Visit to the Nursery
Oil
WallArt
1700
Early Modern
70.0 x 86.0 cm
Stedelijk Museum De Lakenhal
Ręcznie malowana reprodukcja olejowa
Ręcznie malowany obraz olejny na płótnie, wykonany na zamówienie przez naszych artystów w wybranym przez Ciebie wymiarze i oprawie. ( Przełącz na wersję drukowaną
Przełącz na wersję cyfrową)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Wybierz spośród naszych standardowych rozmiarów, które zachowują oryginalne proporcje dzieła sztuki.
Możesz wprowadzić własne wymiary, aby dopasować obraz do konkretnej ramy lub przestrzeni. Jeśli wybrany rozmiar nie będzie odpowiadał proporcjom oryginału, przytniecie dzieło sztuki lub rozszerzymy je o dodatkowe elementy, ręcznie domalowane przez artystę. Przed rozpoczęciem produkcji wyślemy projekt cyfrowy do Twojej akceptacji.
Należy pamiętać, że podgląd na ekranie nie odzwierciedla rzeczywistego przycinania ani rozszerzania obrazu. Tylko projekt dokładnie pokaże ostateczną kompozycję.
Choć oferujemy możliwość zamówienia niestandardowych rozmiarów, zalecamy wybór wymiaru z gotowej listy, aby zachować oryginalne proporcje dzieła.
Po złożeniu zamówienia zespół OriginalUniqueArt.com skontaktuje się z klientem drogą mailową w celu uzyskania instrukcji i prześle wizualizację projektu
Dostawa na całym świecie () w ciągu 3–4 tygodni zamiast standardowych 5 tygodni. (27 Wrzesień). Bez kompromisów w kwestii jakości.
Bezpłatna ekspresowa wysyłka na cały świat
Wysokiej jakości płótno lniane
Pełne ubezpieczenie transportowe
Gwarancja zwrotu należności celnych i podatków importowych
Gwarancja idealnego odwzorowania barw
100-dniowy okres na zwrot dzieła w przypadku wykrycia wad produkcyjnych
Gwarancja 100% zwrotu pieniędzy
Oferta przy zakupie wielu sztuk
Visit to the Nursery
Technika wykonania
Rozmiar reprodukcji
-
Suma do zapłaty
$ 300
Biografia artysty
Matthijs Naiveu: Życie zapisane w malarstwie rodzajowym
Matthijs (lub Matthys) Naiveu był przedstawicielem holenderskiego Złotego Wieku, urodzonym w 1647 roku w Lejdzie i odchodzącym w 1726 roku. W historii sztuki zapisał się jako twórca urokliwych i niezwykle szczegółowych scen rodzajowych, które z czułością utrwalają codzienność XVII i wczesnego XVIII wieku.
Wczesne lata i kształtowanie talentu
Artystyczna wędrówka Naiveu rozpoczęła się od lekcji rysunku pod okiem Abrahama Toorenvlieta, malarza szkła i instruktora rysunku (oraz ojca Jacoba Toorenvlieta). Swoje umiejętności artysta doskonalił następnie pod czujnym okiem Gerrita Dou, wybitnej postaci związanej z leydzkim stylem fijnschilder – słynącym z niezwykłej precyzji i gładkiego, niemal emaliowego wykończenia. To wczesne misterne szkolenie w sposób fundamentalny ukształtowało warsztat oraz artystyczną wrażliwość Naiveu.
Ewolucja stylu i artystyczna dojrzałość
Początkowo płótna Naiveu nosiły wyraźne piętno wpływów Gerrita Dou, co można dostrzec w starannym budowaniu architektury obrazu oraz niezwykle precyzyjnej egzekucji detali. Doskonałym przykładem tej fascynacji jest dzieło Dzieci dmuchające bańki mydlane (Museum of Fine Arts, Boston). Z biegiem lat jednak artysta wypracował własny, bardziej uniwersalny styl rodzajowy, poszerzając zakres podejmowanej tematyki, przy jednoczesnym zachowaniu niezłomnej wierności szczegółowej obserwacji rzeczywistości.
Kluczowe motywy i tematyka dzieł
Twórczość Naiveu koncentrowała się wokół kilku powracających, niezwykle sugestywnych tematów:
- Wnętrza radosnych zgromadzeń: Sceny przedstawiające ludzi oddających się przyjemnościom – wspólnemu piciu herbaty, graniu w karty czy ożywionym, towarzyskim dialogowi.
- „Kraamkamertjes”: Intymne portrety wizyt u noworodków, które stanowią czuły wgląd w życie domowe i ówczesne obyczaje społeczne.
- Sceny rodzajowe: Codzienne momenty z życia holenderskiego społeczeństwa, uchwycone z niezwykłą dbałością o atmosferę i detale siedemnastowiecznego bytowania.
Najważniejsze dzieła
Choć Naiveu pozostawił po sobie bogaty dorobek artystyczny, niektóre z jego prac wyróżniają się szczególnym znaczeniem:
- Siedem uczynków miłosierdzia – dzieło uznawane przez współczesnych mu twórców (takich jak Houbraken) za jego arcydzieło.
- Dzieci dmuchające bańki mydlane – obraz będący świadectwem silnej inspiracji stylem Gerrita Dou.
- Liczne sceny rodzajowe, które z maestrią oddają klimat domowych wnętrz i towarzyskich spotkań.
Życie zawodowe i przynależność do cechu
W 1671 roku Naiveu wstąpił do leydzkiego cechu św. Łukasza, co stanowiło oficjalne potwierdzenie jego statusu jako uznanego artysty zawodowego. Jego kariera charakteryzowała się niezwykłą płodnością twórczą – od 1668 aż do 1721 roku regularnie tworzył dzieła opatrzone własnym podpisem. Co ciekawe, malarz potrafił łączyć pasję artystyczną z obowiązkami obywatelskimi, pełniąc funkcję „inspektora chmielu” dla browarników w Amsterdamie.
Znaczenie historyczne i dziedzictwo
Matthijs Naiveu stanowi istotne ogniwo w łańcuchu malarzy holenderskiego Złotego Wieku. Choć nie cieszył się tak szeroką sławą jak niektórzy jego współcześni, jego drobiazgowe sceny rodzajowe stanowią bezcenne źródło wiedzy o codzienności, zwyczajach i relacjach społecznych w siedemnastowiecznych Niderlandach. Jego twórczość do dziś budzi podziw dzięki technicznemu kunsztowi, urokliwej tematyce oraz ogromnej wartości historycznej.
Matthijs Naiveu
1647 - 1726 , Holandia
Najważniejsze informacje
- Data Urodzenia: 1647
- Data Śmierci: 1726
- Imię I Nazwisko: Matthijs Naiveu
- Kierunek: Malarstwo Złotego Wieku Holandii, Barok
- Miejsce Urodzenia: Leiden, Holandia
- Narodowość: Holenderska
- Pod Wpływem: Gerrit Dou, Abraham Toorenvliet
- Znamienite Dzieła: Siedem Dzieł Miłosierdzia, Dzieci dmuchające bańki mydlane, Scena karnawałowa

Opcja ze szkłem jest dostępna wyłącznie w rozmiarach poniżej 110 cm
