Zobacz w skali 1:1
Wyślij
Udostępnij
Szczegóły
Przewodnik
Pobierz plik obrazu
Podobne obiekty
RTG
Pokaz slajdów
StatystykiStreet crossing
Czytaj więcej
Dzieło sztuki prezentowane na tej stronie podlega ochronie prawem autorskim, co oznacza, że nie mamy prawa do tworzenia ani sprzedaży jego identycznej reprodukcji. Ochrona ta jest egzekwowana na mocy umów międzynarodowych, takich jak Konwencja berneńska oraz przez przepisy prawa krajowego, w tym te określone w Prawo autorskie USA – Tytuł 17.
Jako pełną szacunku i legalną alternatywę oferujemy personalizowane, malowane ręcznie dzieła sztuki inspirowane oryginałem. Nasi wykwalifikowani i profesjonalni artyści starannie analizują styl, nastrój oraz artystyczną esencję pierwowzoru, aby stworzyć nowe, unikalne dzieło, które przywołuje te same emocje – pozostając jednocześnie w pełni oryginalną kreacją.
Metoda ta jest w pełni zgodna z przepisami prawa autorskiego, ponieważ nie polega na kopiowaniu ani powielaniu chronionego dzieła. Stanowi ona kreatywną reinterpretację – nowy obraz, który czerpie inspirację z oryginału, ale nie jest z nim tożsamy.
Ręcznie malowana reprodukcja olejowa
Ręcznie malowany obraz olejny na płótnie, wykonany na zamówienie przez naszych artystów w wybranym przez Ciebie wymiarze i oprawie. (
Przełącz na wersję drukowaną Przełącz na wersję cyfrową)
Wybierz spośród naszych standardowych rozmiarów, które zachowują oryginalne proporcje dzieła sztuki.
Możesz wprowadzić własne wymiary, aby dopasować obraz do konkretnej ramy lub przestrzeni. Jeśli wybrany rozmiar nie będzie odpowiadał proporcjom oryginału, przytniecie dzieło sztuki lub rozszerzymy je o dodatkowe elementy, ręcznie domalowane przez artystę. Przed rozpoczęciem produkcji wyślemy projekt cyfrowy do Twojej akceptacji.
Należy pamiętać, że podgląd na ekranie nie odzwierciedla rzeczywistego przycinania ani rozszerzania obrazu. Tylko projekt dokładnie pokaże ostateczną kompozycję.
Choć oferujemy możliwość zamówienia niestandardowych rozmiarów, zalecamy wybór wymiaru z gotowej listy, aby zachować oryginalne proporcje dzieła.
Po złożeniu zamówienia zespół OriginalUniqueArt.com skontaktuje się z klientem drogą mailową w celu uzyskania instrukcji i prześle wizualizację projektu
Dostawa na całym świecie () w ciągu 3–4 tygodni zamiast standardowych 5 tygodni. (13 Październik). Bez kompromisów w kwestii jakości.
Bezpłatna ekspresowa wysyłka na cały świat
Wysokiej jakości płótno lniane
Pełne ubezpieczenie transportowe
Gwarancja zwrotu należności celnych i podatków importowych
Gwarancja idealnego odwzorowania barw
100-dniowy okres na zwrot dzieła w przypadku wykrycia wad produkcyjnych
Gwarancja 100% zwrotu pieniędzy
Oferta przy zakupie wielu sztuk
Opcja ze szkłem jest dostępna wyłącznie w rozmiarach poniżej 110 cm
Street crossing
Technika wykonania
Rozmiar reprodukcji
-
Suma do zapłaty
zł 1128
Biografia artysty
George Segal (1924 – 2000): The Poetic Void of Everyday Life
George Segal was a pivotal figure in American Pop Art, renowned for his distinctive sculptural approach that combined meticulous craftsmanship with profound emotional resonance. Born in New York City in 1924 to Jewish immigrants from Eastern Europe, Segal’s upbringing instilled in him an appreciation for both artistic tradition and intellectual curiosity—a duality that would profoundly shape his creative vision. He pursued formal education at Stuyvesant High School, Pratt Institute, Cooper Union, and NYU, earning a teaching degree in 1949, establishing a foundation for his future career as an educator and artist.- Early Career & Influences: Segal’s artistic journey began with painting, absorbing influences from Surrealism and Abstract Expressionism, particularly the work of Franz Kline and Willem de Kooning. However, he swiftly transitioned to sculpture, recognizing its potential for conveying complex ideas through simplified forms.
- The Plaster Bandage Technique: Segal revolutionized sculptural technique by pioneering the use of plaster bandages—specially designed gauze strips impregnated with plaster—as his primary medium. This innovative method involved wrapping a model in bandages in sections, removing hardened forms, and reconstructing them with additional plaster to create hollow shells. Unlike traditional molds, these shells retained the texture of the bandages, resulting in sculptures that possessed an inherent physicality and vulnerability.
Sculptural Innovation: Life-Size Casts & Melancholic Urban Scenes
Segal’s sculptural output is characterized by its striking simplicity—life-size figures placed within meticulously constructed urban environments crafted from found objects like benches, bus shelters, and diner tables. These scenes evoke a sense of isolation and contemplation, mirroring the artist's own preoccupation with themes of mortality and human experience. The figures themselves are rendered in muted tones, devoid of excessive detail, contributing to their ghostly appearance and conveying an atmosphere of melancholic beauty. This deliberate reductionist style aligns perfectly with Pop Art’s rejection of emotional excess and its focus on confronting everyday realities.- The Process: Segal initially painted his sculptures white, reflecting the original plaster form. Later, he transitioned to bronze casting, sometimes patinating it white to emulate the texture of the plaster bandages—a testament to his commitment to preserving the materiality of his process.
- Symbolism & Atmosphere: The figures’ stillness and anonymity serve as powerful symbols of human existence, prompting viewers to consider questions about identity, solitude, and the passage of time. Segal's environments amplify this effect, creating spaces that feel both familiar and unsettling.
Recognition & Legacy
George Segal’s contribution to American art was formally acknowledged in 1999 when he received the United States National Medal of Arts—a prestigious honor bestowed upon individuals who have made significant contributions to the arts. His sculptures continue to resonate with audiences worldwide, celebrated for their understated elegance and profound psychological depth. Segal's work stands as a cornerstone of Pop Art’s exploration of existential concerns within the context of modern life, cementing his place as one of the most influential sculptors of the 20th century.Notable Works
Some of Segal’s most celebrated pieces include “Three People on 4 Benches,” “Two Bathers,” and “The Tightrope Walker”—each embodying the artist's signature style and conveying a poignant meditation on human vulnerability and urban solitude. These sculptures are currently housed in prominent museums across North America and Europe, ensuring that Segal’s artistic vision will endure for generations to come.Further Exploration
For more information about George Segal’s life and work, please refer to the Wikipedia article: Wikipedia.
George Segal
1924 - 2000 , United States of America
Najważniejsze informacje
- Full Name: George Segal
- Nationality: American
- Date Of Birth: 1924
- Date Of Death: 2000
- Place Of Birth: New York, United States of America
- Notable Artworks:
- Three People on 4 Benches
- Two bathers
- The tightrope walker
- Artistic Movement Or Style: Pop Art