Zobacz w skali 1:1
Wyślij
Udostępnij
Szczegóły
Przewodnik
Pobierz plik obrazu
Podobne obiekty
RTG
Pokaz slajdów
StatystykiSMELL CAVE
Czytaj więcej
Dzieło sztuki prezentowane na tej stronie podlega ochronie prawem autorskim, co oznacza, że nie mamy prawa do tworzenia ani sprzedaży jego identycznej reprodukcji. Ochrona ta jest egzekwowana na mocy umów międzynarodowych, takich jak Konwencja berneńska oraz przez przepisy prawa krajowego, w tym te określone w Prawo autorskie USA – Tytuł 17.
Metoda ta jest w pełni zgodna z przepisami prawa autorskiego, ponieważ nie polega na kopiowaniu ani powielaniu chronionego dzieła. Stanowi ona kreatywną reinterpretację – nowy obraz, który czerpie inspirację z oryginału, ale nie jest z nim tożsamy.
Giclée / Wydruk artystyczny
Wydruki giclée lub płótna o jakości muzealnej, szybka realizacja i szeroki wybór opcji wykończenia. (
Kup ręcznie malowany obraz Przełącz na wersję cyfrową)
Wybierz spośród naszych standardowych rozmiarów, które zachowują oryginalne proporcje dzieła sztuki.
Wpisz wymaganą szerokość i wysokość, aby dopasować grafikę do ramy lub ściany. Wydruk można jedynie przyciąć, nigdy nie powiększając go poza oryginalny obraz, dlatego format o innym proporcji spowoduje utratę części kompozycji. Przed rozpoczęciem druku prześlemy Ci cyfrowy podgląd do zatwierdzenia. Obraz wyświetlany na tej stronie nie pokazuje rzeczywistego przycięcia — jedynie podgląd oddaje ten efekt.
Dostawa na cały świat () w ciągu 2 tygodni zamiast standardowych 4/5 tygodni. (23 Październik)
Bezpłatna ekspresowa wysyłka na cały świat
Wysokiej jakości płótno lniane
Pełne ubezpieczenie transportowe
Gwarancja zwrotu należności celnych i podatków importowych
Gwarancja idealnego odwzorowania barw
100-dniowy okres na zwrot dzieła w przypadku wykrycia wad produkcyjnych
Gwarancja 100% zwrotu pieniędzy
Oferta przy zakupie wielu sztuk
Opcja ze szkłem jest dostępna wyłącznie w rozmiarach poniżej 110 cm
SMELL CAVE
Giclée / Wydruk artystyczny
Rozmiar reprodukcji
-
Suma do zapłaty
zł 308
Biografia artysty
The Architecture of Memory and Material
In the quiet tension between what is preserved and what is lost, the work of Elizabeth Glynn emerges as a profound meditation on the nature of value. Born in Boston and shaped by the rigorous intellectual landscapes of Harvard College and the California Institute of the Arts, Glynn has cultivated a practice that transcends the mere creation of objects. Her sculptures are not simply static forms; they are investigations into the very structures that dictate how we perceive history, authority, and art itself. Through an intricate dance of additive materiality and conceptual depth, she challenges the viewer to look beyond the surface of the object to the institutional forces that grant it significance. Her journey from the academic foundations of the East Coast to the vibrant, expansive energy of Los Angeles has allowed her to weave together a practice that is as much about the weight of history as it is about the lightness of contemporary thought.Unearthing the Narratives of Power
Glynn’s artistic language is deeply rooted in the traditions of Minimalism and Conceptual Art, yet she breathes a visceral, historical life into these frameworks. Her practice often delves into the complex, often fraught, territories of institutional critique and the politics of monument-building. By utilizing found objects and repurposed materials, she creates a dialogue between the ephemeral and the eternal, examining how value—both aesthetic and economic—is constructed and disseminated within our society. Her work frequently explores the heavy legacies of cultural property disputes, restitution, and the ethics of repatriation, bringing a haunting attention to the value of lost or looted artifacts. In her hands, the act of "copying" becomes a subversive tool, an interrogation of the distinction between collective cultural heritage and the myth of individual genius. Her explorations often center on several core pillars:- The tension between public and private spaces.
- The investigation of social ritual and class dynamics.
- The critique of monumental architecture and historical tropes.
- The exploration of materiality as a vessel for memory.
The Participatory Landscape
Beyond the physical boundaries of the gallery, Glynn’s work expands into the realm of large-scale public installation and performance. Projects such as her ambitious Open House for the Public Art Fund demonstrate her ability to transform urban spaces into sites of social ritual and historical reinterpretation. By inviting the public to engage with her works—often through participatory performances that blur the lines between spectator and participant—she dismantles the exclusivity of the museum space. Whether she is recreating the opulence of a vanished ballroom or constructing abstract wire sculptures like Eternal Return II, Glynn’s oeuvre remains a constant, compelling provocation. She urges us to question the narratives we inhabit, the monuments we choose to uphold, and the very way we assign meaning to the fragments of our shared existence.
Elizabeth Glynn
1981 - , United States of America
Najważniejsze informacje
- Full Name: Elizabeth Glynn
- Nationality: American
- Date Of Birth: 1981
- Place Of Birth: Boston, United States of America
- Notable Artworks:
- Eternal Return II
- SMELL CAVE
- TOUCH CAVE
- Artistic Movement Or Style: Sculpture & Installation Art