Annunciazione” wywołuje silne emocje u widza – uczucie zadumy oraz pokory wobec majestatu Boga. Szczególną uwagę zwrócono na ekspresję twarzy postaci Marii oraz Archangel Gabriel, które ukazują wewnętrzną przemianę i nadzieję na zbawienie. Obraz ten zachwyca zarówno doskonałą szczegółowością techniczną, jak i głębokością emocjonalną, pozostawiając widzom przestrzeń do własnej interpretacji oraz refleksji nad istotą wiary katolickiej. Jego piękno i monumentalna skala czynią go jednym z najważniejszych dzieł sztuki włoskiej XVII wieku – prawdziwym arcydziełem baroku.

Pytania i odpowiedzi

W którym roku powstało „Annuncjacja” – Orazio Dżentilesci?

„Annuncjacja” – Orazio Dżentilesci powstało w 1623.

Czy „Annuncjacja” – Orazio Dżentilesci to jasne czy ciemne dzieło?

Pod względem postrzeganej jasności, „Annuncjacja” – Orazio Dżentilesci jest głębokie cienie.

Jaką harmonię kolorów prezentuje „Annuncjacja” – Orazio Dżentilesci?

Harmonia kolorystyczna dzieła "Annuncjacja" została określona jako Silna spójność kolorystyczna.

More about this painting

Podgląd w skali 1:1 Podgląd AR Przełącz na wydania drukowane Przejdź do wersji cyfrowej Wyślij jako kartkę
Szczegóły dzieła Przewodnik Dodaj do ulubionych Pobierz obraz Podobne obiekty RTG Pokaz slajdów Q&A Statystyki

In numbers

  • 1623the year it was painted
  • 29frames to choose from
  • standard sizes, in its own proportions
  • 5weeks to paint and deliver it
Orazio Dżentilesci

Orazio Dżentilesci

1563 - 1639, Włochy

Quick facts about Orazio Dżentilesci

  • Artistic Movement Or Style: Barok, Karawaggizm
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist:
    • Barok włoski
    • Mannernismo
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Karawaggio
    • Francesco da Sangallo
  • Date Of Birth: 1563
  • Date Of Death: 1639
  • Full Name: Orazio Gentileschi
  • Nationality: Włoski
  • Notable Artworks:
    • Danae
    • Anielina
    • Panna Maria
  • Place Of Birth: Tuscany, Włochy

Biografia artysty

A Tuscan Dawn: The Life and Art of Orazio Gentileschi

Born in 1563 amidst the rolling hills of Tuscany, Orazio Gentileschi embarked on a journey that would see him become a pivotal figure in the transition from Mannerism to Baroque painting. Initially known as Orazio Lomi, he gravitated towards Rome, then the epicenter of artistic innovation, where he honed his skills within the workshops of Cola dell’Amata and absorbed the architectural sensibilities of Francesco da Sangallo. These early influences instilled in him a meticulous attention to form and composition, characteristics that would remain hallmarks of his style even as it dramatically evolved. Gentileschi’s initial work often involved contributing figures to larger decorative schemes conceived by other artists – a formative experience that taught him collaboration and adaptability, yet also hinted at a burgeoning ambition for independent expression. He began as a diligent assistant, meticulously rendering details within grander designs, learning the value of precision and the importance of understanding the overall vision of his patrons. This early apprenticeship provided a solid foundation in technique but also fueled a desire to develop his own unique voice.

Embracing the Shadow: Caravaggio's Influence and Artistic Development

The turn of the 17th century marked a turning point in Gentileschi’s artistic trajectory. The revolutionary naturalism of Caravaggio burst onto the Roman art scene, challenging established conventions with its dramatic use of light and shadow – *tenebrism* – and unflinching realism. Gentileschi was profoundly affected by this seismic shift, adopting elements of Caravaggio's style into his own work. However, he wasn’t merely an imitator; rather, he filtered Caravaggio’s innovations through his existing artistic sensibilities. While retaining the dramatic intensity, Gentileschi softened the harshness of Caravaggio’s *tenebrism*, introducing a lighter palette and a more refined approach to detail. This resulted in paintings that possessed both emotional power and elegant grace – a unique synthesis that distinguished him from his contemporaries. He didn't simply replicate Caravaggio’s techniques; he adapted them, imbuing them with his own sensibility and creating a style that was both powerfully emotive and exquisitely detailed. Biblical scenes and mythological narratives became frequent subjects, allowing Gentileschi to explore themes of faith, heroism, and human vulnerability with compelling visual storytelling. His compositions often featured dynamic diagonals and carefully arranged figures, drawing the viewer’s eye through the scene and emphasizing the drama unfolding before them.

A Courtly Wanderer: From Paris to London

Gentileschi’s artistic reputation extended beyond Italy’s borders. His talent attracted the patronage of powerful figures, leading him on a peripatetic journey through Europe. He spent time at the court of Marie de' Medici in Paris, where his refined style resonated with the Queen’s taste for elegance and sophistication. This period saw a further evolution in his work, characterized by increasingly elaborate compositions and a heightened sense of decorum. The Parisian court demanded works that were both visually stunning and subtly expressive, reflecting the sophisticated tastes of its patrons. He developed a particular skill in creating portraits that captured not only physical likeness but also the personality and social standing of their subjects. However, it was his invitation to England in 1626 that would define the final chapter of his career. Appointed court painter to Charles I, Gentileschi became one of the first major exponents of Caravaggism in Britain, significantly influencing the development of English Baroque painting. He undertook ambitious projects, including a series of ceiling paintings for Greenwich Palace (now Marlborough House), showcasing his mastery of large-scale decorative schemes and solidifying his position as a leading artist of his time.

Key Works and Artistic Characteristics

Gentileschi’s oeuvre is characterized by several distinctive features. His use of *tenebrism*, while influenced by Caravaggio, was always tempered with a sense of balance and harmony. He favored bright, vibrant colors – reds, blues, and golds – to create dramatic effects and draw attention to key elements within his compositions. His figures were rendered with remarkable anatomical accuracy and psychological depth, conveying a wide range of emotions through subtle gestures and expressions. Gentileschi was particularly adept at depicting women, imbuing them with strength, dignity, and vulnerability. His paintings often featured dynamic diagonals and carefully arranged figures, drawing the viewer’s eye through the scene and emphasizing the drama unfolding before them. Notable works include “Danae,” a powerful depiction of mythological excess; "The Annunciation," showcasing his mastery of light and shadow; and “The Virgin Mary,” radiating serenity and grace.

Legacy and Lasting Impact

Orazio Gentileschi’s contributions to the world of art are multifaceted. He bridged the gap between Mannerism and Baroque, absorbing the innovations of Caravaggio while forging his own distinctive style. His use of vibrant colors, dramatic compositions, and refined technique influenced a generation of artists across Europe. He was instrumental in introducing Caravaggism to England, leaving an indelible mark on the artistic landscape there. But perhaps his most enduring legacy lies in his daughter, Artemisia Gentileschi. Trained in her father’s studio, she emerged as one of the most celebrated female painters of the Baroque era, carrying forward the family's artistic tradition and achieving renown in her own right. Today, Gentileschi’s works are held in prestigious museums and galleries worldwide – from the Uffizi Gallery in Florence to the Accademia Gallery in Venice – testaments to his enduring brilliance and lasting impact on the history of art. His paintings continue to captivate viewers with their emotional depth, technical virtuosity, and timeless beauty.
  • Major Works: “Danae”, "The Annunciation", “The Virgin Mary”
  • Key Influences: Mannerism, Caravaggio
  • Artistic Style: Baroque, Dramatic compositions, Bright colors.

Najważniejsze informacje

  • Notable elements or techniques: Światło i cień
  • Artistic style: Ekspresjonizm
  • Medium: olej na płótnie
  • Title: Annuncjacja
  • Artist: Orazio Gentileschi
  • Movement: barok
Odkryj dzieła sztuki uporządkowane według tematów, stylów i cech charakterystycznych.