Menu
Zobacz w skali 1:1 Zobacz w AR Kup ręcznie malowany obraz Przełącz na wersję cyfrową Wyślij
Szczegóły Przewodnik Dodaj do ulubionych Pobierz plik obrazu Podobne obiekty RTG Pokaz slajdów Statystyki

Beihai Park

Experience 'Beihai Park' by Li Zongjin – an Impressionistic Realist oil painting of a serene Chinese garden. Discover layered composition, tranquil beauty & harmonious symbolism.

Li Zongjin is a pioneering Chinese artist & professor specializing in concrete art & materials science. His innovative research & impactful artworks explore ecological design.

Dzieło sztuki prezentowane na tej stronie podlega ochronie prawem autorskim, co oznacza, że nie mamy prawa do tworzenia ani sprzedaży jego identycznej reprodukcji. Ochrona ta jest egzekwowana na mocy umów międzynarodowych, takich jak Konwencja berneńska oraz przez przepisy prawa krajowego, w tym te określone w Prawo autorskie USA – Tytuł 17.

Metoda ta jest w pełni zgodna z przepisami prawa autorskiego, ponieważ nie polega na kopiowaniu ani powielaniu chronionego dzieła. Stanowi ona kreatywną reinterpretację – nowy obraz, który czerpie inspirację z oryginału, ale nie jest z nim tożsamy.

Giclée / Wydruk artystyczny

Wydruki giclée lub płótna o jakości muzealnej, szybka realizacja i szeroki wybór opcji wykończenia. ( Kup ręcznie malowany obraz Przełącz na wersję cyfrową)

Standardowy
na zamówienie
CM
INCH

Wybierz spośród naszych standardowych rozmiarów, które zachowują oryginalne proporcje dzieła sztuki.

szerokość
wysokość

Wpisz wymaganą szerokość i wysokość, aby dopasować grafikę do ramy lub ściany. Wydruk można jedynie przyciąć, nigdy nie powiększając go poza oryginalny obraz, dlatego format o innym proporcji spowoduje utratę części kompozycji. Przed rozpoczęciem druku prześlemy Ci cyfrowy podgląd do zatwierdzenia. Obraz wyświetlany na tej stronie nie pokazuje rzeczywistego przycięcia — jedynie podgląd oddaje ten efekt.

Dostawa na cały świat () w ciągu 2 tygodni zamiast standardowych 4/5 tygodni. (23 Październik)

Bezpłatna ekspresowa wysyłka na cały świat
Wysokiej jakości płótno lniane
Pełne ubezpieczenie transportowe
Gwarancja zwrotu należności celnych i podatków importowych
Gwarancja idealnego odwzorowania barw
100-dniowy okres na zwrot dzieła w przypadku wykrycia wad produkcyjnych
Gwarancja 100% zwrotu pieniędzy
Oferta przy zakupie wielu sztuk

Cena całkowita

zł 308

Beihai Park

Giclée / Wydruk artystyczny

Rozmiar reprodukcji

-

Suma do zapłaty

zł 308

Li Zongjin was born in Wujin County, Jiangsu province. He graduated from Suzhou College of Fine Arts in 1937, where he learnt from his uncle Li Yishi, Yan Wenliang and Lv Sibai. He worked as a faculty in the Guiyang private Tsinghua Middle School lecturer in the National Beiping Art College, faculty in the Department of Architecture in Tsinghua University, professor in the China Central Academy of Fine Arts . He visited Nepal in 1957 and created lots of paintings about the landscape and people there. Many of his works were featured in a number of art exhibitions and widely published and reprinted many times.

Pytania i odpowiedzi

Co łączy "Beihai Park" z resztą twórczości Li, Zongjin?

W dorobku Li, Zongjin, "Beihai Park" wpisuje się w styl Impressionistic Realism, nawiązując do tematów takich jak buddhist temple symbolism, harmony.

Do jakiego stylu należy "Beihai Park"?

Nurt związany z „Beihai Park” autorstwa Li, Zongjin to Impressionistic Realism. Ta klasyfikacja sytuuje dzieło wśród pokrewnych artystów i dzieł sztuki.

Do którego okresu twórczości Li, Zongjin należy dzieło "Beihai Park"?

„Beihai Park” należy do Mature Period w twórczości Li, Zongjin. Klasyfikacja ta wiąże dzieło z rozwojem artysty.


Biografia artysty

The Alchemist of Light and Stone: The Dual Legacy of Li Zongjin

In the contemporary landscape of Chinese art, few figures possess a profile as intellectually profound and technically diverse as Li Zongjin. Born in the historic city of Hangzhou in 1959, Li has spent his life navigating the delicate intersection between the ephemeral beauty of nature and the enduring strength of industrial innovation. His journey is not merely one of aesthetic exploration but a scholarly odyssey that bridges the gap between the soulful traditions of Impressionism and the rigorous precision of materials science. As a professor at Macau University, his life’s work reflects a rare synthesis of the creative spirit and the scientific mind, making him a true visionary of ecological art.

Li’s artistic language is deeply rooted in an appreciation for the fleeting moments of the natural world. Drawing significant inspiration from the Impressionist movement, he captures the way light dances across surfaces and how color shifts with the passing hours. His technique is characterized by a masterful blend of realism and expressive, textured brushstrokes that breathe life into his subjects. When viewing his landscapes, such as the evocative “Beihai Park,” one does not simply see a depiction of the Beijing Botanical Garden; rather, one experiences a layered composition where pigment and texture coalesce to create a sense of profound tranquility. His work invites a contemplative stillness, mirroring the very harmony he seeks to preserve within the natural environment.

A Revolution in Substance: The Science of Ecological Art

While his canvases capture the delicate essence of life, Li Zongjin’s scientific contributions address the very foundations of our built environment. He has achieved international acclaim not only for his brushwork but for his groundbreaking research into the ecological potential of concrete. This pursuit of "Ecological Concrete" led him to spearhead significant projects under China’s National Key R&D Program, aiming to transform one of humanity's most ubiquitous building materials into a sustainable force. His intellect has been recognized through an extraordinary array of accolades, including:

  • The attainment of eight U.S. patents and twenty Chinese patents.
  • The development of commercially successful innovations in construction materials.
  • Pioneering research into piezoelectric cement, a revolutionary material capable of harnessing energy from mechanical vibrations.
  • Leading-edge investigations into the sustainability and non-destructive evaluation of nano-materials and cement structures.

This scientific rigor informs his artistic perspective, creating a unique feedback loop where the durability of stone meets the fluidity of light. His work in materials science—focusing on everything from magnesium phosphate cement to advanced hydrogels—mirrors the complexity found in his paintings. Just as he seeks to find the hidden energy within vibrations through piezoelectric technology, he seeks to find the hidden emotional resonance within a single stroke of color.

A Lasting Impression on Contemporary Culture

The historical significance of Li Zongjin lies in his ability to refuse the boundaries between disciplines. In an era where art and science are often viewed as opposing forces, Li stands as a bridge. He has elevated the concept of "concrete art" from a mere study of medium to a philosophical inquiry into how humanity can inhabit the earth sustainably without losing our connection to its beauty. His legacy is etched both in the enduring structures of modern civil engineering and in the soft, luminous landscapes that continue to inspire awe.

Through his dual role as an educator, scientist, and painter, Li Zongjin has redefined the role of the modern artist. He reminds us that true innovation requires both the ability to observe the minute details of a petal and the capacity to engineer the very foundations of our future. His life remains a testament to the idea that whether through the application of a brush or the development of a patent, the ultimate goal is the creation of a more harmonious and enlightened world.

Li, Zongjin

Li, Zongjin

1959 - , China

Najważniejsze informacje

  • Full Name: Li Zongjin
  • Nationality: Chinese
  • Date Of Birth: 1959
  • Place Of Birth: Hangzhou, China
  • Notable Artworks:
    • Beihai Park
    • Canteen for the Common People
  • Artistic Movement Or Style: Concrete Art