A sumptuous interior with an elegantly dressed gentleman paying court to a lady
Giclée / Wydruk artystyczny
Wydruki giclée lub płótna o jakości muzealnej, szybka realizacja i szeroki wybór opcji wykończenia. ( Zamów ręcznie malowaną reprodukcję
Przejdź do wersji cyfrowej)
P118B zł10
P118H zł10
P118W zł10
P438Z zł10
P508JH zł12
P508YH zł12
P805H zł10
P805Z zł10
P919BZ zł10
P919G zł10
P919XJ zł10
P959ZH zł10
P968JZ zł12
W106C zł8
W218G zł10
W218JH zł8
W218Y zł10
W307PJ zł10
W316G zł10
W316PJ zł8
W316Y zł10
W398PJ zł8
W4111J zł10
W500HY zł15
W500JH zł15
W692G zł12
W849H zł8
W940BG zł15
W953PJ zł8
Wybierz spośród naszych standardowych rozmiarów, które zachowują oryginalne proporcje dzieła sztuki.
Wpisz wymaganą szerokość i wysokość, aby dopasować grafikę do ramy lub ściany. Wydruk można jedynie przyciąć, nigdy nie powiększając go poza oryginalny obraz, dlatego format o innych proporcjach spowoduje utratę części kompozycji. Przed rozpoczęciem druku prześlemy Ci cyfrowy podgląd do zatwierdzenia. Obraz wyświetlany na tej stronie nie pokazuje rzeczywistego przycięcia — jedynie podgląd oddaje ten efekt.
Dostawa na cały świat () w ciągu 2 tygodni zamiast standardowych 4/5 tygodni. (11 Listopad)
Bezpłatna ekspresowa wysyłka na cały świat
Wysokiej jakości płótno lniane
Pełne ubezpieczenie przesyłki
Gwarancja zwrotu należności celnych i podatków importowych
Gwarancja wiernego odwzorowania kolorów
100-dniowa polityka zwrotów (tylko w przypadku wad)
Gwarancja 100% zwrotu pieniędzy
Zniżka przy zakupie wielu sztuk
A sumptuous interior with an elegantly dressed gentleman paying court to a lady
Giclée / Wydruk artystyczny
Wymiary reprodukcji
-
Cena całkowita
zł 316
Biografia artysty
Matthijs Naiveu: Życie zapisane w malarstwie rodzajowym
Matthijs (lub Matthys) Naiveu był przedstawicielem holenderskiego Złotego Wieku, urodzonym w 1647 roku w Lejdzie i odchodzącym w 1726 roku. W historii sztuki zapisał się jako twórca urokliwych i niezwykle szczegółowych scen rodzajowych, które z czułością utrwalają codzienność XVII i wczesnego XVIII wieku.
Wczesne lata i kształtowanie talentu
Artystyczna wędrówka Naiveu rozpoczęła się od lekcji rysunku pod okiem Abrahama Toorenvlieta, malarza szkła i instruktora rysunku (oraz ojca Jacoba Toorenvlieta). Swoje umiejętności artysta doskonalił następnie pod czujnym okiem Gerrita Dou, wybitnej postaci związanej z leydzkim stylem fijnschilder – słynącym z niezwykłej precyzji i gładkiego, niemal emaliowego wykończenia. To wczesne misterne szkolenie w sposób fundamentalny ukształtowało warsztat oraz artystyczną wrażliwość Naiveu.
Ewolucja stylu i artystyczna dojrzałość
Początkowo płótna Naiveu nosiły wyraźne piętno wpływów Gerrita Dou, co można dostrzec w starannym budowaniu architektury obrazu oraz niezwykle precyzyjnej egzekucji detali. Doskonałym przykładem tej fascynacji jest dzieło Dzieci dmuchające bańki mydlane (Museum of Fine Arts, Boston). Z biegiem lat jednak artysta wypracował własny, bardziej uniwersalny styl rodzajowy, poszerzając zakres podejmowanej tematyki, przy jednoczesnym zachowaniu niezłomnej wierności szczegółowej obserwacji rzeczywistości.
Kluczowe motywy i tematyka dzieł
Twórczość Naiveu koncentrowała się wokół kilku powracających, niezwykle sugestywnych tematów:
- Wnętrza radosnych zgromadzeń: Sceny przedstawiające ludzi oddających się przyjemnościom – wspólnemu piciu herbaty, graniu w karty czy ożywionym, towarzyskim dialogowi.
- „Kraamkamertjes”: Intymne portrety wizyt u noworodków, które stanowią czuły wgląd w życie domowe i ówczesne obyczaje społeczne.
- Sceny rodzajowe: Codzienne momenty z życia holenderskiego społeczeństwa, uchwycone z niezwykłą dbałością o atmosferę i detale siedemnastowiecznego bytowania.
Najważniejsze dzieła
Choć Naiveu pozostawił po sobie bogaty dorobek artystyczny, niektóre z jego prac wyróżniają się szczególnym znaczeniem:
- Siedem uczynków miłosierdzia – dzieło uznawane przez współczesnych mu twórców (takich jak Houbraken) za jego arcydzieło.
- Dzieci dmuchające bańki mydlane – obraz będący świadectwem silnej inspiracji stylem Gerrita Dou.
- Liczne sceny rodzajowe, które z maestrią oddają klimat domowych wnętrz i towarzyskich spotkań.
Życie zawodowe i przynależność do cechu
W 1671 roku Naiveu wstąpił do leydzkiego cechu św. Łukasza, co stanowiło oficjalne potwierdzenie jego statusu jako uznanego artysty zawodowego. Jego kariera charakteryzowała się niezwykłą płodnością twórczą – od 1668 aż do 1721 roku regularnie tworzył dzieła opatrzone własnym podpisem. Co ciekawe, malarz potrafił łączyć pasję artystyczną z obowiązkami obywatelskimi, pełniąc funkcję „inspektora chmielu” dla browarników w Amsterdamie.
Znaczenie historyczne i dziedzictwo
Matthijs Naiveu stanowi istotne ogniwo w łańcuchu malarzy holenderskiego Złotego Wieku. Choć nie cieszył się tak szeroką sławą jak niektórzy jego współcześni, jego drobiazgowe sceny rodzajowe stanowią bezcenne źródło wiedzy o codzienności, zwyczajach i relacjach społecznych w siedemnastowiecznych Niderlandach. Jego twórczość do dziś budzi podziw dzięki technicznemu kunsztowi, urokliwej tematyce oraz ogromnej wartości historycznej.
Matthijs Naiveu
1647 - 1726 , Holandia
Krótka nota
- Data Urodzenia: 1647
- Data Śmierci: 1726
- Imię I Nazwisko: Matthijs Naiveu
- Kierunek: Malarstwo Złotego Wieku Holandii, Barok
- Miejsce Urodzenia: Leiden, Holandia
- Narodowość: Holenderska
- Pod Wpływem: Gerrit Dou, Abraham Toorenvliet
- Znamienite Dzieła: Siedem Dzieł Miłosierdzia, Dzieci dmuchające bańki mydlane, Scena karnawałowa

Opcja ze szkłem jest dostępna wyłącznie w rozmiarach poniżej 110 cm
