Nudo rosso
Expressionism
1917
60.0 x 92.0 cm
Ręcznie malowana reprodukcja olejowa
Ręcznie malowany obraz olejny na płótnie, wykonany na zamówienie przez naszych artystów w wybranym przez Ciebie wymiarze i oprawie. ( Przełącz na wersję drukowaną
Przełącz na wersję cyfrową)
P118B zł10
P118H zł10
P118W zł10
P438Z zł10
P508JH zł12
P508YH zł12
P805H zł10
P805Z zł10
P919BZ zł10
P919G zł10
P919XJ zł10
P959ZH zł10
P968JZ zł12
W106C zł8
W218G zł10
W218JH zł8
W218Y zł10
W307PJ zł10
W316G zł10
W316PJ zł8
W316Y zł10
W398PJ zł8
W4111J zł10
W500HY zł15
W500JH zł15
W692G zł12
W849H zł8
W940BG zł15
W953PJ zł8
Wybierz spośród naszych standardowych rozmiarów, które zachowują oryginalne proporcje dzieła sztuki.
Wpisz wymaganą szerokość i wysokość, aby obraz pasował do Twojej ramy lub ściany. Ponieważ jest to dzieło malowane ręcznie, w przypadku rozmiaru o innym proporcji artysta może domalować nieco więcej wokół obrazu lub przyciąć fragmenty — wybór należy do Ciebie. Przed rozpoczęciem pracy prześlemy Ci cyfrową wizualizację do zatwierdzenia. Obraz widoczny na tej stronie nie przedstawia rzeczywistego efektu — jedynie wizualizacja oddaje realny rezultat.
Po złożeniu zamówienia zespół OriginalUniqueArt.com skontaktuje się z klientem drogą mailową w celu uzyskania instrukcji i prześle wizualizację projektu
Dostawa na całym świecie () w ciągu 3–4 tygodni zamiast standardowych 5 tygodni. (22 Październik). Bez kompromisów w kwestii jakości.
Bezpłatna ekspresowa wysyłka na cały świat
Wysokiej jakości płótno lniane
Pełne ubezpieczenie transportowe
Gwarancja zwrotu należności celnych i podatków importowych
Gwarancja idealnego odwzorowania barw
100-dniowy okres na zwrot dzieła w przypadku wykrycia wad produkcyjnych
Gwarancja 100% zwrotu pieniędzy
Oferta przy zakupie wielu sztuk
Nudo rosso
Technika wykonania
Rozmiar reprodukcji
-
Suma do zapłaty
zł 1151
A Symphony of Curves and Desire: Exploring Modigliani’s Nudo Rosso
Amedeo Clemente Modigliani's "Nudo rosso," painted in 1917, transcends mere representation; it embodies the very spirit of Expressionism and stands as a cornerstone of modern art history. Created during a period marked by profound artistic experimentation and fueled by Léopold Zborowski’s patronage, this artwork captures not just a figure but an emotion—a yearning for beauty and a contemplation of form that continues to resonate with audiences today. Its inclusion in Modigliani's debut exhibition at Galerie Berthe Weill – tragically shuttered by police due to censorship concerns – underscores its significance as a defiant assertion of artistic freedom.Stylistic Innovation: Bridging Primitivism and Classicism
Modigliani’s distinctive style is instantly recognizable, characterized by elongated figures—a technique he honed throughout his prolific career—and simplified facial features that prioritize expressive eyes above meticulous detail. “Nudo rosso” exemplifies this approach brilliantly. Departing from traditional academic realism, Modigliani employs oil on canvas to achieve a remarkable level of subtlety and nuance. The artist deliberately eschews precise anatomical accuracy, instead focusing on capturing the essence of the human form through stylized contours and elongated proportions—a stylistic hallmark that echoes influences from African sculpture and classical Greek art. This fusion creates an arresting visual experience, simultaneously grounding the image in recognizable anatomy while elevating it to a realm of abstract beauty.The Anatomy of Emotion: Color Palette and Composition
The painting’s dominant hue – a rich crimson – isn't merely decorative; it serves as a conduit for conveying profound emotion. Red symbolizes passion, desire, and vulnerability—themes central to Modigliani’s artistic vision. The composition itself is carefully considered, positioning the nude woman in a reclined posture with one leg raised, creating a dynamic interplay of lines and curves that draws the eye upwards. This deliberate arrangement emphasizes the contours of her body, highlighting the sensual grace inherent in its form. Furthermore, subtle blue accents at the top edge—likely representing a pillow or cushion—provide a counterpoint to the fiery red, subtly modulating the overall tonal balance and contributing to the painting’s contemplative atmosphere.Provenance and Recognition: From Zborowski's Gallery to Global Auction Halls
“Nudo rosso” boasts an illustrious provenance, traversing several notable collections throughout its history. Initially housed in Léopold Zborowski’s gallery—a hub of avant-garde artistic endeavors—the painting subsequently passed through the hands of Jonas Netter, Riccardo and Cesarina Gualino, Pietro Feroldi, Gianni Mattioli, Laura Mattioli Rossi, and finally Liu Yiqian. Its monumental sale at Christie's New York in 2015 – fetching an astounding $170,450,000 – cemented its place as the most expensive Modigliani painting ever sold and established a new benchmark for artistic valuation. This extraordinary achievement underscores the enduring fascination with Modigliani’s oeuvre and confirms his status as one of the foremost artists of his era.A Legacy Enduring Through Time: Echoes of Titian and Beyond
“Nudo rosso” stands firmly within the tradition initiated by Titian's “Venus of Urbino,” which similarly celebrated the female nude as a symbol of beauty and sensuality. However, Modigliani reimagined this archetype, imbuing it with an unprecedented level of psychological depth—a characteristic that distinguishes his work from its predecessors. Like Titian’s Venus, Modigliani's subject exudes quiet confidence and introspection, inviting viewers to contemplate the complexities of human emotion. Ultimately, “Nudo rosso” remains a testament to Modigliani’s artistic genius: a captivating masterpiece that continues to inspire admiration and provoke discussion decades after its creation.Pytania i odpowiedzi
Do jakiego pomieszczenia polecane jest dzieło „Nudo rosso” autorstwa Amedeo Modigliani?
Dzieło „Nudo rosso” autorstwa Amedeo Modigliani jest rekomendowane do Salon lub strefa dzienna. Sugestia ta opiera się na tematyce, kolorystyce oraz nastroju pracy.
Jaki rozmiar i orientacja są zalecane dla wydruku dzieła „Nudo rosso” autorstwa Amedeo Modigliani?
Rozmiar Duży format, orientacja Panoramiczny: to sugerowane ustawienia druku dla „Nudo rosso” autorstwa Amedeo Modigliani.
Jakie pseudonimy lub inne nazwy posiada Amedeo Modigliani?
Amedeo Modigliani występuje również pod innymi nazwiskami: Amedeo Clemente Modigliani, Modigliani.
Biografia artysty
Amedeo Modigliani – Włoski Malarz i Rzeźbiarz Znany z Melancholijnych Portretów i Figuralnych Kompozycji
Amedeo Clemente Modigliani (ur. 12 lipca 1884 w Livorno, zm. 24 stycznia 1920 w Paryżu) – włoski malarz, rysownik i rzeźbiarz pochodzenia żydowskiego. Włoską sztukę kształtowały jego rodzice oraz wpływ kultury Żydowskiej Livorno. Jego młodość spędził we Włoszech, gdzie studiował sztukę antyczną i renesansową – elementy te znalazły swoje odzwierciedlenie w jego twórczości. Szczególnie silną inspiracją dla Modiglianiego była pamięć o dziełach takich mistrzów jak Leonardo da Vinci, Michał Anioł oraz Tycjan. Jego rodzina żyła w biedzie, co wpłynęło na jego młodych lat i kształtowanie się jego osobowości. Podczas choroby tyfusowej Modigliani zainspirował się podróżą do Florencji, gdzie pod wpływem Guglielmo Micheli zdobył umiejętności potrzebne do tworzenia dzieł sztuki. Jego zainteresowania rozszerzyły się również na twórczość innych artystów takich jak Pablo Picasso oraz Constantin Brâncuși. Modigliani przyjął Paryż w 1906 roku – wtedy centrum była nowoczesna sztuka i eksperymentowanie z pomysłami. Znajomy był z poetów André Salmona i Maxa Jacobsa, a także z wielu innych artystów. Jego twórczość wyrażała głębokie emocje oraz świadomość przemijającego czasu. Modigliani stworzył dzieła które stały się ikoną jego pokolenia. Jego styl został nazwany ekspresjonizmem.Życie i Edukacja
Modigliani urodził się w Livorno, gdzie rodzice prowadzili działalność gospodarczą związaną z wymianą pieniędzy. Jego edukację zapewnił ojciec, który był lekarzem i posiadał dobre umiejętności finansowe. Podczas choroby tyfusowej Modigliani został przeniesiony do Florencji, gdzie studiował sztukę w Accademia di Belle Arti. Jego zainteresowania rozszerzyły się również na twórczość innych artystów takich jak Cézanne oraz Van Gogh. Podczas jego pobytu we Włoszech Modigliani pod wpływem Simone Martini i Botticelli odkrył piękno włoskiej kultury renesansowej. Jego rodzina żyła w biedzie, co wpłynęło na jego młodych lat i kształtowanie się jego osobowości. Podczas choroby tyfusowej Modigliani zainspirował się podróżą do Florencji, gdzie pod wpływem Guglielmo Micheli zdobył umiejętności potrzebne do tworzenia dzieł sztuki. Jego zainteresowania rozszerzyły się również na twórczość innych artystów takich jak Pablo Picasso oraz Constantin Brâncuși. Modigliani przyjął Paryż w 1906 roku – wtedy centrum była nowoczesna sztuka i eksperymentowanie z pomysłami. Znajomy był z poetów André Salmona i Maxa Jacobsa, a także z wielu innych artystów. Jego twórczość wyrażała głębokie emocje oraz świadomość przemijającego czasu. Modigliani stworzył dzieła które stały się ikoną jego pokolenia. Jego styl został nazwany ekspresjonizmem.Styl Artystyczny i Inspiracje
Modigliani wyróżniał się niezwykłym stylem, który łączy elementy ekspresjonizmu z wpływami sztuki renesansowej oraz afrykańskiej. Jego twórczość charakteryzowała się długimi liniami, które podkreślały delikatną elegancję i melancholię. Inspiracją dla Modiglianiego była sztuka antyczna oraz egipska – szczególnie jego umiejętność przedstawiania postaci w sposób minimalistyczny i pełny emocji. Szczególną uwagę zwrócił na dzieła Brâncuși oraz twórczość innych artystów działających w École de Paris. Jego prace były często inspirowane obrazami Cézanne oraz Van Gogh. Modigliani wykorzystywał technikę długich linii i delikatnych kolorów, aby stworzyć dzieła które wyrażały głębokie emocje oraz świadomość przemijającego czasu. Jego twórczość stała się ikoną jego pokolenia. Jego styl został nazwany ekspresjonizmem.Najważniejsze Dzieła
Modigliani stworzył ponad 300 obrazów i rysunków, które znajdują się w muzeach na całym świecie. Jego najważniejsze dzieła to:- Naga Siedząca na Dywanie – Ikoniczny portret modernistycznej piękności, emanujący emocjami i subtelną elegancją.
- Portret Kobiety z Czerwonym Włoskiem – Klasyczny obraz przedstawiający kobietę w stylu nowej szkoły z 1915 roku.
- Amedeo Modigliani - Żydowski Portret – Jego twórczość wyrażała głębokie emocje oraz świadomość przemijającego czasu.
Śmierć i Dziedzictwo
Modigliani zmarł w Paryżu 24 stycznia 1920 roku na skutek choroby płucnej, mając jedynie 35 lat. Jego śmierć była ogromną tragedią dla świata sztuki. Pomimo braku uznania podczas jego życia Modigliani osiągnął ogromną popularność po śmierci – jego obrazy i rzeźby stały się cenione przez kolekcjonerów oraz krytyków sztuki na całym świecie. Jego twórczość wpłynęła na wielu późniejszych artystów, którzy zainspirowali się jego stylem oraz techniką. Modigliani pozostaje jednym z najważniejszych przedstawicieli ekspresjonizmu i nowoczesnej sztuki XX wieku. Jego dzieła są nadal fascynujące dla widzów i badaczy sztuki na całym świecie.Amedeo Modigliani
1884 - 1920 , Włochy
Najważniejsze informacje
- Artistic Movement Or Style: Ekspresjonizm
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Ekspresjonizm
- Modernizm
- Artists Who Influenced This Artist:
- Picasso
- Brâncuși
- Afrykańskie rzeźby
- Date Of Birth: 12 lipca 1884
- Date Of Death: 24 stycznia 1920
- Full Name: Amedeo Clemente Modigliani
- Nationality: Włoski
- Notable Artworks:
- Nude Bust
- Seated Nude
- Portret Jeanne
- Place Of Birth: Livorno, Włochy

Opcja ze szkłem jest dostępna wyłącznie w rozmiarach poniżej 110 cm
