Myśliciel (Auguste Rodin, 1910) Obraz olejny, namalowany ręcznie wyłącznie dla Ciebie

Identyfikacja dzieła Myśliciel autorstwa Auguste'a Rodina

Ta brązowa rzeźba znana jako Myśliciel, stworzona przez Auguste'a Rodina, wyłoniła się z szerszej, monumentalnej wizji. Została zamówiona w 1880 roku jako element Bram Piekła. Postać ta nie zawsze nosiła swoją obecną nazwę; we wczesnych etapach powstawania dzieło określano mianem Poeta. Brąz oddaje formę nagiej męskiej postaci o heroicznych proporcjach, która spoczywa na potężnym głazie.

Ciężar brązu spotyka się tu z absolutnym bezruchem pozy. Muskularny mężczyzna trwa w pozycji siedzącej, a jego ciało zdaje się być napięte od wewnętrznej energii myśli. Pierwotnie postać ta miała spoglądać na widza z nadproża, stanowiąc część monumentalnego przejścia. Metal utrwala kształt człowieka całkowicie pochłoniętego przez własny umysł.

Kompozycja i detale wizualne

Muskularna, nagie męska postać spoczywa na ogromnym głazie, pochylona ku przodowi w ciężkim, pełnym skupienia bezruchu. Anatomia rzeźby zdefiniowana jest przez napięcie, które zdaje się sugerować ciężar samej myśli. Prawy łokieć opiera się na lewym udzie, tworząc ostrą, kanciastą geometrię wewnątrz organicznych krzywizn ciała. Wnętrze prawej dłoni podtrzymuje podbródek, zakotwiczając głowę przy tułowiu. Ten specyficzny układ kończyn tworzy zamknięty obwód energii fizycznej i mentalnej.

Rzeźba osiąga wysokość około 185 centymetrów. Każdy mięsień zdaje się uczestniczyć w akcie kontemplacji. Palce u stóp kurczowo chwytają kamień, a plecy pozostają sztywne, przekładając niewidzialny proces intelektualny na widoczny, fizyczny wysiłek. To studium ludzkiej formy uwięzionej w grawitacji własnego umysłu.

Technika i kompozycja materiałowa

Postać wyłania się z brązu, ciężkiego i nieprzemijającego medium. Ta nagie męskie ciało posiada heroiczne rozmiary, rzucając cień, który zdaje się obciążony samym metalem, z którego zostało uformowane. Powierzchnia niesie w sobie pamięć dłoni artysty, utrwaloną dzięki technice odlewania metodą traconego wosku. Metoda ta pozwala brązowi zachować każde napięcie mięśni oraz każde subtelne wgłębienie skóry.

Światło znajduje oparcie na teksturowanej patynie, wędrując wzdłuż wypukłości pleców i zaciśniętych palców stóp. Metal nie jest gładki; to krajobraz pełen grzbietów i dolin. Każda krzywizna anatomii jest zapisem pierwotnej gliny, zamrożonym w trwałej, metalicznej bezruchności. Brąz zdaje się więzić w sobie żar myśli, którą reprezentuje.

Historia i różne wersje

Ta niezwykła postać narodziła się jako niewielkie gipsowe studium około 1881 roku. Już w 1884 roku powstała pierwsza odlewana w brązie wersja, która w metalu uwięziła ciężar siedzącej formy. Ewolucja rzeźby prowadziła od tych intymnych, kameralnych skal, ku monumentalnej obecności. W 1904 roku pierwszy model w pełnej skali został zaprezentowany na Salonie Sztuk Pięknych w Paryżu, a w tym samym roku zrealizowano pierwszy monumentalny odlew z brązu.

Brązowa postać występuje w wielu iteracjach na całym świecie. Znanych jest 27 innych pełnowymiarowych, brązowych odlewów tej figury. Po śmierci artysty, Musée Rodin wyprodukował limitowaną edycję 25 kopii z oryginalnej, gipsowej formy. Odlewy te niosą w sobie niezatarty odcisk dłoni artysty, zachowany dzięki pierwotnej matrycy.

• Pierwsza mała wersja gipsowa, około 1881 roku
• Pierwsza wersja z brązu, 1884 rok
• Pierwszy model w pełnej skali, 1904 rok
• Pierwszy monumentalny odlew z brązu, 1904 rok

Metal trzyma w sobie kształt pierwotnej gliny. Pozostaje ciężką, milczącą obecnością.

Udokumentowane interpretacje i debaty

Brązowa postać zdaje się trwać zawieszona między dwiema tożsamościami. Niektórzy dostrzegają w niej sylwetkę poety, człowieka kontemplującego głębię wielkiej wędrówki u bram Piekła. To nawiązanie do boskiej komedii jest jednak kwestionowane przez tych, którzy zwracają uwagę na nagość figury, stanowiącą rażący kontrast dla odzianego w szaty wędrowca z poematu. Skóra brązu sugeruje zupełnie inny rodzaj ciężaru. Zamiast czysto intelektualnego ćwiczenia, napięcie mięśniowe i surowa fizyczność wskazują na bardziej pierwotną, cielesną walkę.

Człowiek na skale stał się lustrem. Niektórzy obserwatorzy widzą w nim autoportret, ciężkie odbicie samego artysty. Jest on naczyniem dla ciężaru istnienia, formą, która przeobraziła się w uniwersalny symbol samego aktu myślenia. Palce u stóp kurczowo zaciskają się na kamieniu, a plecy pozostają sztywne, chwytając moment, w którym myśl staje się fizycznym brzemieniem. Pozostaje on cichą, przytłaczającą obecnością.

Dzieło w kulturze popularnej

Ta brązowa postać stała się swoistym skrótem myślowym dla samego aktu myślenia. W różnorodnych mediach sylwetka siedzącego mężczyzny służy jako sygnał kojarzony z filozofią i ciężarem introspekcji. Jest ona wizualnym znakiem pracującego umysłu, milczącym wyrazem kontemplacji, który nie potrzebuje zbędnych słów.

Rzeźba ta opuściła swój cokół, by wkroczyć w migoczące światło ekranów. W filmie Noc w muzeum 2 postać ta ukazuje się jako żywa istota. W innym kinowym momencie zmodyfikowana wersja tej pozy została wykorzystana do naśladowania politycznego salutu w filmie Wielki dyktator. Nawet cyfrowy krajobraz docenił tę formę; w 2012 roku specjalna grafika Google Doodle przedstawiła tę postać, aby uczcić ważne rocznice.

Metal pozostaje ciężki i nieruchomy, nawet gdy zostaje uchwycony przez obiektyw aparatu lub pojedynczy piksel. Trwa jako cień ludzkiego intelektu. Pozostaje po nim jedynie cichy ciężar.

Powiązane dzieła Auguste'a Rodina

Brązowa powierzchnia Pocałunku oddaje zupełnie inny rodzaj napięcia, nasycony zmysłowym pięknem i emocjonalną intymnością. Podczas gdy postać siedząca skupia się na ciężarze myśli, ci spleceni kochankowie odnajdują wyraz poprzez bliskość swoich form. To studium pasji zastygłej w zamrożonym, dotykowym uścisku.

W Mieszczanach z Calais skala dzieła przesuwa się w stronę monumentalnego hołdu dla odwagi i poświęcenia. Postacie niosą ciężar swojego obowiązku poprzez napięte kończyny i zdeterminowane pozy. W pobliżu, Święty Jan Chrzciciel wykorzystuje ludzką formę, aby przekazać intensywne emocje, tłumacząc wewnętrzne odczucia na fizyczny język mięśni i kości. Te dzieła współistnieją obok Epoki brązu, wczesnego utworu, który ustanowił początkowe zainteresowanie artysty naturalistycznym detalem.

• Pocałunek
• Mieszczanie z Calais
• Święty Jan Chrzciciel
• Epoka brązu

Każde z tych dzieł pozostaje fragmentem szerszej eksploracji ludzkiej kondycji. Metal przechowuje pamięć dłoni, która go uformowała.

Gdzie dziś można zobaczyć Myśliciela

Ta brązowa postać występuje w kilku lokalizacjach, rozproszonych niczym ciężkie cienie na mapie świata. W Paryżu oryginalny odlew z 1922 roku trafił do Musée Rodin, gdzie spoczywa jako milczący ciężar w zbiorach muzeum. Rzeźba jest eksponowana w Musée Rodin w Paryżu, gdzie metal chwyta światło wielkiego miasta.

Inne wersje znajdują się daleko od francuskiej stolicy. Odlew z brązu znajduje się w Legion of Honor w San Francisco. W Melbourne, w Australii, National Gallery of Victoria posiada pierwszą brązową wersję dzieła. Te odlewy niosą ze sobą to samo napięcie mięśniowe na odległe wybrzeża. Metal pozostaje chłodny, nawet pod słońcem dalekich krain.