Baianas Chegando Para a Lavagem
Lithograph
Other
1950
Modern
21.0 x 27.0 cm
Museu de Arte da Bahia
Giclée / Wydruk artystyczny
Wydruki giclée lub płótna o jakości muzealnej, szybka realizacja i szeroki wybór opcji wykończenia. ( Kup ręcznie malowany obraz
Przełącz na wersję cyfrową)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Wybierz spośród naszych standardowych rozmiarów, które zachowują oryginalne proporcje dzieła sztuki.
Możesz wprowadzić własne wymiary, aby dopasować dzieło do konkretnej ramy lub przestrzeni. Jeśli wybrany rozmiar nie będzie odpowiadał proporcjom oryginalnego obrazu, przytniecie dzieło lub rozszerzymy obraz za pomocą odbicia lustrzanego lub jednolitego wypełnienia krawędzi. Przed rozpoczęciem produkcji prześlemy cyfrową wizualizację do Twojej akceptacji.
Prosimy pamiętać, że podgląd na ekranie nie odzwierciedla faktycznego przycinania ani rozszerzania. Tylko wizualizacja dokładnie pokaże końcową kompozycję.
Mimo dostępności niestandardowych rozmiarów, zalecamy wybór wymiaru z listy zdefiniowanej, aby zachować oryginalne proporcje.
Dostawa na cały świat () w ciągu 2 tygodni zamiast standardowych 4/5 tygodni. (27 Wrzesień)
Bezpłatna ekspresowa wysyłka na cały świat
Wysokiej jakości płótno lniane
Pełne ubezpieczenie transportowe
Gwarancja zwrotu należności celnych i podatków importowych
Gwarancja idealnego odwzorowania barw
100-dniowy okres na zwrot dzieła w przypadku wykrycia wad produkcyjnych
Gwarancja 100% zwrotu pieniędzy
Oferta przy zakupie wielu sztuk
Baianas Chegando Para a Lavagem
Giclée / Wydruk artystyczny
Rozmiar reprodukcji
-
Suma do zapłaty
$ 80
A Rhythmic Celebration in Monochrome
In the evocative lithograph Baianas Chegando Para a Lavagem, created in 1950 by the master Héctor Julio Páride Bernabolt—affectionately known as Carybé—we are transported into the heart of a Brazilian cultural ritual. The artwork captures a fleeting, high-energy moment of a procession, where the figures of the Baianas move with a grace that is both grounded and ethereal. Through the medium of black and white lithography, Carybé strips away the distraction of color to focus our attention on the raw, pulsating rhythm of the dance. The composition is intentionally crowded and dynamic, utilizing overlapping forms to create a sense of a living, breathing crowd. It is not merely a depiction of a scene, but an invitation to join a movement, feeling the vibration of the feet against the earth and the collective spirit of a community in celebration.
The technique employed by Carybé is nothing short of masterful, utilizing bold, gestural lines that lend the piece an immediate sense of urgency. By employing intricate hatching and cross-hatching, the artist achieves a sophisticated range of tonal variations, providing depth and texture to the monochromatic landscape. These fine lines do more than just define shape; they simulate the very movement of the dancers, creating a visual vibration that mimics the music of the procession. The flattened perspective and simplified anatomical forms prioritize the essence of action over rigid realism, allowing the viewer to experience the "feeling" of the dance rather than just its physical mechanics. This graphic approach makes the work particularly striking for modern interiors, where its strong linework can serve as a sophisticated focal point.
Cultural Resonance and Artistic Legacy
Beyond its technical brilliance, Baianas Chegando Para a Lavagem serves as a profound historical document of Afro-Brazilian traditions. The subject matter—the arrival of the Baianas for the ritual washing—is steeped in symbolism, representing purity, devotion, and the enduring strength of cultural identity. Every fold in the traditional clothing and every purposeful gesture of the figures hints at a deep-seated heritage that Carybé, as both an artist and a researcher, was dedicated to documenting. His ability to blend his Argentine roots with his profound Brazilian experiences allowed him to capture these cultural nuances with an authenticity that resonates deeply with collectors of ethnographic and fine art.
For the discerning collector or interior designer, this piece offers more than just aesthetic beauty; it offers a narrative of resilience and joy. The artwork’s ability to convey intense emotion through simple black and white tones makes it a versatile addition to any curated space, whether placed in a minimalist contemporary setting or a classic, richly textured room. Owning a reproduction of such a significant work allows one to bring the vibrant, soulful energy of Carybé’s vision into the home, serving as a constant reminder of the beauty found in communal celebration and the timeless power of cultural ritual.
Biografia artysty
wczesne lata i kariera
héctor julio páride bernabó, znany światu pod artystycznym pseudonimem carybé, był postacią wielowymiarową: argentyńsko-brazylijskim artystą, badaczem, pisarzem, historykiem i dziennikarzem. Urodzony 7 lutego 1911 roku w Buenos Aires w Argentynie, od najmłodszych lat przejawiał głęboką pasję do sztuki, która stała się fundamentem jego niezwykłej drogi życiowej.artystyczny wkład
Przez całą swoją twórczą drogę carybé pozostawił po sobie tysiące dzieł, które stanowią bogaty wachlarz malarstwa, rysunku, rzeźby i szkiców. Ta niezwykła wszechstronność artystyczna jest najlepszym świadectwem jego genialnego ducha twórczego. Wśród jego najbardziej znaczących dokonań można wymienić:- torso retangular ou pano da costa i, dzieło ukazujące jego mistrzostwo w operowaniu formą i teksturą, które można podziwiać na platformie OriginalUniqueArt.
- the pier, urzekający obraz olejny na płótnie, prezentowany w centro cultural banco do brasil - brasília w Brasilii, dostępny również w kolekcji OriginalUniqueArt.
- baiana sambando - série bonfim, pełna energii praca piórkiem, znajdująca się w zbiorach museu de arte da bahia w Salvadorze w Brazylii, widoczna na stronie internetowej OriginalUniqueArt.
dziedzictwo i wyróżnienia
Carybé piastował zaszczytną funkcję obá de xangô w instytucji ilê axé opô afonjá. Jego nieoceniony wkład w świat sztuki jest celebrowany nie tylko w Argentynie, ale również w Brazylii, która stała się jego drugim domem i miejscem, gdzie spędził znaczną część swojego życia.późne lata i odejście
héctor julio páride bernabó odszedł 2 października 1997 roku w Salvadorze w Brazylii. Jego dziedzictwo trwa jednak nieprzerwanie poprzez liczne dzieła, które pozostawił po sobie, inspirując kolejne pokolenia artystów oraz wszystkich miłośników piękna. odkryj więcej o życiu i twórczości carybé na OriginalUniqueArt: héctor julio páride bernabó | OriginalUniqueArt wikipedia: héctor julio páride bernabóHéctor Julio Páride Bernabó
1911 - 1997 , Argentyna
Najważniejsze informacje
- Artistic Movement Or Style: Art Deco
- Date Of Birth: 7 lutego 1911
- Date Of Death: 2 października 1997
- Full Name: Héctor Julio Páride Bernabó
- Nationality: Argentyńsko-brazylijska
- Notable Artworks:
- Torso Retangular Ou Pano Da Costa I
- The Pier
- Baiana Sambando - Série Bonfim
- Place Of Birth: Buenos Aires, Argentyna

Opcja ze szkłem jest dostępna wyłącznie w rozmiarach poniżej 110 cm
