Menu
Zobacz w skali 1:1 Zobacz w AR Kup ręcznie malowany obraz Przełącz na wersję cyfrową Wyślij
Szczegóły Przewodnik Dodaj do ulubionych Pobierz plik obrazu Podobne obiekty RTG Pokaz slajdów Statystyki

Robert Burns, 1759 - 1796. Poet

Alexander Nasmyth's iconic portrait of Robert Burns captures the Scottish poet’s spirit. Explore this masterpiece and learn about its creation, artist, and lasting legacy.

Alexander Nasmyth (1758-1840) – szkocki malarz krajobrazu, prekursor romantyzmu. Znany z portretów Roberta Burnsa i realistycznych widoków Szkocji, wpłynął na rozwój sztuki pejzażowej.

Giclée / Wydruk artystyczny

Wydruki giclée lub płótna o jakości muzealnej, szybka realizacja i szeroki wybór opcji wykończenia. ( Kup ręcznie malowany obraz Przełącz na wersję cyfrową)

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

Standardowy
na zamówienie
CM
INCH

Wybierz spośród naszych standardowych rozmiarów, które zachowują oryginalne proporcje dzieła sztuki.

szerokość
wysokość

Możesz wprowadzić własne wymiary, aby dopasować dzieło do konkretnej ramy lub przestrzeni. Jeśli wybrany rozmiar nie będzie odpowiadał proporcjom oryginalnego obrazu, przytniecie dzieło lub rozszerzymy obraz za pomocą odbicia lustrzanego lub jednolitego wypełnienia krawędzi. Przed rozpoczęciem produkcji prześlemy cyfrową wizualizację do Twojej akceptacji.
Prosimy pamiętać, że podgląd na ekranie nie odzwierciedla faktycznego przycinania ani rozszerzania. Tylko wizualizacja dokładnie pokaże końcową kompozycję.
Mimo dostępności niestandardowych rozmiarów, zalecamy wybór wymiaru z listy zdefiniowanej, aby zachować oryginalne proporcje.

Dostawa na cały świat () w ciągu 2 tygodni zamiast standardowych 4/5 tygodni. (26 Wrzesień)

why_choose_icon
Bezpłatna ekspresowa wysyłka na cały świat
why_choose_icon
Wysokiej jakości płótno lniane
why_choose_icon
Pełne ubezpieczenie transportowe
why_choose_icon
Gwarancja zwrotu należności celnych i podatków importowych
why_choose_icon
Gwarancja idealnego odwzorowania barw
why_choose_icon
100-dniowy okres na zwrot dzieła w przypadku wykrycia wad produkcyjnych
why_choose_icon
Gwarancja 100% zwrotu pieniędzy
why_choose_icon
Oferta przy zakupie wielu sztuk

Cena całkowita

$ 80

reproduction

Robert Burns, 1759 - 1796. Poet

Giclée / Wydruk artystyczny

Rozmiar reprodukcji

-

Suma do zapłaty

$ 80

Kluczowe informacje

  • Dimensions: 38.4 x 32.4 cm
  • Subject or theme: Scottish poet, Burns
  • Movement: Romanticism
  • Location: Scottish National Gallery
  • Influences:
    • Ramsay
    • Classical art
  • Medium: Oil on canvas
  • Artistic style: Neoclassicism, Portrait

Quiz wiedzy o sztuce

Do każdego pytania dotyczy tylko jedna poprawna odpowiedź.

Pytanie 1:
What is the primary subject of Alexander Nasmyth’s painting, ‘Robert Burns, 1759 - 1796. Poet’?
Pytanie 2:
In what year was Alexander Nasmyth’s painting of Robert Burns completed?
Pytanie 3:
According to the description, what was a key reason for Nasmyth’s commission of this portrait?
Pytanie 4:
What is Alexander Nasmyth known for, besides portraiture?
Pytanie 5:
The description mentions that Nasmyth’s portrait of Burns was initially intended to be part of what?

The Enigmatic Figure: Alexander Nasmyth and the Birth of a National Icon

Alexander Nasmyth's 1787 portrait of Robert Burns is more than just a likeness; it’s a pivotal moment in the solidification of Scottish national identity. Painted during a period of burgeoning literary and cultural pride, this intimate depiction captures not merely the physical appearance of the poet but also his spirit – a blend of rustic charm, intellectual curiosity, and profound connection to the land. Nasmyth, a landscape painter as much as a portraitist, brought a unique sensibility to his work, imbuing portraits with a sense of place and atmosphere that transcends simple representation. The painting’s immediate impact was immense; it became, and remains, the most recognizable image of Burns, a symbol inextricably linked to Scotland's heritage.

  • Historical Context: The late 18th century witnessed a fervent revival of Scottish culture following centuries of English dominance. The Enlightenment had fostered intellectual debate, while simultaneously fueling a desire to reclaim and celebrate traditional folklore, language, and artistic expression. Burns’s poetry, with its vibrant depictions of rural life and its passionate embrace of Scots dialect, became the cornerstone of this cultural resurgence.
  • Nasmyth's Vision: Nasmyth wasn’t simply documenting Burns; he was crafting a narrative. The background – a rugged, mountainous landscape reminiscent of Burns’s native Ayrshire – subtly reinforces the poet’s connection to his roots and his deep understanding of the natural world. The composition itself is carefully balanced, drawing attention to Burns's face while simultaneously suggesting an expansive, almost timeless, setting.

A Study in Light and Shadow: Technique and Style

Nasmyth’s masterful technique reveals a sophisticated understanding of light and shadow – hallmarks of the Neoclassical style he embraced. The portrait is rendered with meticulous detail, particularly in Burns's expressive face, capturing the subtle nuances of his features and conveying a sense of intelligence and warmth. Note the delicate rendering of the fabric of his shirt, the play of light on his beard, and the atmospheric haze that softens the distant landscape. The use of oil paint allows for rich textures and vibrant colors, contributing to the painting’s overall luminosity. The slightly unfinished quality – a deliberate choice by Nasmyth – adds an element of immediacy and intimacy, as if we are witnessing a fleeting moment captured in time.

Key elements of his style include:
  • Precise observation of detail
  • Subtle use of light and shadow to create depth
  • A balanced composition that draws the eye

Symbolism and Meaning: Beyond a Simple Portrait

The portrait is laden with symbolic meaning. Burns’s attire – a simple white shirt and dark coat – speaks to his humble origins, while his gaze, directed directly at the viewer, suggests an openness and honesty that resonated deeply with the public. The mountainous backdrop isn't merely decorative; it represents the rugged beauty of Scotland and the poet’s deep connection to its landscape. Furthermore, the inclusion of a small, almost imperceptible, book in Burns’s hand subtly alludes to his intellectual pursuits and his role as a literary figure. It’s a visual shorthand that encapsulates the complex duality of the man – both a passionate poet and a thoughtful scholar.

A Timeless Legacy: Reproduction and Emotional Resonance

Reproductions of Nasmyth's portrait have become ubiquitous, appearing on everything from postage stamps to tea towels. Yet, despite its widespread dissemination, the image retains an undeniable power. It evokes a sense of nostalgia for a bygone era, celebrating Scottish heritage and reminding us of the enduring legacy of Robert Burns. When considering a high-quality reproduction, one should appreciate not only the technical skill involved in creating the original but also the profound cultural significance embedded within its frame. This portrait is more than just an image; it’s a window into the soul of Scotland.


Biografia artysty

Alexander Nasmyth: Szkocki Pionier Malarstwa Krajobrazowego

Alexander Nasmyth (1758-1840) był postacią kluczową w historii sztuki szkockiej, znany jako portrecista, a przede wszystkim malarz krajobrazu. Często uznawany za „ojca szkockiego malarstwa krajobrazowego”, Nasmyth stanowił pomost między tradycyjnym portretem a rodzącym się ruchem romantycznym z jego koncentracją na naturalnych sceneriach. Jego twórczość odzwierciedlała zmieniające się gusta estetyczne i burzliwe czasy, w których żył, a jednocześnie głęboko zakorzeniona była w szkockiej tożsamości.

Wczesne Życie i Kształcenie

  • Początkowo uczył się zawodu budnicza powozów, zanim poświęcił się sztuce.
  • Studiował w Royal High School oraz Trustees’ Academy w Edynburgu.
  • W latach 1774-1778 pracował jako asystent Allana Ramsaya, wybitnego portrecisty, w Londynie. To doświadczenie zapewniło mu cenne szkolenie techniczne i kontakt z współczesnymi trendami artystycznymi.
  • Powrócił do Edynburga w 1778 roku i założył własną pracownię portretową.
  • W latach 1782-1784 podróżował do Włoch, dzięki wsparciu finansowemu Patricka Millera z Dalswinton, gdzie pogłębił swoją wiedzę na temat malarstwa krajobrazowego, studiując dzieła włoskich mistrzów i kopiując prace, zwłaszcza Claude’a Lorraina.

Rozwój Artystyczny i Kluczowe Dzieła

Początkowo Nasmyth malował portrety w stylu Ramsaya, ale stopniowo przeszedł do tworzenia „conversation pieces” z plenerowym tłem. Jego portret Roberta Burnsa (1787) jest ważnym dziełem z tego okresu, ukazującym jego umiejętność uchwycenia charakteru i podobieństwa modela. Około 1792 roku Nasmyth porzucił całkowicie portrety na rzecz malarstwa krajobrazowego, co było wynikiem wydarzeń politycznych oraz zmieniających się preferencji artystycznych. Rozwinął unikalny styl charakteryzujący się szczegółową obserwacją natury i elementów architektonicznych. Jego krajobrazy przedstawiają autentyczne miejsca, a nie idealizowane wizje. Ważną częścią jego twórczości stało się projektowanie scenografii teatralnych oraz malowanie panoram, co świadczy o wszechstronności artysty.

Do najważniejszych dzieł Nasmytha należą: Widok Edynburga od Zachodu (1822-1826), Widok Edynburga z Dean Village, Przełęcz Krów w Highlands oraz liczne przedstawienia szkockich jezior i zamków. Jego krajobrazy nie były jedynie rejestracją wizualną otoczenia; Nasmyth dążył do oddania atmosfery, światła i emocji związanych z danym miejscem.

Zainteresowania Inżynieryjne i Innowacje

  • Nasmyth wykazywał żywe zainteresowanie inżynierią i zgłaszał kilka nowatorskich pomysłów, choć nigdy ich nie opatentował.
  • Brał udział w ulepszaniu i upiększaniu posiadłości dla członków szkockiej arystokracji.
  • Zaprojektował godne uwagi konstrukcje, takie jak okrągła świątynia nad St Bernard’s Well (1789) oraz mosty w Almondell i Tongland.
  • Uczestniczył w historycznej próbie parowca Patricka Millera na jeziorze Dalswinton w 1788 roku, co świadczy o jego dalekowzrocznym podejściu.

Dziedzictwo i Wpływ

Nasmyth założył szkołę rysunku w Edynburgu, która wywarła ogromny wpływ na pokolenie artystów, w tym Davida Wilkiego, Davida Robertsa, Clarksona Stanfielda, Johna Thomsona z Duddingston oraz młodego Johna Jamesa Ruskiina (ojca Johna Ruskiina). Jego nacisk na rysowanie z natury miał trwały wpływ na szkolenie artystyczne. Co ciekawe, sześć jego córek również zostało znanymi artystkami, tworząc rodzinną tradycję w sztuce.

Nasmyth pomógł ustanowić malarstwo krajobrazowe jako szanowany gatunek w Szkocji i utorował drogę kolejnym pokoleniom szkockich malarzy krajobrazowych. Jego prace, pełne precyzji, realizmu i głębokiego zrozumienia natury, pozostają ważną częścią dziedzictwa kulturowego Szkocji.

Aleksander Nasmyth

Aleksander Nasmyth

1758 - 1840 , Wielka Brytania

Najważniejsze informacje

  • Artyści, Których Zainspirował:
    • David Wilkie
    • J.J. Ruskin
  • Artyści, Którzy Go Zainspirowali:
    • Allan Ramsay
    • Claude Lorrain
  • Data Urodzenia: 9 września 1758
  • Data Śmierci: 10 kwietnia 1840
  • Miejsce Urodzenia: Edynburg, Wielka Brytania
  • Narodowość: Szkocka
  • Pełne Imię I Nazwisko: Alexander Nasmyth
  • Styl Artystyczny: Romantyzm
  • Znane Dzieła:
    • Portret Roberta Burnsa
    • Widok Edynburga z Dean
    • Krajobraz z mostem