Zobacz w skali 1:1
Wyślij
Udostępnij
Szczegóły
Przewodnik
Pobierz plik obrazu
Podobne obiekty
RTG
Pokaz slajdów
StatystykiNames (Museums)
Acrylic- WallArt
- Contemporary Assemblage
1992
294.0 x 301.0 cm
MAM Rio
Czytaj więcej
Dzieło sztuki prezentowane na tej stronie podlega ochronie prawem autorskim, co oznacza, że nie mamy prawa do tworzenia ani sprzedaży jego identycznej reprodukcji. Ochrona ta jest egzekwowana na mocy umów międzynarodowych, takich jak Konwencja berneńska oraz przez przepisy prawa krajowego, w tym te określone w Prawo autorskie USA – Tytuł 17.
Jako pełną szacunku i legalną alternatywę oferujemy personalizowane, malowane ręcznie dzieła sztuki inspirowane oryginałem. Nasi wykwalifikowani i profesjonalni artyści starannie analizują styl, nastrój oraz artystyczną esencję pierwowzoru, aby stworzyć nowe, unikalne dzieło, które przywołuje te same emocje – pozostając jednocześnie w pełni oryginalną kreacją.
Metoda ta jest w pełni zgodna z przepisami prawa autorskiego, ponieważ nie polega na kopiowaniu ani powielaniu chronionego dzieła. Stanowi ona kreatywną reinterpretację – nowy obraz, który czerpie inspirację z oryginału, ale nie jest z nim tożsamy.
Ręcznie malowana reprodukcja olejowa
Ręcznie malowany obraz olejny na płótnie, wykonany na zamówienie przez naszych artystów w wybranym przez Ciebie wymiarze i oprawie. (
Przełącz na wersję drukowaną Przełącz na wersję cyfrową)
P118B zł10
P118H zł10
P118W zł10
P438Z zł10
P508JH zł12
P508YH zł12
P805H zł10
P805Z zł10
P919BZ zł10
P919G zł10
P919XJ zł10
P959ZH zł10
P968JZ zł12
W106C zł8
W218G zł10
W218JH zł8
W218Y zł10
W307PJ zł10
W316G zł10
W316PJ zł8
W316Y zł10
W398PJ zł8
W4111J zł10
W500HY zł15
W500JH zł15
W692G zł12
W849H zł8
W940BG zł15
W953PJ zł8
Wybierz spośród naszych standardowych rozmiarów, które zachowują oryginalne proporcje dzieła sztuki.
Wpisz wymaganą szerokość i wysokość, aby obraz pasował do Twojej ramy lub ściany. Ponieważ jest to dzieło malowane ręcznie, w przypadku rozmiaru o innym proporcji artysta może domalować nieco więcej wokół obrazu lub przyciąć fragmenty — wybór należy do Ciebie. Przed rozpoczęciem pracy prześlemy Ci cyfrową wizualizację do zatwierdzenia. Obraz widoczny na tej stronie nie przedstawia rzeczywistego efektu — jedynie wizualizacja oddaje realny rezultat.
Po złożeniu zamówienia zespół OriginalUniqueArt.com skontaktuje się z klientem drogą mailową w celu uzyskania instrukcji i prześle wizualizację projektu
Dostawa na całym świecie () w ciągu 3–4 tygodni zamiast standardowych 5 tygodni. (25 Październik). Bez kompromisów w kwestii jakości.
Bezpłatna ekspresowa wysyłka na cały świat
Wysokiej jakości płótno lniane
Pełne ubezpieczenie transportowe
Gwarancja zwrotu należności celnych i podatków importowych
Gwarancja idealnego odwzorowania barw
100-dniowy okres na zwrot dzieła w przypadku wykrycia wad produkcyjnych
Gwarancja 100% zwrotu pieniędzy
Oferta przy zakupie wielu sztuk
Opcja ze szkłem jest dostępna wyłącznie w rozmiarach poniżej 110 cm
Names (Museums)
Technika wykonania
Rozmiar reprodukcji
-
Suma do zapłaty
zł 1151
A Dense Tapestry of Institutional Memory: Jacqueline Leirner’s “Names (Museums)”
The artwork "Names (Museums)" by Jacqueline Leirner presents itself not as an aesthetic triumph in the conventional sense, but rather as a meticulously crafted document—a visual record of art world dissemination and institutional presence. Created in 1992, this piece transcends mere representation; it embodies a profound engagement with the materiality of archival history and the pervasive influence of museums on shaping cultural discourse. The composition is dominated by an expanse of white canvas overlaid with a collage of museum exhibition labels and promotional materials—a deliberate rejection of traditional artistic conventions favoring instead a documentary aesthetic.- Style & Technique: Leirner’s approach aligns closely with assemblage art, prioritizing the inherent qualities of the source documents rather than imposing stylistic interpretations. The technique involves direct adhesion of the labels to the surface, resulting in a textured expanse where the subtle variations in paper stock and plastic packaging contribute to an overall tactile experience. Lines are defined by the edges of the labels themselves—precise demarcations against which the printed text unfolds.
- Historical Context: The artwork emerged during a pivotal moment in American abstract expressionism, mirroring the broader trend toward process-based art that sought to challenge established artistic hierarchies. Leirner’s work stands as testament to the burgeoning interest in exploring unconventional materials and methods—a reaction against the formalism of earlier decades.
- Subject Matter & Symbolism: The collage's subject matter centers on the omnipresent role of museums in promoting art exhibitions and disseminating cultural information. While devoid of overt symbolic imagery, “Names (Museums)” speaks volumes about the anxieties surrounding the proliferation of visual culture and the desire to capture fleeting moments of artistic engagement.
- Emotional Impact: Viewing this piece evokes a contemplative mood—a feeling of encountering fragments of history and acknowledging the institutional forces that shape our understanding of art. The sheer density of information conveyed serves as a reminder of the vastness of cultural production and its impact on individual perception.
Pytania i odpowiedzi
Jakie pochodzenie narodowe stoi za Contemporary Assemblage dzieła "Names (Museums)"?
"Names (Museums)" zostało stworzone przez Jacqueline Leirner, urodzonego w Brazylia, w ramach nurtu Contemporary Assemblage. Pochodzenie artysty wiąże to dzieło z Contemporary Assemblage w wydaniu twórców z Brazylia.
Czy „Names (Museums)” autorstwa Jacqueline Leirner to jasne czy ciemne dzieło?
Ogólnie rzecz biorąc, "Names (Museums)" charakteryzuje się poziomem brilliant. Postrzegana jasność opisuje, jak jasne lub ciemne wydaje się dzieło.
Kto stworzył "Names (Museums)" i w jakim roku?
Dzieło "Names (Museums)" zostało stworzone przez Jacqueline Leirner w 1992 roku.
Zobacz także powiązane artykuły
The Unfiltered Lens: Curating the Profound Emotional Depth of Documentary Photography Artworks
Explore the profound emotional depth of documentary photography art. Discover how collectors curate powerful historical narratives through museum-quality black and white prints and fine art reproductions that preserve humanity's most resilient moments.
Witnessing History Through Lens & Light: Documentary Photography's Enduring Legacy
Explore the powerful history of documentary photography – from its origins to contemporary masters like Gordon Parks & W. Eugene Smith. Discover how this art form shapes our understanding of society and witness pivotal moments in time.
Mastering Acrylic on Paper: An Expert Guide to Texture, Color Theory, and Modern Techniques
Elevate your artistry with our expert guide to acrylic on paper. Master advanced techniques in texture, color theory, and layering to create professional-grade modern masterpieces. Perfect for art students seeking technical depth and creative excellence.
The Lens of Truth: A Comprehensive History and Legacy of Documentary Photography
Explore the profound history of documentary photography. From early daguerreotypes to social reform movements, discover how the lens captures truth, preserves vanishing cultures, and shapes our global visual narrative through an expert art-historical lens.
Akryl na papierze: Nowoczesny nośnik ekspresji artystycznej – historia, techniki i konserwacja dzieł
Poznaj historię, techniki i konserwację akrylu na papierze – nowoczesnego medium sztuki współczesnej. Poradnik dla kolekcjonerów i inwestorów. Eksperckie analizy i najlepsze praktyki ochrony dzieł.