Kamienie
Akryl na płótnie
Sztuka ścienna
Surrealist Painting
1942
62.0 x 74.0 cm
Arts Council Collection
Dzieło sztuki prezentowane na tej stronie podlega ochronie prawem autorskim, co oznacza, że nie mamy prawa do tworzenia ani sprzedaży jego identycznej reprodukcji. Ochrona ta jest egzekwowana na mocy umów międzynarodowych, takich jak Konwencja berneńska oraz przez przepisy prawa krajowego, w tym te określone w Prawo autorskie USA – Tytuł 17.
Metoda ta jest w pełni zgodna z przepisami prawa autorskiego, ponieważ nie polega na kopiowaniu ani powielaniu chronionego dzieła. Stanowi ona kreatywną reinterpretację – nowy obraz, który czerpie inspirację z oryginału, ale nie jest z nim tożsamy.
Giclée / Wydruk artystyczny
Wydruki giclée lub płótna o jakości muzealnej, szybka realizacja i szeroki wybór opcji wykończenia. ( Kup ręcznie malowany obraz
Przełącz na wersję cyfrową)
P118B zł10
P118H zł10
P118W zł10
P438Z zł10
P508JH zł12
P508YH zł12
P805H zł10
P805Z zł10
P919BZ zł10
P919G zł10
P919XJ zł10
P959ZH zł10
P968JZ zł12
W106C zł8
W218G zł10
W218JH zł8
W218Y zł10
W307PJ zł10
W316G zł10
W316PJ zł8
W316Y zł10
W398PJ zł8
W4111J zł10
W500HY zł15
W500JH zł15
W692G zł12
W849H zł8
W940BG zł15
W953PJ zł8
Wybierz spośród naszych standardowych rozmiarów, które zachowują oryginalne proporcje dzieła sztuki.
Wpisz wymaganą szerokość i wysokość, aby dopasować grafikę do ramy lub ściany. Wydruk można jedynie przyciąć, nigdy nie powiększając go poza oryginalny obraz, dlatego format o innym proporcji spowoduje utratę części kompozycji. Przed rozpoczęciem druku prześlemy Ci cyfrowy podgląd do zatwierdzenia. Obraz wyświetlany na tej stronie nie pokazuje rzeczywistego przycięcia — jedynie podgląd oddaje ten efekt.
Dostawa na cały świat () w ciągu 2 tygodni zamiast standardowych 4/5 tygodni. (20 Październik)
Bezpłatna ekspresowa wysyłka na cały świat
Wysokiej jakości płótno lniane
Pełne ubezpieczenie transportowe
Gwarancja zwrotu należności celnych i podatków importowych
Gwarancja idealnego odwzorowania barw
100-dniowy okres na zwrot dzieła w przypadku wykrycia wad produkcyjnych
Gwarancja 100% zwrotu pieniędzy
Oferta przy zakupie wielu sztuk
Kamienie
Giclée / Wydruk artystyczny
Rozmiar reprodukcji
-
Suma do zapłaty
zł 304
Ceri Richards i „Kamienie” – Opowieść o Kolorze i Inspiracji
„Kamienie”, obraz stworzony przez Ceri Giraldus Richardsa w 1942 roku, stanowi fascynujące świadectwo jego twórczości oraz głębokiego wpływu kultury walijskiej na sztukę XX wieku. Znajdujący się w zbiorach DACS (The Dulwich Picture Gallery Artists’ Copyright Society), obraz przedstawia monumentalną formę skały porośniętą roślinnością, co od razu przywołuje na myśl cykle natury i piękno krajobrazu Gower Peninsula – miejscowość, która stała się dla Richardsa nie tylko źródłem inspiracji wizualnej, lecz także duchowym fundamentem jego sztuki.- Styl: Obraz wpisuje się w nurt surrealizmu, który Richards przyjął pod wpływem twórczości Picasso i Kandinsky’ego. Jego prace charakteryzują się abstrakcyjną reprezentacją rzeczywistości oraz wykorzystaniem elementów symbolicznych, mających na celu przekazanie emocji i refleksji filozoficznej.
- Technika: Richardsa fascynowała technika olejowania na płótnie, którą stosował z niezwykłą precyzją i umiejętnością. Jego obrazy cechują się głęboką kolorystyką oraz fakturą powierzchni, która imituje teksturę skały i roślinności. Szczególną uwagę zwrócono należy uwagę na zastosowanie ciepłych odcieni brązu i zieleni, które tworzą atmosferę spokoju i tajemnicy.
- Symbolizm: Skała symbolizuje odporność i wytrwałość, jednocześnie przypominając o przemijaniu czasu oraz konieczności przyjęcia filozofii akceptacji zmian. Roślinność reprezentuje życie i odrodzenie, ukazując nadzieję na lepszą przyszłość oraz piękno natury jako źródło inspiracji duchowej.
Pytania i odpowiedzi
Gdzie najlepiej powiesić reprodukcję „Kamienie” autorstwa Ceri Richards?
Format (Orientacja pozioma) oraz rekomendowana przestrzeń (Salon lub strefa dzienna) to dwa parametry dotyczące rozmieszczenia dzieła „Kamienie” autorstwa Ceri Richards.
Kto stworzył "Kamienie"?
Dzieło "Kamienie" przypisuje się Ceri Richards.
Jaki nastrój towarzyszy stylowi Surrealist Painting w dziele „Kamienie”?
"Kamienie" niesie ze sobą Refleksyjny wydźwięk emocjonalny w obrębie nurtu Surrealist Painting.
Biografia artysty
Walijska Rapsodia: Życie i Sztuka Ceri Richardsa
Urodzony w 1903 roku w małej wiosce Dunvant, niedaleko Swansea, Ceri Giraldus Richards dorastał w wyjątkowo sprzyjającym środowisku, które głęboko ukształtowało jego artystyczną wizję. Jego ojciec, Thomas Coslett Richards, nie był jedynie pracownikiem fabryki blachy; był człowiekiem przesiąkniętym kulturą – poetą piszącym w języku walijskim i angielskim oraz dyrygentem chóru, który wypełniał dom muzyką. Ta mieszanka przemysłowej praktyczności i twórczej ekspresji, połączona z matką wywodzącą się z rodziny rzemieślników, zaszczepiła w młodym Ceri szacunek zarówno do świata materialnego, jak i potęgi wyobraźni. Dom Richardsów był miejscem, gdzie dążenia artystyczne nie były luksusem, lecz niezbędnym elementem życia; cała trójka dzieci uczyła się grać na pianinie, stając się blisko zżyta z dziełami Bacha i Handla, a jednocześnie chłonąc żywy folklor Walii. Te wczesne doświadczenia – rytmiczny łomot przemysłu, wzniosłe melodie muzyki chóralnej i nastrojowe krajobrazy Półwyspu Gower – stały się powracającymi motywami w jego niezwykle płodnej karierze.Kucie Modernistycznej Wizji: Inspiracje i Rozwój
Formalna artystyczna podróż Richardsa rozpoczęła się w Gowerton Intermediate School, gdzie jego talent szybko stał się widoczny, przynosząc mu uznanie w lokalnych konkursach. Po odbyciu praktyki w firmie elektrycznej, jego pasja do sztuki skierowała go ku wieczornym studiom w Swansea College of Art. To oddanie zaowocowało przełomowym stypendium w Royal College of Art w Londynie w ط1924 roku – był to moment definiujący, który wprowadził go w samo serce ruchu modernistycznego. Formującym doświadczeniem w tym okresie były letnie kursy w Gregynog Hall w 1923 roku, gdzie po raz pierwszy zetknął się z dziełami mistrzów impresjonizmu i postimpresjonizmu, takich jak Renoir, Van Gogh, Monet, Cézanne, Corot i Daumier. Wpływ ten był głęboki, rozpalając w nim pragnienie eksploracji nowych form wizualnej ekspresji. W miarę dojrzewania własnego głosu artystycznego, Richards skłaniał się ku surrealizmowi, chłonąc rewolucyjne idee Picassa i Kandinsky'ego. Nigdy jednak nie przyjął w pełni żadnego pojedynczego „-izmu”, zamiast tego wypracowując własny, odrębny styl, który syntetyzował różnorodne wpływy. Muzyka pozostała dla niego stałym źródłem inspiracji; nie tylko jako doświadczenie słuchowe, ale jako zasada strukturalna – szkielet kompozycji oparty na rytmie, harmonii i emocjonalnym rezonansie. Walijskie melodie ludowe przeplatały się z klasycznym majestatem Bacha i Handla, znajdując wyraz w jego dynamicznych płótnach.Symfonia Koloru i Formy: Główne Dzieła i Styl
Twórczość Richardsa charakteryzuje się odważną fuzją ekspresjonizmu, surrealizmu i kubistycznej wrażliwości. Jego obrazy rzadko są statyczne; pulsują energią, często przedstawiając zdeformowane postacie, senne krajobrazy i intensywnie żywą paletę barw. „Girl at Piano” (1949) stanowi przykład jego kubistycznych skłonności, prezentując fragmentaryczną, a jednak harmonijną kompozycję kątowych form i uderzających kolorów. „Two Musicians” (1954) wybucha energią występu, gdzie pomarańczowe odcienie i dynamiczne pociągnięcia pędzla chwytają samą esencję muzyczności. „Yellow Interior” (195, Cycle of Nature (1944), Costerwoman (1939) oraz Blue Figures to inne znamienne przykłady jego unikalnego języka artystycznego.Uznanie i Dziedzictwo: Trwały Wpływ Walijskiego Modernisty
W trakcie całej swojej kariery Richards otrzymywał znaczące uznanie za swój wkład w sztukę brytyjską. Nagroda na Biennale w Wenecji w 1962 roku stanowiła punkt kulminacyjny, ugruntowując jego międzynarodową reputację. Dziś jego prace znajdują się w prestiżowych kolekcjach, w tym Tate Britain, Glynn Vivian Art Gallery (Swansea) oraz National Museum Cardiff – co jest świadectwem ich nieprzemijającej wartości artystycznej. Ceri Richards jest obecnie uznawany za kluczową postać brytyjskiej sztuki XX wieku, cenioną za zdolność przekładania muzycznej inspiracji na formę wizualną oraz unikalną syntezę różnorodnych wpływów stylistycznych. Zmarł w Londynie 9 listopada 1971 roku, pozostawiając po sobie dziedzictwo, które nieustannie inspiruje artystów i zachwyca widzów. Jego wkład wykracza poza samą innowację estetyczną; udowodnił on, jak głęboko zakorzenione tradycje kulturowe – walijski folklor, muzyka chóralna, świat natury – mogą zostać zintegrowane z wyraźnie nowoczesnym słownictwem artystycznym.Dalsza Eksploracja
- Kluczowe tematy: Muzyka, walijska tożsamość, surrealizm, ekspresjonizm, krajobraz.
- Wpływy: Renoir, Van Gogh, Monet, Cézanne, Picasso, Kandinsky, Bach, Handel, walijska muzyka ludowa.
- Ważne dzieła: „Girl at Piano”, „Two Musicians”, „Yellow Interior”, „Cycle of Nature”, „Costerwoman”.
Ceri Richards
1903 - 1971 , Stany Zjednoczone
Najważniejsze informacje
- Artistic Movement Or Style: Surrealizm, Ekspresjonizm
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Surrealizm (kontekst walijski)']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Renoir
- Van Gogh
- Picasso
- Kandinsky
- Date Of Birth: 6 czerwca 1903
- Date Of Death: 9 listopada 1971
- Full Name: Ceri Giraldus Richards
- Nationality: Walijczyk
- Notable Artworks:
- Dziewczyna przy pianinie
- Dwaj muzycy
- Żółte wnętrze
- Place Of Birth: Dunvant, USA

Opcja ze szkłem jest dostępna wyłącznie w rozmiarach poniżej 110 cm
