More about this painting
Text size
A painting made for you, by hand
Ręcznie malowana reprodukcja olejowa
Ręcznie malowany obraz olejny na płótnie, wykonany na zamówienie przez naszych artystów w wybranym przez Ciebie wymiarze i oprawie. ( Przełącz na wydania drukowane
Przejdź do wersji cyfrowej)
Biografia artysty
Jan Van Bijlert (1598-1671) to mistrz światłocienia i malarstwa rodzajowego. Odkryj jego niezwykłe dzieła z epoki baroku.
from ·
Chapter 1
How large should it be?
Slide to change the size; the picture on the left shows the frame at its real width. The proportions of the original are kept.
Standardowy format
personalizowane
CM
INCH
Wybierz spośród naszych standardowych rozmiarów, które zachowują oryginalne proporcje dzieła sztuki.
Loading sizes...
szerokość
wysokość
Wpisz wymaganą szerokość i wysokość, aby obraz pasował do Twojej ramy lub ściany. Ponieważ jest to dzieło malowane ręcznie, w przypadku rozmiaru o innych proporcjach artysta może domalować nieco więcej wokół obrazu lub przyciąć jego fragmenty — wybór należy do Ciebie. Przed rozpoczęciem pracy prześlemy Ci cyfrową wizualizację do zatwierdzenia. Obraz widoczny na tej stronie nie przedstawia rzeczywistego efektu — jedynie wizualizacja oddaje realny rezultat.
Chapter 2
How should it arrive?
Choose the edges of the stretched canvas
Choose your frame
White zł1
Blurside zł1
Extended zł1
P118B zł10
P118H zł10
P118W zł10
P438Z zł10
P508JH zł12
P508YH zł12
P805H zł10
P805Z zł10
P919BZ zł10
P919G zł10
P919XJ zł10
P959ZH zł10
P968JZ zł12
W106C zł8
W218G zł10
W218JH zł8
W218Y zł10
W307PJ zł10
W316G zł10
W316PJ zł8
W316Y zł10
W398PJ zł8
W4111J zł10
W500HY zł15
W500JH zł15
W692G zł12
W849H zł8
W940BG zł15
W953PJ zł8
H24-GOLD zł30
H24-SILVER zł30
H36-GOLD zł45
H36-SILVER zł45
W oprawie
Moulding: . Overall size with the frame: .
Chapter 3
Who paints it, and should anything change?
Examples of what can be changed: Replace face with customer photo; Add pet (e.g., replace cat with dog); Include hidden message in background; Change background landscape or elements.
After order, OriginalUniqueArt.com team will email client for instructions and provide a mockup preview
After order, OriginalUniqueArt.com team will email client for instructions and provide a mockup preview
Dostawa na całym świecie () w ciągu 3–4 tygodni zamiast standardowych 5 tygodni. (1 Listopad). Bez kompromisów w kwestii jakości.
Chapter 4
The finishing touches
A nameplate, as in a museum?
Szczegóły grawerowanej brązowej tabliczki
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Szczegóły przezroczystej tabliczki akrylowej
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Szczegóły czarnej tabliczki akrylowej
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
A protective varnish?
When do you need it?
Chapter 5
Your painting, as you ordered it
The Concert
Technika reprodukcji
Wymiary reprodukcji
-
Wybitny mistrz artystyczny
Większa szczegółowość, finezja i dodatkowy czas na realizację
-
Opcje oprawy reprodukcji
-
-
W przypadku dzieł sztuki lub reprodukcji, których którykolwiek z boków przekracza 105 cm (około 41 cali), rama zostanie wysłana w formie zestawu do samodzielnego montażu. Metoda ta zapewnia bezpieczną dostawę i zapobiega uszkodzeniom podczas transportu.
Wymagany profesjonalny montaż – nie jest to produkt typu DIY.
Zestaw musi zostać złożony, a płótno naciągnięte przez doświadczonego profesjonalnego ramiarza, przy użyciu kleju do drewna (brak w zestawie), kleszczy do naciągania płótna oraz ścisków, które utrzymają krosna w równej pozycji podczas schnięcia kleju. Nieprawidłowy montaż lub nierównomierne napięcie płótna może trwale uszkodzić dzieło sztuki i nie podlega naszej gwarancji.
W zestawie znajdują się wszystkie listwy z litego drewna, precyzyjnie docięte do wymiarów.
Montaż odbywa się przy użyciu dołączonych wkrętów oraz kleju do drewna do łączenia narożników, którego zestaw nie zawiera i który musi zostać dostarczony przez ramiarza.
Wymagane są profesjonalne narzędzia, których nie ma w zestawie: kleszcze do naciągania płótna (napinacz) oraz zaciski, które pozwolą utrzymać listwy w równej pozycji podczas schnięcia kleju.
Ważne:
Do połączenia narożników niezbędny jest klej do drewna, listwy należy unieruchomić za pomocą ścisków do momentu całkowitego wyschnięcia kleju, a naciągnięcie płótna na złożoną ramę wymaga użycia kleszczy do naciągania płótna. Żaden z tych elementów nie jest dołączony do zestawu. Przed zamówieniem tego rozmiaru zalecamy konsultację z doświadczonym ramiarzem.
Etykieta obiektu
-
-
Lakier ochronny
Lakier z połyskiem (pogłębia kolory, chroni przed światłem i wilgocią)
-
Personalizacja dzieła
Przykłady możliwości personalizacji: zastąp twarz zdjęciem klienta; dodaj zwierzę domowe (np. zamień kota na psa); umieść ukrytą wiadomość w tle; zmień krajobraz lub elementy tła.
-
Ekspresowa
Dostawa na cały świat () w ciągu 3–4 tygodni zamiast standardowych 5 tygodni. (1 Listopad). Bez kompromisów w kwestii jakości.
-
Przesyłka ekspresowa
Dostawa na cały świat () w ciągu 5 tygodni. (8 Listopad).
W cenie
Cena całkowita
zł 1167
Included with every order
- Bezpłatna ekspresowa wysyłka na cały świat
- Wysokiej jakości płótno lniane
- Pełne ubezpieczenie przesyłki
- Gwarancja zwrotu należności celnych i podatków importowych
- Gwarancja wiernego odwzorowania kolorów
- 100-dniowa polityka zwrotów (tylko w przypadku wad)
- Gwarancja 100% zwrotu pieniędzy
- Zniżka przy zakupie wielu sztuk
More about this painting
In numbers
- 1635the year it was painted
- 29frames to choose from
- standard sizes, in its own proportions
- 5weeks to paint and deliver it
About the original
Jan Van Bijlert
1598 - 1671, Holandia
Quick facts about Jan Van Bijlert
- Artistic Movement Or Style: Karawagizm utrechcki
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Karawagizm utrechcki']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Caravaggio']
- Date Of Birth: 1598
- Date Of Death: 1671
- Full Name: Jan Hermansz van Bijlert
- Nationality: Holenderski
- Notable Artworks:
- Madonna z Dzieciątkiem
- Portret Kobiety
- Place Of Birth: Utrecht, Holandia
Biografia artysty
Jan Van Bijlert: Dramatyczna Wizja Utrecht Karawaggisty
Jan Hermansz van Bijlert, urodzony w Utrechcie około 1598 roku i zmarły w tym samym mieście w 1671 roku, jawi się jako postać kluczowa dla tętniącego życiem krajobrazu artystycznego Złotego Wieku Holandii. Początkowo zainspirowany intensywnym realizmem i dramatycznym światłocieniem Caravaggia, van Bijlert wyewoluował w jednego z najbardziej znaczących przedstawicieli nurtu znanego jako karawaggizm utrechcki – wyraźnie regionalnego stylu, który połączył zasady włoskiego baroku z unikalną, niderlandzką wrażliwością. Jego bogata twórczość, obejmująca około 200 obrazów, oferuje fascynujący wgląd w epokę artystycznych eksperymentów oraz rosnącego wpływu mistrzów włoskich na sztukę Europy Północnej. Wczesne lata życia van Bijlerta pozostają częściowo spowite tajemnicą, choć przypuszcza się, że pierwsze szlify odebrał pod okiem ojca, Hermana Beernts van Bijlerta, sprawnego twórcy witraży. To fundamentalne doświadczenie prawdopodobnie zaszczepiło w nim niezwykłą dbałość o detal i kunszt rzemieślniczy – cechy, które później z wielką siłą objawiły się w jego malarstwie. W dalszej kolejności studiował u Abrahama Bloemaerta, szanowanego malarza z Utrechtu, znanego z pieczołowitych przedstawień scen mitologicznych i portretów. Co niezwykle istotne, artystyczna podróż van Bijlerta wykraczała poza granice Niderlandów, obejmując znaczące okresy spędzone we Francji i we Włoszech. Doświadczenia te okazały się przełomowe, wystawiając go na kontakt z rewolucyjnymi technikami i dramatyczną intensywnością promowaną przez Caravaggia, którego wpływ nieodwracalnie ukształtował jego styl.Krąg Bentvueghel i wczesne lata rzymskie
Przyjazd van Bijlerta do Rzymu w 1621 roku stanowił przełomowy moment w jego karierze. Szybko stał się częścią Bentvueghels – słynnego, pełnego swobody kręgu artystów – Holendrów, Flamandów i Włochów – którzy wypracowali wspólną tożsamość poprzez przyjęte pseudonimy. Van Bijlert wybrał imię „Eneasz”, nawiązując do rzymskiego bohatera znanego ze swojej siły i wytrwałości. Członkowie Bentvueghels nie byli jedynie współpracownikami artystycznymi; byli również zapalonymi towarzyszami życia towarzyskiego, wymieniając się dowcipnymi wierszami, satyrycznymi grafikami i, oczywiście, obrazami. Środowisko to sprzyjało atmosferze intensywnej wymiany myśli i eksperymentowania, pozwalając artystom przesuwać granice i rozwijać własne, indywidualne style. Podczas tego rzymskiego okresu van Bijlert doskonalił swoje umiejętności, opanowując charakterystyczne techniki Caravaggia: ostry kontrast między światłem a cieniem (chiaroscuro), dramatyczne kadrowanie kompozycji w celu uzyskania poczucia bezpośredniości oraz niezachwiane dążenie do realistycznej reprezentacji. Jego wczesne dzieła z tej ery charakteryzują się tymi elementami, przedstawiając sceny pełne głębokich emocji, często ukazując postacie uchwycone w momentach działania lub zadumy.Zwrot ku klasycyzmowi i scenom rodzajowym
Około 1630 roku trajektoria artystyczna van Bijlerta uległa wyraźnej zmianie. Choć zachował on rdzenne zasady karawaggizmu – w szczególności dramatyczne operowanie światłem – zaczął wprowadzać elementy stylu klasyzującego, prawdopodobnie pod wpływem innego artysty z Utrechtu, Cornelisa van Poelenburcha. Ta ewolucja objawiła się rozjaśnieniem palety barw oraz przejściem ku bardziej podniosłej tematyce, obejmującej sceny religijne i kompozycje alegoryczne. Co ciekawe, ten sam okres przyniósł narodziny fascynacji van Bijlerta scenami rodzajowymi. Stworzył on serię obrazów przedstawiających intymne momenty z codziennego życia – domy publiczne, spotkania muzyczne czy sceny karczemne – często zamieszkane przez drobne postaci oddane z niezwykłą szczegółowością i psychologiczną głębią. Prace te, przypominające dzieła Jacoba Ducka, oferowały wgląd w tkankę społeczną Utrechtu i dowodziły zdolności van Bijlerta do chwytania ludzkich emocji oraz interakcji z subtelną gracją.Życie cechowe, mecenat i dziedzictwo
Życie van Bijlerta było głęboko splecione z instytucjami obywatelskimi i religijnymi Utrechtu. W 1625 roku wstąpił do schutterij (milicji obywatelskiej), a w 1630 roku został członkiem utrechskiego cechu świętego Łucjana, pełniąc funkcję diakona w latach 1632–1637, a później zostając regentem szpitala Sint-Jobsgasthuis w 1634 roku. Jego zaangażowanie wykraczało poza sferę artystyczną; odegrał istotną rolę w powołaniu „Schilders-College” (szkoły malarskiej) w 1639 roku, służąc jako jej regent i mentorując nowemu pokoleniu artystów, w tym Bartramowi de Fouchierowi i Ludolfowi Leendertszowi de Jongh. To oddanie zarówno sztuce, jak i wspólnocie podkreśla jego pozycję jako szanowanej postaci w elicie kulturalnej Utrechtu. Dziedzictwo Jana Van Bijlerta jest trwale zakorzenione w ruchu karawaggistów utrechskich. Jego malarstwo, charakteryzujące się dramatycznym oświetleniem, realistycznym przedstawieniem ludzkich postaci i eksploracją emocjonalnej intensywności, nieustannie zachwyca widzów do dziś. Jego twórczość stanowi świadectwo dynamicznej wymiany idei artystycznych, która rozkwitła podczas Złotego Wieku Holandii – epoki, w której zasady włoskiego baroku zostały przyjęte, zaadaptowane i ostatecznie przekształcone w unikalny styl Europy Północnej. Jego około 200 obrazów stanowi bogaty i szczegółowy zapis tej fascynującej ewolucji artystycznej.
Odkryj dzieła sztuki uporządkowane według tematów, stylów i cech charakterystycznych.




W przypadku dzieł sztuki lub reprodukcji, których którykolwiek z boków przekracza 105 cm (około 41 cali), rama zostanie wysłana w formie zestawu do samodzielnego montażu. Metoda ta zapewnia bezpieczną dostawę i zapobiega uszkodzeniom podczas transportu.


