In Surabaza, Java
Oil On Canvas
WallArt
Realism
1880
19th Century
13.0 x 23.0 cm
Collection of The Herbarium
Giclée / Wydruk artystyczny
Druk giclée lub płótno o jakości muzealnej z szybką realizacją i szerokim wyborem opcji wykończenia.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Wybierz spośród naszych predefiniowanych rozmiarów, które zachowują oryginalne proporcje dzieła sztuki.
Możesz wprowadzić własne wymiary, aby dopasować dzieło do konkretnej ramy lub przestrzeni. Jeśli wybrany rozmiar nie będzie odpowiadał proporcjom oryginalnego obrazu, przytniecie dzieło lub rozszerzymy obraz za pomocą odbicia lustrzanego lub jednolitego wypełnienia krawędzi. Przed rozpoczęciem produkcji prześlemy cyfrową wizualizację do Twojej akceptacji.
Prosimy pamiętać, że podgląd na ekranie nie odzwierciedla faktycznego przycinania ani rozszerzania. Tylko wizualizacja dokładnie pokaże końcową kompozycję.
Mimo dostępności niestandardowych rozmiarów, zalecamy wybór wymiaru z listy zdefiniowanej, aby zachować oryginalne proporcje.
Dostawa na cały świat () w ciągu 2 tygodni zamiast standardowych 4/5 tygodni. (18 Lipiec)
Bezpłatna ekspresowa wysyłka na cały świat
Wysokiej jakości płótno lniane
Pełne ubezpieczenie przesyłki
Gwarancja zwrotu należności celnych
Gwarancja pełnego zgodności kolorystycznej
Polityka 60-dniowego zwrotu (tylko w przypadku wad)
Gwarancja 100% zwrotu pieniędzy
Zniżka przy większych zamówieniach
In Surabaza, Java
Giclée / Wydruk artystyczny
Wymiary reprodukcji
-
Cena całkowita
-
Opis obiektu kolekcjonerskiego
A Window into 19th Century Java
In the delicate, oil-on-canvas masterpiece In Surabaya, Java, painted in 1880, Marianne North invites us to step through a portal of time and geography. This intimate work, measuring just 13 x 23 cm, serves as a vibrant window into the bustling riverside life of Indonesia during the late Victorian era. The scene unfolds along a lively waterway, where traditional Indonesian vessels—distinguished by their elegant, pointed bows and gracefully curved sterns—dot the river's surface like colorful petals on water. Each boat, varying in scale and hue, contributes to a sense of rhythmic movement, capturing the pulse of a community deeply connected to its aquatic arteries. Through North’s keen eye, we do not merely observe a landscape; we witness the kinetic energy of a civilization in motion.
The composition is masterfully balanced between human industry and the overwhelming majesty of nature. Along the riverbanks, a dense line of houses with terracotta-red roofs clings to the shore, their architecture reflecting a fascinating colonial and local synthesis. These structures, tightly packed and suggesting a thriving, populated landscape, provide a structured contrast to the wild, verdant backdrop that rises behind them. North utilizes a lush palette of deep greens and tropical tones to depict the surrounding flora, where palm trees and exotic foliage frame the scene, enveloping the human settlement in a protective, emerald embrace. This interplay between the built environment and the untamed jungle creates a profound sense of place, characteristic of North’s unique botanical and topographical perspective.
The Spirit of an Explorer-Artist
To understand this painting is to understand the indomitable spirit of Marianne North herself. As a Victorian adventurer who defied the domestic constraints of her era, North traveled the globe to document the natural world with unparalleled intimacy. Her technique in In Surabaya, Java avoids the stiff formality often found in contemporary academic art; instead, she employs a fluid, observational style that prioritizes atmosphere and vitality. The brushwork, while precise enough to capture the architectural details of the riverside dwellings, possesses an organic warmth that breathes life into the tropical heat and humidity suggested by the scene. For the collector or interior designer, this piece offers more than mere decoration; it provides a narrative of discovery and a sophisticated touch of historical wanderlust.
For those seeking to incorporate art into a curated space, this reproduction serves as an evocative focal point that bridges the gap between botanical study and landscape painting. The emotional impact of the work lies in its ability to evoke nostalgia for a lost era of exploration while celebrating the enduring beauty of the Indonesian landscape. Whether placed in a sunlit study or a grand salon, the painting’s vibrant colors and rich historical context invite continuous contemplation, making it an exquisite choice for anyone looking to infuse their environment with a sense of global heritage and artistic soul.
Biografia artysty
A Victorian Adventurer in Bloom
Marianne North była duszą niezależną, kobietą, która oddała oczekiwane komforty wiktoriańskiego życia na życie pełne odważnych wypraw i poświęcenia artystycznego. Urodziła się w 1830 roku w rodzinie zamożnej w Hastings, w Anglii, a jej wczesny ścieżka wydawała się przeznaczona dla zajęć muzycznych. Jednak pogorszenie zdrowia delikatnie przekierowało jej pasje ku delikatnemu sztuki malowania kwiatów – zmianie, która nie tylko nie była pocieszeniem, ale gennością niezwykłego istnienia żyjącego w całości na własnych warunkach. Podczas gdy wiele kobiet tego okresu było uwięzionych w salonach i oczekiwaniach społecznych, North podjęła niesamowitą podróż, która przeniosło ją przez kontynenty, przekształcając ją zarówno w znaną artystkę, jak i samodzielną botanikę. Jej historia to świadectwo odporności, niezależności i głębokiego połączenia z naturalnym światem – testament ducha nieprzemarzanego konwenansami.
Od Obserwacji Botanicznej do Globalnej Ekspedycji
Lata po śmierci jej matki w 1855 roku były formujące, wypełnione rozległymi podróżami przez Europę wraz z ojcem. Podróże te wyostrzyły jej umiejętności obserwacyjne i wykształciły ostry wzrok na krajobrazie, wprowadzając w niej pragnienie wędrówek, które wkrótce rozkwitło w czymś znacznie ambitniejszym. Po śmierci ojca w 1869 roku North postanowiła poświęcić się w pełni malowaniu flory odległych ziem – decyzji, która oznaczona była kluczowym momentem w jej życiu. Nie chodziło tylko o uchwycenie piękna; było to akt dokumentacji naukowej, napędzany pragnieniem rejestracji bioróżnorodności świata szybko zmieniającego się pod wpływem kolonializmu i industrializacji. Począwszy od 1871 roku North rozpoczęła serię wypraw trwających prawie piętnaście lat, wędrując przez regiony takie jak Kanada, Jamajka, Brazylia, Japonia, Borneo, Indie, Australię i Nową Zelandię. Podróżowała nie z zespołami naukowymi ani patronatem urzędowym, ale finansowała swoje przygody sama, polegając na fortune swojej rodziny.
Unikalny Styl Artystyczny i Dziedzictwo w Kew Gardens
Styl artystyczny North od razu jest rozpoznawalny ze względu na realizm i jaskrawe palety. Malując głównie olejami – nietypowy wybór dla ilustracji botanicznych w tym czasie – osiągała głębię koloru i faktury, które ożywiały jej tematy. Jej obrazy nie są sterylne ilustracje naukowe; są nasycone poczuciem atmosfery i miejsca, uchwycają nie tylko formę roślin, ale także ich środowisko i uczucie zanurzenia w nim. Nie była to po prostu turystka; stała się częścią krajobrazów, które przedstawiała, wchłaniając ich esencję i przekazując ją przez swoje dzieła sztuki. Skala jej podróży, podjętych niezależnie przez kobietę w okresie, który surowo ograniczał autonomię kobiet, jest sama w sobie świadectwem wyjątkowego charakteru North. W 1882 roku, z wyrozumiałością dla swojej wizji, Marianne ofiarowała swoje prace Muzeum Botanicznemu Królewskiemu w Kew Gardens, wraz z funduszami na budowę specjalnej galerii wystawienniczej. Ta galeria, otwarta tego samego roku, jest jedynym stałym wystawowym dziełem kobiety w Kew Gardens i nadal inspiruje odwiedzających. Wiele obrazów North znajduje się również w Muzeum Brytyjskim, dokumentując florę Indii.
Wyjątkowa Podróżniczka i Botanik
Podczas podróży do Sarawaku na Borneo Marianne North zbliżyła się do lokalnych mieszkańców i zaprzyjaźniła się z Margaret Cameron, znaną fotografką i portrecistką. W 1875 roku, po kilku miesiącach spędzonych na Teneryfie, rozpoczęła podróżokoło świata. Podczas swoich wypraw, które trwały przez dwa lata, malowała florę Kalifornii, Japonii, Borneo, Jawy i Cejlonu. W Kalutarze na Cejlonie Marianne zbliżyła się do lokalnych mieszkańców i zaprzyjaźniła się z Margaret Cameron, znaną fotografką i portrecistką. W latach 1878–1879 przez półtora roku podróżowała po Indiach w poszukiwaniu roślin związanych z hinduską literaturą. Namalowała ponad 200 obrazów przedstawiających rośliny i krajobrazy. W roku 1880, za namową Karola Darwina, udała się do Australii i Nowej Zelandii. W 1884–1885 Marianne podjęła ostatnią podróż do Chile.
Znaczenie i Dziedzictwo
Marianne North była więcej niż tylko artystką; była pionierem, który wyzwał normy społeczne i poszerzył granice tego, co było uważane za akceptowalne dla kobiet w epoce Wiktorii. Jej niezależne podróże, kariera zawodowa i poświęcenie obserwacjom naukowym były wszystkimi tymi wyjątkowymi osiągnięciami dla jej czasu. Odrzuciła oczekiwania, odmówiając małżeństwa i zamiast tego zdecydowała się kształtować własną ścieżkę, napędzaną ciekawością intelektualną i pasją artystyczną. Jej obrazy stanowią cenne zapisy historyczne, dokumentujące florę w krytycznym momencie historii – w okresie szybkiej zmiany środowiskowej i ekspansji kolonialnej. Oferują one wgląd w krajobrazy botaniczne z XIX wieku i dostarczają wizualnego rejestru gatunków, które mogą teraz być zagrożone lub wymarłe. Jej historia nadal rezonuje dzisiaj, inspirując artystów, naukowców i podróżników do realizowania swoich pasji z odwagą i przekonaniem – prawdziwe świadectwo siły niezależnego ducha i miłości do naturalnego świata na całe życie.
Ważne Dzieła
- Foliage, Flowers and Fruit of the Cashew, Tanjore, India: Uwiecznienie piękna tropikalnej rośliny.
- Elephants, Exotic Fish, and Leaf Insect: Pokazuje umiejętność North w uchwytywaniu zarówno flory, jak i fauny w ich naturalnym środowisku.
- Tegoro, Sarawak: Lushowy krajobraz dżungli, który odzwierciedla jej realizm i atmosferę.
- On the Way from Tibet near Nagkunda, North India: Dramatyczne krajobrazy Himalajów z romantycznym realizmem.
- Lake of Ajmere, North West India: Malowidło indyjskich gór i zachodzącego słońca.
Marianne North
1830 - 1890 , Wielka Brytania
Kluczowe informacje
- Artistic Movement Or Style: Naturalizm wiktoriański
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Hooker']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Hooker']
- Date Of Birth: 1830
- Date Of Death: 1890
- Full Name: Marianne North
- Nationality: Brytyjska
- Notable Artworks:
- Tegoro, Sarawak
- Na drodze z Tibetu
- Jezioro Ajmere
- Liście, kwiaty i owoce kokosów
- Place Of Birth: Hastings, UK

Opcja szkła jest dostępna wyłącznie w rozmiarach poniżej 110 cm
