Podgląd w skali 1:1
Wyślij jako kartkę
Udostępnij
Szczegóły dzieła
Przewodnik
Pobierz obraz
Podobne obiekty
RTG
Pokaz slajdów
Q&A
StatystykiRozbiórka
Akryl na płótnie- Sztuka ścienna
- Conceptual Art
2002
440.0 x 990.0 cm
British Council
Rozwiń treść
Dzieło sztuki prezentowane na tej stronie podlega ochronie prawem autorskim, co oznacza, że nie mamy prawa do tworzenia ani sprzedaży jego identycznej reprodukcji. Ochrona ta jest egzekwowana na mocy umów międzynarodowych, takich jak Konwencja berneńska oraz przez przepisy prawa krajowego, w tym te określone w Prawo autorskie USA – Tytuł 17.
Metoda ta jest w pełni zgodna z przepisami prawa autorskiego, ponieważ nie polega na kopiowaniu ani powielaniu chronionego dzieła. Stanowi ona kreatywną reinterpretację – nowy obraz, który czerpie inspirację z oryginału, ale nie jest z nim tożsamy.
Giclée / Wydruk artystyczny
Wydruki giclée lub płótna o jakości muzealnej, szybka realizacja i szeroki wybór opcji wykończenia. (
Zamów ręcznie malowaną reprodukcję Przejdź do wersji cyfrowej)
P118B zł10
P118H zł10
P118W zł10
P438Z zł10
P508JH zł12
P508YH zł12
P805H zł10
P805Z zł10
P919BZ zł10
P919G zł10
P919XJ zł10
P959ZH zł10
P968JZ zł12
W106C zł8
W218G zł10
W218JH zł8
W218Y zł10
W307PJ zł10
W316G zł10
W316PJ zł8
W316Y zł10
W398PJ zł8
W4111J zł10
W500HY zł15
W500JH zł15
W692G zł12
W849H zł8
W940BG zł15
W953PJ zł8
Wybierz spośród naszych standardowych rozmiarów, które zachowują oryginalne proporcje dzieła sztuki.
Wpisz wymaganą szerokość i wysokość, aby dopasować grafikę do ramy lub ściany. Wydruk można jedynie przyciąć, nigdy nie powiększając go poza oryginalny obraz, dlatego format o innych proporcjach spowoduje utratę części kompozycji. Przed rozpoczęciem druku prześlemy Ci cyfrowy podgląd do zatwierdzenia. Obraz wyświetlany na tej stronie nie pokazuje rzeczywistego przycięcia — jedynie podgląd oddaje ten efekt.
Dostawa na cały świat () w ciągu 2 tygodni zamiast standardowych 4/5 tygodni. (31 Październik)
Bezpłatna ekspresowa wysyłka na cały świat
Wysokiej jakości płótno lniane
Pełne ubezpieczenie przesyłki
Gwarancja zwrotu należności celnych i podatków importowych
Gwarancja wiernego odwzorowania kolorów
100-dniowa polityka zwrotów (tylko w przypadku wad)
Gwarancja 100% zwrotu pieniędzy
Zniżka przy zakupie wielu sztuk
Opcja ze szkłem jest dostępna wyłącznie w rozmiarach poniżej 110 cm
Rozbiórka
Giclée / Wydruk artystyczny
Wymiary reprodukcji
-
Cena całkowita
zł 311
Break Down – A Performance of Destruction and Reflection
Michael Landy’s *Break Down* wasn't merely an artwork; it was an audacious experiment in dismantling the very fabric of consumer culture, executed on Oxford Street during February 2001. Commissioned jointly by Artangel and *The Times*, this ambitious project sought to provoke dialogue about ownership, identity, and our relationship with material possessions – themes that resonate powerfully even today. Landy’s decision to obliterate his belongings wasn't a nihilistic gesture but rather an attempt at confronting the anxieties of the millennium, fuelled by a fascination with Big Brother and 24-hour news channels.- The Performance: The core of *Break Down* was a meticulously planned disassembly line set up in an abandoned C&A department store. Ten operatives systematically dismantled Landy’s possessions – totaling 7,227 items – categorizing them and documenting their destruction on a database. This process mirrored the breakdown of his life, reflecting his desire to return to a simpler existence, akin to that of a child armed with only a pencil and paper.
- Conceptual Roots: Landy’s approach drew heavily from Dadaism and Conceptual Art movements, mirroring Duchamp's embrace of readymades – objects chosen for their inherent absurdity and challenging traditional notions of artistic creation. The performance itself questioned the value we ascribe to possessions and interrogated the role they play in shaping our biographies.
Detailed Analysis: Technique and Symbolism
The resulting drawings, created shortly after the event, capture Landy’s retrospective gaze upon this transformative experience. Employing a line-by-line precision reminiscent of military reenactment, he anatomizes his life in terms of the mundane – wheelie bins, goggles, odd socks – highlighting the significance of seemingly insignificant objects as markers of identity. The drawings utilize pen and ink with remarkable detail, emphasizing Landy’s preoccupation with capturing the essence of this “regression.”- Visual Representation: The imagery is striking: a head surrounded by fragmented representations of everyday items—cars, bicycles, chairs—creating a complex visual tapestry that embodies the dismantling process.
- Symbolic Significance: Landy’s selection of objects – from Buddhist Saabs to David Bowie records – speaks volumes about his interests and anxieties. The deliberate inclusion of items like “love letters” underscores the emotional dimension of the performance, mirroring the broader exploration of personal identity.
Historical Context and Reception
*Break Down* garnered considerable media attention, sparking debates about artistic responsibility and consumerism’s influence on our lives. Critics hailed Landy's willingness to confront uncomfortable truths, while others questioned his motives. The performance fueled discussions surrounding the ethics of destruction and its potential to provoke introspection. Notably, Landy’s inclusion in the 2002 Turner Prize shortlist was met with controversy due to concerns about destroying artworks by other artists.Conclusion: An Enduring Legacy
Despite the initial backlash, *Break Down* cemented Landy's position within the British art landscape and continues to inspire contemplation on themes of ownership, value, and self-representation. It stands as a testament to the power of performance art to disrupt conventions and engage audiences in profound dialogues about our relationship with the material world—a dialogue that remains vitally relevant in contemporary society.Pytania i odpowiedzi
Jak mogę podejrzeć reprodukcję dzieła „Rozbiórka” – Michael John Landy?
Aby podglądnąć reprodukcję dzieła „Rozbiórka” – Michael John Landy, otwórz stronę Podgląd w pomieszczeniu danego utworu.
Czy mogę użyć rozszerzonej rzeczywistości, aby zobaczyć „Rozbiórka” – Michael John Landy w swoim pokoju?
„Rozbiórka” posiada podgląd w rozszerzonej rzeczywistości: strona Podgląd w AR pozwala zobaczyć dzieło w Twojej własnej przestrzeni na kompatybilnym urządzeniu.
Czy „Rozbiórka” – Michael John Landy to obraz, rysunek czy grafika?
„Rozbiórka” – Michael John Landy jest klasyfikowane jako Sztuka ścienna. Kategoria ta określa rodzaj dzieła, jakim jest oryginał.
Biografia artysty
Michael John Landy: A Biography
Early Life and Education
- Born in London, United Kingdom in 1963, Michael John Landy emerged as a significant figure within the British art scene.
- He received his education at Goldsmiths, University of London, a pivotal institution for the development of Young British Artists (YBAs).
- His early artistic explorations laid the groundwork for his later conceptual and performance-based works.
Artistic Development and Influences
- Landy’s work is deeply rooted in a critical examination of consumer culture, value systems, and societal norms.
- He draws influence from Dadaism and Conceptual Art movements, embracing their spirit of questioning artistic conventions.
- Key influences include artists like Marcel Duchamp and his readymades, which challenged traditional notions of art creation.
- His practice often involves a meticulous deconstruction or destruction of objects to reveal underlying meanings and contradictions.
Major Works and Achievements
- ‘Break Down’ (2001): Perhaps his most renowned work, ‘Break Down’ was a year-long performance piece where Landy systematically dismantled and destroyed all of his personal possessions in a public space. This act served as a powerful commentary on consumerism, attachment to material goods, and the search for meaning.
- ‘Art Bin’ (2010): Presented at the South London Gallery, ‘Art Bin’ invited members of the public to bring their own artworks – paintings, sculptures, drawings – for Landy to categorize and display. This project explored ideas about artistic value, amateurism, and the democratization of art.
- His etchings of weeds, rendered in a traditional botanical style, demonstrate his versatility and ability to engage with different artistic techniques while maintaining conceptual rigor.
- In 2008, Landy was elected a member of the Royal Academy of Arts in London, recognizing his significant contribution to the art world.
- He was appointed Commander of the Order of the British Empire (CBE) in the 2021 New Year Honours for services to art.
Historical Significance and Legacy
- Michael John Landy is considered a pivotal figure within the YBA movement, known for pushing boundaries and challenging conventional artistic practices.
- His work has sparked critical debate about the role of art in contemporary society, prompting viewers to question their own relationship with consumerism and material possessions.
- Landy’s performances are often described as cathartic and thought-provoking, offering a unique perspective on the human condition.
- He continues to exhibit internationally, inspiring new generations of artists with his innovative approach to artmaking.
Personal Life
- Michael Landy’s partner is fellow British artist, Gillian Wearing.
Michael John Landy
1963 - , United Kingdom
Krótka nota
- Name: Michael John Landy
- Movement: Young British Artists (YBA)
- Birth Date: 1963
- Birth Place: London, United Kingdom
- Nationality: British
- Date Of Birth: 1963
- Notable Works:
- Break Down
- Art Bin
- Place Of Birth: London, United Kingdom
Powiązane artykuły
Beyond the Canvas: Why Conceptual Art is the Ultimate Power Move for Your Space
Elevate your space with the ultimate power move: Conceptual Art. Discover how prioritizing ideas over aesthetics can transform your interior into a bold, intellectual statement of modern design and cultural authority.
Poza Reprezentacją: Sztuka Konceptualna i Trwała Spuścizna Idei
Poznaj fascynujący świat sztuki konceptualnej! Analiza kluczowych idei, pionierów ruchu i jego trwałego wpływu na współczesną twórczość. Ekspercka wiedza dla kolekcjonerów i miłośników sztuki.
Mastering Conceptual Art: A Strategic Procurement Guide for Hospitality and Commercial Interior Professionals
Master conceptual art integration in hospitality design. This expert guide for interior professionals covers strategic procurement, brand storytelling, and scalable art solutions for hotels and corporate spaces. Optimize large-scale projects with reliable, high-volume art sourcing.
Beyond the Canvas: A Collector's Guide to the Intellectual Depth and Legacy of Conceptual Art
Explore the profound intellectual depth of conceptual art. Our expert guide for collectors delves into the history, movements, and valuation of idea-driven masterpieces, offering unparalleled insight into the power of thought beyond the canvas.
Embodied Ideologies: Conceptual Custom Art & the Power of Personal Narratives
Explore the power of conceptual custom art. Discover how hand-painted oil paintings embody personal & political narratives. Expert guidance for collectors seeking meaningful, impactful artwork.
