Virgin and Child Enthroned
Tempera On Panel
WallArt
Baroque art
1476
Renaissance
107.0 x 55.0 cm
Muzeum Sztuki w Budapeszcie
Ręcznie malowana reprodukcja olejowa
Ręcznie malowany obraz olejny na płótnie, wykonany na zamówienie przez naszych artystów w wybranym przez Ciebie wymiarze i oprawie. ( Przełącz na wersję drukowaną
Przełącz na wersję cyfrową)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Wybierz spośród naszych standardowych rozmiarów, które zachowują oryginalne proporcje dzieła sztuki.
Możesz wprowadzić własne wymiary, aby dopasować obraz do konkretnej ramy lub przestrzeni. Jeśli wybrany rozmiar nie będzie odpowiadał proporcjom oryginału, przytniecie dzieło sztuki lub rozszerzymy je o dodatkowe elementy, ręcznie domalowane przez artystę. Przed rozpoczęciem produkcji wyślemy projekt cyfrowy do Twojej akceptacji.
Należy pamiętać, że podgląd na ekranie nie odzwierciedla rzeczywistego przycinania ani rozszerzania obrazu. Tylko projekt dokładnie pokaże ostateczną kompozycję.
Choć oferujemy możliwość zamówienia niestandardowych rozmiarów, zalecamy wybór wymiaru z gotowej listy, aby zachować oryginalne proporcje dzieła.
Po złożeniu zamówienia zespół OriginalUniqueArt.com skontaktuje się z klientem drogą mailową w celu uzyskania instrukcji i prześle wizualizację projektu
Dostawa na całym świecie () w ciągu 3–4 tygodni zamiast standardowych 5 tygodni. (26 Wrzesień). Bez kompromisów w kwestii jakości.
Bezpłatna ekspresowa wysyłka na cały świat
Wysokiej jakości płótno lniane
Pełne ubezpieczenie transportowe
Gwarancja zwrotu należności celnych i podatków importowych
Gwarancja idealnego odwzorowania barw
100-dniowy okres na zwrot dzieła w przypadku wykrycia wad produkcyjnych
Gwarancja 100% zwrotu pieniędzy
Oferta przy zakupie wielu sztuk
Virgin and Child Enthroned
Technika wykonania
Rozmiar reprodukcji
-
Suma do zapłaty
$ 300
A Regal Vision of Faith: The Luminous World of Carlo Crivelli
In the quiet sanctity of the late 15th century, few artists could command the eye with as much decorative splendor and spiritual intensity as Carlo Crivelli. His masterpiece, "Virgin and Child Enthroned," completed around 1476, stands as a breathtaking portal into the Late Gothic soul. This is not merely a painting; it is an immersive experience of divine presence. As one gazes upon this exquisite work, the viewer is immediately struck by a sense of profound majesty. The Virgin Mary, crowned and richly dressed as the Queen of Heaven, sits regally upon a marble throne, cradling the Christ Child in her arms. The composition radiates a celestial calm, yet it is charged with a meticulous, almost hyper-real detail that pulls the observer into a world where the sacred and the material intersect.
Crivelli’s unique artistic journey provides the essential backdrop for such a captivating creation. Born in Venice around 1435, he was steeped in the Venetian tradition, absorbing the luminous color palettes and linear precision of masters like Vivarini and Mantegna. However, as he moved toward the Marche region, his style evolved into something entirely singular. While his contemporaries in Florence were embracing the sweeping humanism of the High Renaissance, Crivulously embraced a more conservative, decorative Late Gothic aesthetic. This choice allowed him to master the trompe l’oeil technique—a skillful manipulation of perspective that creates an illusion of three-dimensional reality. Through thin, layered glazes of tempera on wood, he achieved a textural depth so profound that the viewer can almost feel the weight of the crown and the smoothness of the marble throne.
Symbolism and the Art of Detail
Every element within this composition serves a higher theological purpose, woven into a tapestry of symbolic meaning. The presence of the apples, positioned with deliberate care near the edges of the frame, acts as a poignant reminder of the Fall of Man, contrasting sharply with the purity of the Virgin and the promise of salvation embodied by the Christ Child. This interplay between sin and redemption is central to the emotional impact of the piece. Crivelli’s attention to detail—from the intricate patterns on the garments to the subtle shadows cast by the figures—creates a sense of "materiality" that makes the divine feel tangibly present in our own world.
For the discerning collector or interior designer, this artwork offers more than just historical significance; it provides a focal point of unparalleled elegance. The painting’s ability to balance heavy, ornamental detail with a serene, meditative atmosphere makes it a versatile choice for sophisticated spaces. Whether placed in a gallery-style setting or as a centerpiece in a classically designed room, a high-quality reproduction of this work brings with it an aura of timelessness and intellectual depth. It is a piece that invites long periods of contemplation, rewarding the viewer with new discoveries of light and shadow upon every encounter.
Biografia artysty
wczesne życie i kształcenie
Carlo Crivelli, włoski malarz renesansowy, przyszedł na świat w Wenecji około lat 1430-35. Wywodząc się z rodziny malarskiej, swoją artystyczną formację zdobywał w Wenecji oraz Padwie. Uważa się, że jego wczesne nauki odbywały się pod okiem Jacobello del Fiore, który pozostawał aktywny w 1436 roku. Artysta kształcił się również w szkole Vivariniego w Wenecji.
kariera i styl
Swoje wczesne lata Crivelli spędził w regionie Veneto, chłonąc wpływy płynące od Vivariniego, Squarcione oraz Mantegny. Około 1458 roku opuścił Veneto i większość swojej kariery poświęcił Marchii Ancony, gdzie wypracował niezwykle charakterystyczny, osobisty styl, stanowiący wyraźną przeciwwagę dla twórczości jego weneckiego współczesnego, Giovanniego Belliniego. Twórczość Crivelliego wyróżnia się konserwatywną, późnogotycką wrażliwością dekoracyjną, nacechowaną linearnością, niezwykłą dbałością o detal oraz mistrzowskim wykorzystaniem technik trompe l'oeil.
wybitne dzieła i współpraca
* Malarstwo Carlo Crivelliego pt. „Madonna z Dzieciątkiem na tronie” (106 x 55 cm, Muzeum Sztuk Pięknych w Budapeszcie, Węgry) stanowi doskonały przykład jego stylu. * Artysta współpracował przy wielu projektach ze swoim młodszym bratem, Vittorio Crivellim. * Jego uczniem i współpracownikiem był również Pietro Alemanno, malarz, który przybył do Marchii Ancony z terenów Niemiec lub Austrii.
muzea i kolekcje
* W Pinacotece di Brera w Mediolanie, we Włoszech, znajduje się kilka dzieł Crivelliego, w tym „Pietà” (128 x 241 cm). * Muzeum San Giovanni in Bragora w Wenecji, we Włoszech, posiada kolekcję dzieł sztuki z różnych epok i stylów, w tym prace przypisywane Crivelliemu.
- Zobacz dzieła Carlo Crivelliego na OriginalUniqueArt.com
- Odkryj dzieła Jacopo Robusti na OriginalUniqueArt.com
- Dowiedz się więcej o Carlo Crivellim na Wikipedii
Dziedzictwo Crivelliego nieustannie inspiruje zarówno miłośników sztuki, jak i uczonych, a jego twórczość pozostaje świadectwem trwałej mocy konserwatywnej, późnogotyckiej wrażliwości dekoracyjnej.
Carlo Crivelli
1435 - 1495 , Włochy
Najważniejsze informacje
- Artistic Movement Or Style: Późny gotyk/Renesans
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Giovanni Bellini']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Jacobello del Fiore
- Vivarini
- Squarcione
- Mantegna
- Date Of Birth: ok. 1430-35 Wenecja
- Date Of Death: ok. 1495 Włochy
- Full Name: Carlo Crivelli
- Nationality: Włoska
- Notable Artworks:
- Madonna z Dzieciątkiem
- Święty Bartłomiej
- Święty Roch
- Place Of Birth: Wenecja, Włochy

Opcja ze szkłem jest dostępna wyłącznie w rozmiarach poniżej 110 cm
