Rozmiar tekstu

() ·

Obraz stworzony dla Ciebie, własnoręcznie

Virgin and Child

Ręcznie malowana reprodukcja olejowa

Ręcznie malowany obraz olejny na płótnie, wykonany na zamówienie przez naszych artystów w wybranym przez Ciebie wymiarze i oprawie. ( Przełącz na wydania drukowane Przejdź do wersji cyfrowej)

Opis obiektu

Biografia artysty

Jan Van Bijlert (1598-1671) to mistrz światłocienia i malarstwa rodzajowego. Odkryj jego niezwykłe dzieła z epoki baroku.

od ·

Rozdział 1

Jak duży powinien być ten format?

Przesuń suwak, aby zmienić rozmiar; obraz po lewej stronie przedstawia ramę w jej rzeczywistej szerokości. Zachowano proporcje oryginału.

Standardowy format
personalizowane
CM
INCH

Wybierz spośród naszych standardowych rozmiarów, które zachowują oryginalne proporcje dzieła sztuki.

szerokość
wysokość

Wpisz wymaganą szerokość i wysokość, aby obraz pasował do Twojej ramy lub ściany. Ponieważ jest to dzieło malowane ręcznie, w przypadku rozmiaru o innych proporcjach artysta może domalować nieco więcej wokół obrazu lub przyciąć jego fragmenty — wybór należy do Ciebie. Przed rozpoczęciem pracy prześlemy Ci cyfrową wizualizację do zatwierdzenia. Obraz widoczny na tej stronie nie przedstawia rzeczywistego efektu — jedynie wizualizacja oddaje realny rezultat.

Rozdział 2

W jaki sposób ma zostać dostarczone?

Wybierz krawędzie płótna naciągniętego na ramę

Wybierz ramę

Corner sample of the WhiteWrap canvas edge finish, stretched on lite drewno bars
Białe krawędzie zł1
Corner sample of the BlurSideWrap canvas edge finish, stretched on lite drewno bars
rozmyte krawędzie zł1
Corner sample of the ExtendedWrap canvas edge finish, stretched on lite drewno bars
Przedłużony zł1
Corner sample of the P118B picture frame: polistyren formowany, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B zł10
Corner sample of the P118H picture frame: polistyren formowany, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H zł10
Corner sample of the P118W picture frame: polistyren formowany, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W zł10
Corner sample of the P438Z picture frame: polistyren formowany, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z zł10
Corner sample of the P508JH picture frame: polistyren formowany, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH zł12
Corner sample of the P508YH picture frame: polistyren formowany, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH zł12
Corner sample of the P805H picture frame: polistyren formowany, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H zł10
Corner sample of the P805Z picture frame: polistyren formowany, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z zł10
Corner sample of the P919BZ picture frame: polistyren formowany, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ zł10
Corner sample of the P919G picture frame: polistyren formowany, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G zł10
Corner sample of the P919XJ picture frame: polistyren formowany, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ zł10
Corner sample of the P959ZH picture frame: polistyren formowany, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH zł10
Corner sample of the P968JZ picture frame: polistyren formowany, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ zł12
Corner sample of the W106C picture frame: lite drewno, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C zł8
Corner sample of the W218G picture frame: lite drewno, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G zł10
Corner sample of the W218JH picture frame: lite drewno, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH zł8
Corner sample of the W218Y picture frame: lite drewno, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y zł10
Corner sample of the W307PJ picture frame: lite drewno, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ zł10
Corner sample of the W316G picture frame: lite drewno, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G zł10
Corner sample of the W316PJ picture frame: lite drewno, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ zł8
Corner sample of the W316Y picture frame: lite drewno, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y zł10
Corner sample of the W398PJ picture frame: lite drewno, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ zł8
Corner sample of the W4111J picture frame: lite drewno, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J zł10
Corner sample of the W500HY picture frame: lite drewno, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY zł15
Corner sample of the W500JH picture frame: lite drewno, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH zł15
Corner sample of the W692G picture frame: lite drewno, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G zł12
Corner sample of the W849H picture frame: lite drewno, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H zł8
Corner sample of the W940BG picture frame: lite drewno, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG zł15
Corner sample of the W953PJ picture frame: lite drewno, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ zł8
Corner sample of the H24-GOLD picture frame: rzeźbione drewno pokryte gipsem, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-GOLD zł30
Corner sample of the H24-SILVER picture frame: rzeźbione drewno pokryte gipsem, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-SILVER zł30
Corner sample of the H36-GOLD picture frame: rzeźbione drewno pokryte gipsem, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-GOLD zł45
Corner sample of the H36-SILVER picture frame: rzeźbione drewno pokryte gipsem, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-SILVER zł45

Profil: . Wymiar całkowity w ramie: .

Rozdział 3

Kto go maluje i czy coś powinno ulec zmianie?

Przykłady możliwych zmian: Zastąpienie twarzy zdjęciem klienta; Dodanie zwierzęcia (np. zamiana kota na psa); Ukrycie wiadomości w tle; Zmiana krajobrazu lub elementów tła.
Po złożeniu zamówienia zespół OriginalUniqueArt.com skontaktuje się z klientem drogą mailową w celu uzyskania instrukcji i prześle podgląd projektu

Dostawa na całym świecie () w ciągu 3–4 tygodni zamiast standardowych 5 tygodni. (4 Listopad). Bez kompromisów w kwestii jakości.

Rozdział 4

Ostatnie szlify

Tabliczka informacyjna, jak w muzeum?

Szczegóły grawerowanej brązowej tabliczki

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Szczegóły przezroczystej tabliczki akrylowej

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Szczegóły czarnej tabliczki akrylowej

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

Werniks ochronny?

Kiedy potrzebujesz dostawy?

Rozdział 5

Twoje dzieło, dokładnie tak, jak zamówiłeś

Virgin and Child

Technika reprodukcji

Wymiary reprodukcji

-

Wybitny mistrz artystyczny

Większa szczegółowość, finezja i dodatkowy czas na realizację

-

Opcje oprawy reprodukcji

-

-

W przypadku dzieł sztuki lub reprodukcji, których którykolwiek z boków przekracza 105 cm (około 41 cali), rama zostanie wysłana w formie zestawu do samodzielnego montażu. Metoda ta zapewnia bezpieczną dostawę i zapobiega uszkodzeniom podczas transportu.

Wymagany profesjonalny montaż – nie jest to produkt typu DIY.
Zestaw musi zostać złożony, a płótno naciągnięte przez doświadczonego profesjonalnego ramiarza, przy użyciu kleju do drewna (brak w zestawie), kleszczy do naciągania płótna oraz ścisków, które utrzymają krosna w równej pozycji podczas schnięcia kleju. Nieprawidłowy montaż lub nierównomierne napięcie płótna może trwale uszkodzić dzieło sztuki i nie podlega naszej gwarancji.

  • W zestawie znajdują się wszystkie listwy z litego drewna, precyzyjnie docięte do wymiarów.

  • Montaż odbywa się przy użyciu dołączonych wkrętów oraz kleju do drewna do łączenia narożników, którego zestaw nie zawiera i który musi zostać dostarczony przez ramiarza.

  • Wymagane są profesjonalne narzędzia, których nie ma w zestawie: kleszcze do naciągania płótna (napinacz) oraz zaciski, które pozwolą utrzymać listwy w równej pozycji podczas schnięcia kleju.

Ważne:
Do połączenia narożników niezbędny jest klej do drewna, listwy należy unieruchomić za pomocą ścisków do momentu całkowitego wyschnięcia kleju, a naciągnięcie płótna na złożoną ramę wymaga użycia kleszczy do naciągania płótna. Żaden z tych elementów nie jest dołączony do zestawu. Przed zamówieniem tego rozmiaru zalecamy konsultację z doświadczonym ramiarzem.

Etykieta obiektu

-

-

Lakier ochronny

Lakier z połyskiem (pogłębia kolory, chroni przed światłem i wilgocią)

-

Personalizacja dzieła

Przykłady możliwości personalizacji: zastąp twarz zdjęciem klienta; dodaj zwierzę domowe (np. zamień kota na psa); umieść ukrytą wiadomość w tle; zmień krajobraz lub elementy tła.

-

Ekspresowa

Dostawa na cały świat () w ciągu 3–4 tygodni zamiast standardowych 5 tygodni. (4 Listopad). Bez kompromisów w kwestii jakości.

-

Przesyłka ekspresowa

Dostawa na cały świat () w ciągu 5 tygodni. (11 Listopad).

W cenie

Cena całkowita

zł 1165

Suma całkowita zł 1165

Opcja ze szkłem jest dostępna wyłącznie w rozmiarach poniżej 110 cm

W każdym zamówieniu

  • Bezpłatna ekspresowa wysyłka na cały świat
  • Wysokiej jakości płótno lniane
  • Pełne ubezpieczenie przesyłki
  • Gwarancja zwrotu należności celnych i podatków importowych
  • Gwarancja wiernego odwzorowania kolorów
  • 100-dniowa polityka zwrotów (tylko w przypadku wad)
  • Gwarancja 100% zwrotu pieniędzy
  • Zniżka przy zakupie wielu sztuk
The painting "Virgin and Child" by Jan Van Bijlert is a masterpiece of the Baroque period, showcasing the artist's skill in capturing the tender moment between the Virgin Mary and the Christ Child. Created in 1635, this oil on canvas painting measures 113 x 92 cm and is currently housed at the Herzog Anton Ulrich-Museum in Braunschweig, Germany.

A Masterful Composition

The composition of the painting is balanced, with the figures centrally placed, drawing the viewer's attention directly to them. The use of color is subtle yet effective in highlighting the subjects against the darker background. The Virgin Mary is depicted with a serene expression, gazing down at the Christ Child, who looks up at her with an innocent gaze. Key Features of the painting include:
  • The intricate details in the figures' attire and surroundings, showcasing the artist's attention to detail.
  • The dramatic use of light and shadow, characteristic of the Baroque period.
  • The tender moment between the Virgin Mary and the Christ Child, capturing a sense of warmth and intimacy.

Artist and Museum

Jan Van Bijlert was a Dutch painter, known for his work in the Baroque style. The Herzog Anton Ulrich-Museum in Braunschweig, Germany, is home to an impressive collection of art and cultural artifacts, including works by Jan Van Bijlert. For more information on the artist and the museum, visit /art/list/?Filter=8Y33AH-Jan-Van-Bijlert-Virgin-and-Child.
To learn more about other artists and their works, visit https://OriginalUniqueArt.com and explore the vast collection of handmade oil painting reproductions. Discover the beauty of art with OriginalUniqueArt, your premier destination for all things art.

Pytania i odpowiedzi

Jak intensywne są kolory w „Virgin and Child” – Jan Van Bijlert?

Intensywność barw w dziele „Virgin and Child” wynosi Monochromatic. Intensywność określa, jak nasycone wydają się kolory.

W którym roku powstało „Virgin and Child” – Jan Van Bijlert?

"Virgin and Child" powstało w 1635 roku. Data ta pozwala umiejscowić dzieło w kontekście twórczości Jan Van Bijlert oraz epoki, w której powstało.

Jakie kolory dominują w dziele „Virgin and Child” – Jan Van Bijlert?

„Virgin and Child” – Jan Van Bijlert wykorzystuje paletę w odcieniach Earthy, w której dominuje kolor Phthalo Green (#161615).

Więcej o tym obrazie

Podgląd w skali 1:1 Podgląd AR Przełącz na wydania drukowane Przejdź do wersji cyfrowej Wyślij jako kartkę
Szczegóły dzieła Przewodnik Dodaj do ulubionych Pobierz obraz Podobne obiekty RTG Pokaz slajdów Pytania i odpowiedzi Statystyki

W liczbach

  • 1635rok powstania dzieła
  • 29dostępne ramy do wyboru
  • standardowe formaty, w ich własnych proporcjach
  • 5tygodni na namalowanie i dostarczenie dzieła

O oryginale

Wymiary
113.0 x 92.0 cm
Jan Van Bijlert

Jan Van Bijlert

1598 - 1671, Holandia

Krótkie informacje o Jan Van Bijlert

  • Artistic Movement Or Style: Karawagizm utrechcki
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Karawagizm utrechcki']
  • Artists Who Influenced This Artist: ['Caravaggio']
  • Date Of Birth: 1598
  • Date Of Death: 1671
  • Full Name: Jan Hermansz van Bijlert
  • Nationality: Holenderski
  • Notable Artworks:
    • Madonna z Dzieciątkiem
    • Portret Kobiety
  • Place Of Birth: Utrecht, Holandia

Biografia artysty

Jan Van Bijlert: Dramatyczna Wizja Utrecht Karawaggisty

Jan Hermansz van Bijlert, urodzony w Utrechcie około 1598 roku i zmarły w tym samym mieście w 1671 roku, jawi się jako postać kluczowa dla tętniącego życiem krajobrazu artystycznego Złotego Wieku Holandii. Początkowo zainspirowany intensywnym realizmem i dramatycznym światłocieniem Caravaggia, van Bijlert wyewoluował w jednego z najbardziej znaczących przedstawicieli nurtu znanego jako karawaggizm utrechcki – wyraźnie regionalnego stylu, który połączył zasady włoskiego baroku z unikalną, niderlandzką wrażliwością. Jego bogata twórczość, obejmująca około 200 obrazów, oferuje fascynujący wgląd w epokę artystycznych eksperymentów oraz rosnącego wpływu mistrzów włoskich na sztukę Europy Północnej. Wczesne lata życia van Bijlerta pozostają częściowo spowite tajemnicą, choć przypuszcza się, że pierwsze szlify odebrał pod okiem ojca, Hermana Beernts van Bijlerta, sprawnego twórcy witraży. To fundamentalne doświadczenie prawdopodobnie zaszczepiło w nim niezwykłą dbałość o detal i kunszt rzemieślniczy – cechy, które później z wielką siłą objawiły się w jego malarstwie. W dalszej kolejności studiował u Abrahama Bloemaerta, szanowanego malarza z Utrechtu, znanego z pieczołowitych przedstawień scen mitologicznych i portretów. Co niezwykle istotne, artystyczna podróż van Bijlerta wykraczała poza granice Niderlandów, obejmując znaczące okresy spędzone we Francji i we Włoszech. Doświadczenia te okazały się przełomowe, wystawiając go na kontakt z rewolucyjnymi technikami i dramatyczną intensywnością promowaną przez Caravaggia, którego wpływ nieodwracalnie ukształtował jego styl.

Krąg Bentvueghel i wczesne lata rzymskie

Przyjazd van Bijlerta do Rzymu w 1621 roku stanowił przełomowy moment w jego karierze. Szybko stał się częścią Bentvueghels – słynnego, pełnego swobody kręgu artystów – Holendrów, Flamandów i Włochów – którzy wypracowali wspólną tożsamość poprzez przyjęte pseudonimy. Van Bijlert wybrał imię „Eneasz”, nawiązując do rzymskiego bohatera znanego ze swojej siły i wytrwałości. Członkowie Bentvueghels nie byli jedynie współpracownikami artystycznymi; byli również zapalonymi towarzyszami życia towarzyskiego, wymieniając się dowcipnymi wierszami, satyrycznymi grafikami i, oczywiście, obrazami. Środowisko to sprzyjało atmosferze intensywnej wymiany myśli i eksperymentowania, pozwalając artystom przesuwać granice i rozwijać własne, indywidualne style. Podczas tego rzymskiego okresu van Bijlert doskonalił swoje umiejętności, opanowując charakterystyczne techniki Caravaggia: ostry kontrast między światłem a cieniem (chiaroscuro), dramatyczne kadrowanie kompozycji w celu uzyskania poczucia bezpośredniości oraz niezachwiane dążenie do realistycznej reprezentacji. Jego wczesne dzieła z tej ery charakteryzują się tymi elementami, przedstawiając sceny pełne głębokich emocji, często ukazując postacie uchwycone w momentach działania lub zadumy.

Zwrot ku klasycyzmowi i scenom rodzajowym

Około 1630 roku trajektoria artystyczna van Bijlerta uległa wyraźnej zmianie. Choć zachował on rdzenne zasady karawaggizmu – w szczególności dramatyczne operowanie światłem – zaczął wprowadzać elementy stylu klasyzującego, prawdopodobnie pod wpływem innego artysty z Utrechtu, Cornelisa van Poelenburcha. Ta ewolucja objawiła się rozjaśnieniem palety barw oraz przejściem ku bardziej podniosłej tematyce, obejmującej sceny religijne i kompozycje alegoryczne. Co ciekawe, ten sam okres przyniósł narodziny fascynacji van Bijlerta scenami rodzajowymi. Stworzył on serię obrazów przedstawiających intymne momenty z codziennego życia – domy publiczne, spotkania muzyczne czy sceny karczemne – często zamieszkane przez drobne postaci oddane z niezwykłą szczegółowością i psychologiczną głębią. Prace te, przypominające dzieła Jacoba Ducka, oferowały wgląd w tkankę społeczną Utrechtu i dowodziły zdolności van Bijlerta do chwytania ludzkich emocji oraz interakcji z subtelną gracją.

Życie cechowe, mecenat i dziedzictwo

Życie van Bijlerta było głęboko splecione z instytucjami obywatelskimi i religijnymi Utrechtu. W 1625 roku wstąpił do schutterij (milicji obywatelskiej), a w 1630 roku został członkiem utrechskiego cechu świętego Łucjana, pełniąc funkcję diakona w latach 1632–1637, a później zostając regentem szpitala Sint-Jobsgasthuis w 1634 roku. Jego zaangażowanie wykraczało poza sferę artystyczną; odegrał istotną rolę w powołaniu „Schilders-College” (szkoły malarskiej) w 1639 roku, służąc jako jej regent i mentorując nowemu pokoleniu artystów, w tym Bartramowi de Fouchierowi i Ludolfowi Leendertszowi de Jongh. To oddanie zarówno sztuce, jak i wspólnocie podkreśla jego pozycję jako szanowanej postaci w elicie kulturalnej Utrechtu. Dziedzictwo Jana Van Bijlerta jest trwale zakorzenione w ruchu karawaggistów utrechskich. Jego malarstwo, charakteryzujące się dramatycznym oświetleniem, realistycznym przedstawieniem ludzkich postaci i eksploracją emocjonalnej intensywności, nieustannie zachwyca widzów do dziś. Jego twórczość stanowi świadectwo dynamicznej wymiany idei artystycznych, która rozkwitła podczas Złotego Wieku Holandii – epoki, w której zasady włoskiego baroku zostały przyjęte, zaadaptowane i ostatecznie przekształcone w unikalny styl Europy Północnej. Jego około 200 obrazów stanowi bogaty i szczegółowy zapis tej fascynującej ewolucji artystycznej.
Odkryj dzieła sztuki uporządkowane według tematów, stylów i cech charakterystycznych.