Zobacz w skali 1:1
Wyślij
Udostępnij
Szczegóły
Pobierz plik obrazu
Podobne obiekty
RTG
Pokaz slajdów
StatystykiBlack Draftee (James Hunter)
Contemporary Realism
1965
176.0 x 126.0 cm
Czytaj więcej
Giclée / Wydruk artystyczny
Wydruki giclée lub płótna o jakości muzealnej, szybka realizacja i szeroki wybór opcji wykończenia. (
Kup ręcznie malowany obraz Przełącz na wersję cyfrową)
Wybierz spośród naszych standardowych rozmiarów, które zachowują oryginalne proporcje dzieła sztuki.
Możesz wprowadzić własne wymiary, aby dopasować dzieło do konkretnej ramy lub przestrzeni. Jeśli wybrany rozmiar nie będzie odpowiadał proporcjom oryginalnego obrazu, przytniecie dzieło lub rozszerzymy obraz za pomocą odbicia lustrzanego lub jednolitego wypełnienia krawędzi. Przed rozpoczęciem produkcji prześlemy cyfrową wizualizację do Twojej akceptacji.
Prosimy pamiętać, że podgląd na ekranie nie odzwierciedla faktycznego przycinania ani rozszerzania. Tylko wizualizacja dokładnie pokaże końcową kompozycję.
Mimo dostępności niestandardowych rozmiarów, zalecamy wybór wymiaru z listy zdefiniowanej, aby zachować oryginalne proporcje.
Dostawa na cały świat () w ciągu 2 tygodni zamiast standardowych 4/5 tygodni. (15 Wrzesień)
Bezpłatna ekspresowa wysyłka na cały świat
Wysokiej jakości płótno lniane
Pełne ubezpieczenie transportowe
Gwarancja zwrotu należności celnych i podatków importowych
Gwarancja idealnego odwzorowania barw
100-dniowy okres na zwrot dzieła w przypadku wykrycia wad produkcyjnych
Gwarancja 100% zwrotu pieniędzy
Oferta przy zakupie wielu sztuk
Opcja ze szkłem jest dostępna wyłącznie w rozmiarach poniżej 110 cm
Black Draftee (James Hunter)
Giclée / Wydruk artystyczny
Rozmiar reprodukcji
-
Suma do zapłaty
$ 80
Biografia artysty
Wczesne lata i edukacja
- Urodzona: 28 stycznia 1900 roku w Merion Square, Pensylwania
- Rodzice: George Washington Neel (księgowy) oraz Alice Concross Hartley Neel
- Rodzina przeprowadziła się do Colwyn w Pensylwanii na początku lat 1900.
- Czwarta z pięciorga dzieci; w młodym wieku doświadczyła straty starszego brata, Hartleya.
- Wychowana w rodzinie klasy średniej, w której wobec kobiet stawiano ograniczone oczekiwania.
- Po ukończeniu szkoły średniej podjęła pracę biurową, aby wspierać rodzinę.
- Wieczorami uczęszczała na zajęcia artystyczne w Filadelfii.
- W 1921 roku rozpoczęła studia na kierunku sztuk pięknych w Philadelphia School of Design for Women (obecnie Moore College of Przemyśleń i Projektowania).
- Odrzuciła impresjonizm, przyjmując realizm szkoły Ashcan, pod wpływem Roberta Henri’ego.
- Dwukrotnie otrzymała wyróżnienie w konkursach malarskich oraz nagrodę Kern Dodge Prize w 1925 roku.
- Ukończyła studia w Philadelphia School of Design for Women w 1925 roku.
Małżeństwo, Hawana i początki kariery
- W dniu 1 czerwca 1925 roku wyszła za mąż za kubańskiego malarza Carlosa Enríqueza.
- Przeprowadziła się do Hawany na Kubie, gdzie została przyjęta przez kubański ruch awangardowy.
- To właśnie w Hawanie rozwinęła swoją świadomość polityczną oraz zaangażowanie w walkę o równość.
- W 1927 roku wystawiała wraz z mężem na XII Salon des Bellas Artes u boku wybitnych artystów kubańskich, takich jak Eduardo Abela i Marcelo Pogolotti.
- Zorganizowała swoją pierwszą wystawę indywidualną w Hawanie (data niepotwierdzona).
- Jej córka, Santillana, urodziła się w 1926 roku, lecz tragicznie zmarła na błonicę w następnym roku.
Powrót do Stanów Zjednoczonych i osobiste trudności
- W 1927 roku wróciła do Stanów Zjednoczonych ze swoją drugą córką, Isabellą Lillian (Isabettą).
- Carlos Enríquez wyjechał na Kubę, zabierając Isabettę ze sobą.
- W wyniku tych strat doznała załamania nerwowego i podjęła próbę samobójczą.
- Została hospitalizowana na oddziale dla osób z myślami samobójczymi w Philadelphia General Hospital.
- Po uznaniu jej stanu za stabilny, w 1931 roku wróciła do domu rodziców.
- Jej późniejsze relacje były burzliwe i zaowocowały narodzinami dwojga kolejnych dzieci.
Styl artystyczny i główne tematy
- Styl: Ekspresjonistyczne wykorzystanie linii i koloru; niezwykła przenikliwość psychologiczna; intensywność emocjonalna.
- Tematyka: Przede wszystkim portrety przyjaciół, rodziny, kochanków, poetów, artystów oraz nieznajomych.
- Motywy: Macierzyństwo, strata, lęk, kondycja ludzka, komentarz społeczny.
- Do jej znaczących dzieł należy „Well Baby Clinic” – surowy obraz matek i niemowląt w klinice położniczej.
- Jej portrety często rzucały wyzwanie tradycyjnym przedstawieniom kobiet, wykorzystując „kobiece spojrzenie” (female gaze), by ukazać świadomość ich uprzedmiotowienia.
Uznanie i dziedzictwo
- Początkowo pozostawała niezauważona podczas rozkwitu ekspresjonizmu abstrakcyjnego.
- Znaczące uznanie krytyki zdobyła w latach 70. XX wieku.
- W 1979 roku otrzymała nagrodę National Women’s Caucus for Art przyznaną przez prezydenta Jimmy'ego Cartera.
- Barry Walker, kurator w Museum of Fine Arts w Houston, nazwał ją „jedną z najwybitniejszych artystek portrecistek XX wieku”.
- W 2010 roku Muzeum Sztuk Pięknych w Houston zorganizowało retrospektywną wystawę jej twórczości.
- Jej dzieła są nieustannie celebrowane za ich szczerość, głębię psychologiczną i potężne przedstawienie ludzkiego doświadczenia.
- Zmarła: 13 października 1984 roku.
Alice Neel
1900 - 1984 , Stany Zjednoczone Ameryki
Najważniejsze informacje
- Artyści-Inspiracje: ['Robert Henri']
- Data Urodzenia: 28 stycznia 1900
- Data Śmierci: 13 października 1984
- Miejsce Urodzenia: Merion Square, USA
- Narodowość: Amerykanka
- Pełne Imię: Alice Neel
- Styl Artystyczny: Ekspresjonizm, realizm
- Znaczące Dzieła:
- Well Baby Clinic
- Kate Millett
- Sam i Richard
Zobacz także powiązane artykuły
Czarne arcydzieła: Top 10 słynnych obrazów pełnych mroku i ekspresji | OriginalUniqueArt.com
Odkryj 10 słynnych obrazów, w których czerń króluje! Poznaj historie artystów, ekspresjonizm i mroczną paletę barw. Reprodukcje dzieł sztuki najwyższej jakości na OriginalUniqueArt.com – inspiracje do wnętrz i kolekcjonerstwo.
Alice Neel: A Portrait of Modern Life – Authenticity, Empathy & Subversion
Explore the powerful portraits of Alice Neel, a groundbreaking American artist who challenged conventions with raw honesty & profound empathy. Discover her life, work, and lasting impact on 20th-century art.
Mastering Charcoal: The Definitive Expert Guide to Capturing Profound Depth, Texture, and Shadow
Elevate your artistry with this definitive expert guide to mastering charcoal. Designed for art students, learn professional techniques for capturing profound depth, intricate textures, and dramatic shadows through advanced blending and chiaroscuro methods.
The Eloquent Line: Exploring the Artistic Significance of Sketches Across Movements and Media
Explore the profound artistic significance of sketches throughout history. From Renaissance masters to modern innovators like Van Gogh & Guston, discover how these foundational works reveal technique, emotion, and vision. Learn more at OriginalUniqueArt.
Mastering Charcoal: The History, Technique, and Chiaroscuro Power of Black and White Art
Explore the profound history and technical mastery of charcoal art. From prehistoric origins to Renaissance chiaroscuro, learn the essential additive and subtractive techniques used by masters to capture light, shadow, and raw emotional depth in monochrome fine art.